{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

阿多尼斯的复数

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

蓝色对话-65 42×58cm 纸本综合材料 2018年

“与麦阿里、穆太奈比、尼法里等阿拉伯诗人、与潜隐在记忆中的阿拉伯古典诗歌作对话，他人的文本被画笔呈现为可视的作品。知识，成了色彩和笔墨的宝匣，但它褪去了光谱的多彩，成为黑色和灰色的领地，文本构成的柱体，仿佛是为儿童搭起的秋千，搭建于现实之花园的两堵墙——诗歌与绘画——之间。超越文字的书写和信手拈来之物，构成了某种辩证；思想与可触摸的事物，在眼睛的诱惑之下，构成了某种辩证……阿多尼斯的诗作，是具有史诗特征的诗歌，它向存在、人、美与变革提出问题，面对事物和自然的预言感受困惑，它承载着语言的记忆、艺术和美丽，它通过简约的修辞抵达本质。在创作画作时，诗人写下的是并非用来阅读的诗篇，世界，携带着人的痕迹和自然的痕迹，被呈现出来。诗人在随性的涂画中，找到了在规则之外、在语法和韵律之外写作的快感，找到了他的生物的、感性的语言，而非囿于辞典、过去及词义的语言。”

——艺术家齐雅得·达鲁勒

蓝色对话-64 42×58cm 纸本综合材料 2018年

阿多尼斯平生最倾心的事情，一是诗，二是艺术。这两件事情，其实又是同一件：创造。在他看来，世间永不过时的东西，就是创造，就是诗歌，就是艺术。因为艺术直接显现在我们面前，而且永远指向未来。艺术意味着形式。在艺术中，过去、未来和现在是一体的。正是透过诗和艺术，人们理解一个文明、一个民族和一种历史。历史属于艺术，而不是相反。粘贴也好，水墨也好，在阿多尼斯那里，体现为“另一种创造”。他把“诗”的含义扩展为“各种形式的创造”。从这个意义上，阿多尼斯的“字图作品”，不是他诗歌的溢出，而是包含在他整体的诗性的“创造”中；他的艺术努力属于广义的“诗”，是为了尝试着参与到“艺术”中来。“向着诗”：这也许就是阿多尼斯“字图作品”的精神愿望。在阿多尼斯的劳作中，诗始终是在场的。通过粘贴，阿多尼斯赋予“废物”以生命，他创造了它们之间“新的关系”。对他来说，关系才是本质。通过水墨，他看见和领略了中国墨水的流动和渗透；剔除颜色，水墨本质上就是水，而流动正是诗的姿态，在偶然中生成各种“形”象和“形”态。

确实，这些“字图作品”给阿多尼斯的诗歌带来了一种延伸。书写与图形，诗歌与水墨，它们互相支撑，彼此生成，呼应着阿多尼斯的童心，实践着他看似游戏的创造雄心。在诗歌中，他完成；在字图作品中，他致力于“未完成”。我们可以自由地想象他在每一幅字图作品中“想说什么”和“说了什么”，但更重要的，恐怕还是我们观者“想象到了什么”和“被激活了什么”。

——诗人树才

阿多尼斯的复数崇真艺客

蓝色对话-56 45×59cm 纸本综合材料 2017年

他的绘画是他的第二套字母。我们也不能以纯艺术判断他的艺术。不要试图从保罗-克利、毕加索或阿波里奈尔及超现实主义的相似性中去寻找他的踪迹，他的绘画不是抽象的艺术，绘画是他思想的另一种图形表，也是他长在体外的另一只眼。

拼贴对于他不止是一种艺术手段或风格，而是一种思维转移与意识构造；一种辩证的、冲突的现实；是稳定与变化，文字与图像的复合体。这是绘画对于诗歌的拼贴，诗歌对于思想的拼贴，思想对于现实的拼贴。

他的绘画并非是一种“再现”，而是一种“显现”。这是梦境的显现，也是一种潜意识的书写文献。我们应该把他的绘画当成诗歌阅读，把他的诗歌当成一部心灵史来阅读。

——批评家黄石

阿多尼斯的复数崇真艺客

距离 56×76cm 纸本综合材料 2018年

阿多尼斯并未止步于古典之美：“他冲撞它、挑战它，把充满现代意识的块面、色彩、材料，强有力地拼贴进‘过去’，不惜破坏那个幻想中的完整性，又在复杂得多的世界里建构起新的统一——一种由独立个性重写、重构的精神统一。这些作品，既是词语的创作，更是超越词语的创作，他赋予视觉以意义，又让意义呈现为视觉。他在拼贴艺术，更在拼贴历史和现实，乃至时间和空间，让我们直接注视着今日阿拉伯（和全世界）文化的真实。”

——诗人杨炼

阿多尼斯的复数崇真艺客

古老的神话-2 37×55cm 纸本综合材料 2015年

“对于阿多尼斯而言，任何无意义的事物，都可能导向意义重大的事物，反之亦然。关键是我们要在现实面前时常保持警觉，这正是他的一贯状态——无论是在写作，还是在创作拼贴画，或是行走在探寻、认识世界的道路上，或是端坐在书桌前凝思冥想时，他都保持着这种警觉和敏感。以文字为背景的这些作品，可能是人物或人体，或是亦真亦幻的动物，或是建筑物的造型，门扇，窗户，尖塔，居室，宫殿……这些造型或清晰，或朦胧，需要我们去读解。看起来，不同的物件之间并无太多的联系，但都于隐秘中在场，表达了一种体现自我意愿的选择……面对这些作品，观众需要自己探寻，以发现自己能够理解的解释。阿多尼斯在和每一位观众对话，尤其是当他表现那些人物造型——舞者或战士时。他在和每一位观众、每一位读者对话，引导他们创造新的现实，因为整个世界都需要重新解读和创造。这是人们都明白的道理，或者说是人们都应该明白的道理……细看阿多尼斯的作品，我们会发现它们都是作者自我想象的画作。那是艺术家的自我之镜？然而，阿多尼斯的身份不是惟一的，他是多重的。他是舞者，是战士，是放风筝的人，是演说家，是沉思者，是诘问者，是佩戴面具的人；同时，他又是飞鸟，海兽，昆虫，是马匹或类似马的动物，是熊或类似熊的动物；他还是手握书卷者，是和情人一起出现的恋者。阿多尼斯犹如一位能够扮演各种角色——包括那些沉默角色的演员，那些角色以别人的文本为背景出现；而那些文本，则是一切当下乃至未来文本的本源。”

——法国诗人、艺术家阿兰·朱法瑞

自由的花茎 29.5x40.5cm 纸本综合材料 2019年

他的画好像浓缩的迷宫。他说这些作品是古代和现代的结合，东方与西方的结合。欧阳江河说，阿多尼斯还在上海买了六瓶一得阁的墨水，他要带回巴黎用于拼贴画的创作。除了墨水之外，阿多尼斯的绘画工具还包括一些古老的从植物中提炼的颜料，“在他使用的工具中看不到任何油画工具，但是他的作品又带有当代抽象画的感觉。”

··· ···

“能感受到其中时间的流逝，好像在演奏乐器，充满了音乐性，同时这段时间又被固定住了，被他粘在了画纸上。这些作品既轻盈又幽暗，既甜蜜又忧伤，就好像是简化和浓缩的迷宫。”

——诗人欧阳江河

孤独的花园组画之一 152×50cm×3 纸本综合材料 2015年

在阿多尼斯眼里，大自然的一草一木、石子、羽毛、花瓣、树皮等等，都是富有诗意的事物；甚至，纸片、布头、木屑、铁丝、麻绳等看起来没有生命的工业制品，也能被赋予生命。因此，这些随处可见的物品，我们通常视而不见，却被阿多尼斯的慧眼发现了，被他搜集起来，重新审视，赋予意义和价值。这里最关键的，是诗人与艺术家相通的眼界、品味、想象、灵感和创造力。

而关键的关键，是重新审视世界的意志和眼光。不同的材料，不同的色彩，不同的形状，经过阿多尼斯的妙手组合，变得协调，具有了美感和诗意。这些作品，让我们联想起德国现代主义艺术大师库特·史威特的一席话：“从大自然中获取艺术品，较之艺术家按通常的艺术规则创作作品，需要更多的见识；因为大自然的材料往往看起来并无价值，但艺术不在乎材料，而只在乎从材料的组合中产生艺术品。”

——翻译家薛庆国

剧院 56×76cm 纸本综合材料 2018年

古老的神话-8 50×65cm 综合材料 2018年

阿多尼斯的复数崇真艺客

蓝色对话-45 61×50cm 综合材料 2014年

碰撞-25 58×42cm 综合材料 2017年

不知名的鸟 77×57cm 纸本综合材料 2014年

地上的天空 70×50cm 纸本综合材料 2019年

东方西方 76×56cm 纸本综合材料 2019年

阿多尼斯的复数崇真艺客

阿多尼斯

阿里·艾哈迈德·赛义德·伊斯比尔（Ali Ahmad Said Esber）于1930年出生于叙利亚的一个农村，对于他的读者来说，更熟悉的名字是阿多尼斯。从大马士革大学获得哲学学位后，他继续在贝鲁特的圣约瑟夫大学攻读阿拉伯文学的博士学位。

阿多尼斯撰写了超过50本诗集、文学批评、散文以及作为其母语的阿拉伯语译作。阿多尼斯被公认为阿拉伯世界最重要的诗人以及文学理论家，同时也是其他语言或语境中最为重要的当代诗人和思想者之一。他对于阿拉伯诗歌的影响力，可与庞德或艾略特之于英国诗歌媲美，或者说两人相加的影响力，不同的是，他的诗歌中体现了他对于社会激烈而世俗的批判。

阿多尼斯获得过多个大奖，包括希克梅特奖（土耳其）、全国诗歌奖（黎巴嫩）、金花环奖（马其顿）、诺尼诺国际文学奖（意大利）、让·马里奥外国文学奖（法国）、比昂松奖（挪威），歌德奖（德国）、笔会/纳博科夫文学奖（美国）、金藏羚羊国际诗歌奖（中国）等等。1997年，法国政府授予阿多尼斯文学艺术骑士勋章。

阿多尼斯的复数崇真艺客