【2023发现奖】礼物——吴美琪个展

吴美琪，《YXX-The Flares #8》，2019年。艺术微喷，69cm x 52cm。图片由艺术家和亚纪画廊提供。

吴美琪，《野餐 #2》，2019-2021年。艺术微喷，197cm x 131cm。图片由艺术家和亚纪画廊提供。

在我们身处的数字时代，虚拟与现实世界在日益模糊与动态断裂间所产生的张力，不仅正重新塑造和扩展着我们的认知和审美经验，也迫使我们进一步思考真实性与虚拟性、表象与存在之间的关系。

《礼物》是融合了吴美琪个体生命经验和图像美学的展览。作为台湾地区最有代表性的新生代视觉艺术创作者之一，吴美琪对影像媒介的当代性思考与个性化实践，不仅展示了她对变动中的外在现实的理解、适应与反思，也更广泛地回应了时代正经历的技术、社会、文化、身份及审美的变革。

吴美琪以相机作为主要创作工具，但其作品既不同于直接摄影，也不依赖于计算机的图像生成。相反，她通过实验性的场景搭建，有意识地建构出超越物理性常态的物质与空间的构成。她采用的反数字化创作方法，包括将拍摄的影像输出后，通过拼贴、重新制作、转译等一系列手工程序，创造出具有非线性美学的图像，将虚拟与现实空间交织在一起。

吴美琪，《黄金披萨屋》，2023年。热转染于缎布，115cm x 78cm。图片由艺术家和亚纪画廊提供。

吴美琪，《手术房派对（鸿）》，2022年。艺术微喷，70cm x 106cm 。图片由艺术家和亚纪画廊提供。

在制作图像时，吴美琪始终选择与她生活环境和经验相关的物件和元素。因对廉价塑胶、亮片材质、荧光色彩等的个人偏好，其作品整体呈现出反叛式的边缘美学特征。在与大小屏幕交互频繁的数字时代，吴美琪作品所呈现的荧光色彩，能将观者带入数字时代的感官体验。

在如此一脉相承的图像美学基础之上，展览《礼物》以吴美琪个体的生命经验和情感经历作为重要的结构支撑。其中，《野餐》系列是吴美琪对一段过往感情经历的视觉化处理。她将对身体的物化融入到自己的视觉语言中，通过对异形人体部位的图像、身体部位模型装置、野餐篮、塑胶草地、壁纸等丰富元素的使用，她以复杂而深刻的方式展示了感情结束后所要面对的失去和离愁。作品中所呈现的失去感，因其带有的陈旧意味和次文化特征美感，或许能唤起观众对于前数字化时代的物理世界、自然环境以及人际互动等的乡愁式感伤，进一步激发出人们对数字时代下的情感回忆和迁移等议题的探讨。

吴美琪，《星际马戏团 （百香果）》，2023年。视频装置，51秒。图片由艺术家和亚纪画廊提供。

吴美琪，《新年》，2023年。棉、尼龙、金属纺纱，146cm x 100cm。图片由艺术家和亚纪画廊提供。

《手术房派对》系列展现了吴美琪在面对即将进行的髋关节置换手术时，对自我长期身体疾病的戏谑、幽默以及积极应对的态度。这个系列的作品，不仅呈现了在数字时代中我们能自由穿越多维虚实空间的独特身体感知，还强调了吴美琪坚定的哲学信仰，即她对“自由”和”存在”的坚守。或许，这些作品能激发我们对新时代下多维度生命观的深刻思考。

展览《礼物》融合了传统摄影、物件拼接、数码电子绘画、织物挂毯、三维动画以及多形态装置等多种创作形式，这些不同的媒介在吴美琪独特的视觉美学下进行统合，将悲伤与欢愉、离愁与庆祝等情绪交织在一起，共同呈现了一个复杂、眩晕，且虚实相生的视觉体验。

在我们逐渐走入的人机融合的后人类时代，《礼物》为我们敞开了一个视觉和感性的入口，让我们在自由穿梭于虚拟与现实世界的当下，感受到审美经验的扩展和情感的共振，从而进一步思考虚拟与现实、时空维度与感知拓展、个体身份与存在等当代性议题。

● 文/傅尔得

第九届集美·阿尔勒国际摄影季

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