当代唐人艺术中心参展 ARTISSIMA 2023 博览会｜展位 Dark Blue 8 Orange 7

公众日

11月3日，12 pm – 8 pm

11月4日，12 pm – 8 pm

11月5日，11 am – 7 pm

此次展览汇集了十位来自不同背景的著名艺术家，包括艾未未、亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì）、艾纽克·拉姆·艾纽克（Anouk Lamm Anouk）、高航、杰森·马丁（Jason Martin）、乔纳斯·博格特（Jonas Burgert）、伦卡工作室、禹国元（Woo Kukwon）、岳敏君和赵赵。此次选定的作品都代表着每位艺术家独特的哲学思考和对世界的看法，透过汇集如此充满活力的作品，当代唐人继续庆祝全球当代艺术界的活力和魅力。

当代唐人艺术中心展览现场‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

艾未未《十二生肖兽首·⻁》，乐高积木，115 x 115 cm，2018

岳敏君《艺术地图》，布面油画，60 x 60 cm，2009

岳敏君的作品被国内外重要艺术机构、美术馆以及博物馆收藏，包括美国旧金山当代艺术博物馆、美国芝加哥建筑博物馆、美国丹佛美术馆、法国索瓦·密特朗文化中心、韩国釜山美术馆、印度尼西亚CP基金会、香港M+视觉文化博物馆、广东美术馆、深圳美术馆等机构。 

乔纳斯·博格特《田旋花》，布面油画，90 x 80 cm，2021

自2006年起，博格特开始在世界各地的美术馆及画廊举办个人展览，包括2021年上海龙美术馆的”绽放与谎言“，“2020年德国Arp博物馆的“Sinn Frisst” 和北京当代唐人艺术中心的 “暗线”；2017年意大利博洛尼亚现代艺术博物馆的 “Lotsucht”；2013年德国汉诺威凯斯特纳协会展览馆的 “Schutt und Futter”；2010至2011年德国图宾根艺术馆举办的 “Jonas Burgert: Lebendversuch”；2010德国汉堡Produzentengalerie的 “Jonas Burgert” 等。博格特的作品也曾参加过多个机构的群展，包括2017年维也纳美术学院美术馆的 “博斯&博格特” 和日本群马县现代艺术博物馆田口艺术收藏馆的 “新千年的艺术” ；2011年德国鲁尔米尔海姆博物馆的 “Schach”；2008年美国丹佛当代艺术博物馆的 “Zweiter Tag Nichts” ；2005年在德国汉堡艺术馆举办的 “Geschichtenerzaehler” 等。其作品被世界各地重要艺术机构收藏，包括上海龙美术馆，美国丹佛大学美术馆，以及日本Taguchi Art Collection等。

杰森·马丁《Symphony》，铝版上油画，224 x 218 x 17 cm，2023

杰森·马丁（Jason Martin）1970年生于英国海峡群岛，现于英国伦敦和葡萄牙工作及生活。马丁擅于在其作品中营造景深的错觉。他的作品从一种相当感性的角度来说，是沉浸在源材料、动感与深刻的物质性之中的。在创作大型单色系雕塑般的画作时，马丁将厚重的油彩或丙烯凝胶反复涂抹在反光金属（如铝板）表面，直到实现色彩、透明度和纹理间的完美平衡。这令他的作品立于动作画派、极简主义和抽象表现主义之间的平衡点上。 

马丁跟随英国一代青年艺术家（YBA）的脚步。他于1989至1993年间分别在伦敦切尔西艺术学院和伦敦大学金匠学院学习。他的作品在美国，欧洲等地展出，包括2009年于威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆，以及2008年在西班牙马拉加当代艺术中心展出 。丹佛美术馆、位于纽约州水牛城的阿尔布莱特-诺克斯艺术馆和华盛顿特区的赫希洪博物馆等知名私人、公共机构均收藏有他的作品。

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禹国元《伊莉莎》，镜面油画，200 x 140 cm，2023

禹国元的想象世界拥有无拘无束的自由。现实中难以见到的色彩频频出现在画布上，女孩与动物共眠的场景显得自然又和谐。他曾说过：“我的作品源于坦率的情感，比如幸福、快乐、欢愉、愤怒、憎恨、嫉妒、羡慕、软弱、挫折等等。像孩子那样，只是扭动脚趾，就能傻乐半天。”

禹国元被选为韩国重要奖项之一的第32届JoongAng美术奖的20位艺术家之一。他的作品被韩国国立现代美术馆（MMCA）、科隆集团、日新文化基金会和LVMH基金会等多家重要机构收藏。部分个展包括：“从前的「她」”，当代唐人艺术中心，北京，2023；“嘉年华”，当代唐人艺术中心，香港，2022；“我是你的父亲”，Noblesse Collection空间，首尔，2021；“耶利米亚是个牛郎，乐天LOTTE Avenuel空间，首尔，2020；“第三次的幸运”，BK艺术空间，首尔，2019；“Querencia”，PYO画廊，首尔，2018；“Art Plage”，乐天蚕室LOTTE Jamsil空间，首尔，2018等。部分群展包括：“Moa Invite”，首尔国立大学艺术博物馆，2011；“Korea Tomorrow”，首尔艺术中心，2013；“Story Shower”，Space K博物馆，2015等。

赵赵《蔓延》，混合媒體、棉花，160 x 160 cm，2022

赵赵，1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。

与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。

艾纽克·拉姆·艾纽克《post/pre N°67》，亚麻布上丙烯，200 x 200 cm，2023

艾纽克的作品经常包含动物或类似动物的混合体，它们想象了一个没有人类及其人类中心主义系统的世界。2021年，艾纽克荣获国际斯特拉巴格艺术奖主奖。艾纽克被列为奥地利最有影响力的三位年轻艺术家之一。

她最近的个展包括：2023“第八届国际绘画双年展”（摩尔多瓦国立美术馆，基希讷乌）；“后/前女同志爵士乐”（Frauen美术馆，威斯巴登）；2023“不同视角的神庙”（König画廊，首尔）；2022“格蕾丝与坟墓只有一个字母的距离”（STRABAG艺术论坛，维也纳），2022“女同志爵士：阿尔卑斯山冥想”（帕特里夏·洛当代美术馆，格施塔德）等。

伦卡工作室（STUDIO LENCA），本名 José Campos，1986年生于中美洲的萨尔瓦多共和国，2013毕业于英国伦敦当代舞蹈学校，2015年毕业于英国伦敦金史密斯大学艺术与设计专业，2019年毕业于英国伦敦金史密斯大学艺术与研究专业并获硕士学位，现生活和工作于英国马盖特。

STUDIO LENCA在一个充满冲突的环境中审视自己的现实。他的作品专注于围绕差异、知识和思想的可见性。丰富多彩的绘画描绘了穿着服装和装饰品的萨尔瓦多人物，嬉戏地探索男性气质、该国的殖民历史及其当前的暴力话语。这些帽子和服装暗示了历史文化的民俗传统。异想天开的图像和大胆的色彩描绘了一种柔和、脆弱的体验。

STUDIO LENCA的作品在全球范围内展出，最近个展包括“我准备离开”，当代唐人艺术中心（2022）；“The Invisibles”，英国爱丁堡艺术节（2022）；“个展”，Studio Jadaf，迪拜（2022）；“个展”（线上），Artistellar画廊，尼诺斯（2022）；“‘拭子’巴塞罗那”，La Unica画廊，圣萨尔瓦多（2020）等。他的作品也展出于特纳当代美术馆、英国伦敦设计节、萨尔瓦多圣萨尔瓦多艺术博物馆、纽约Marc Straus Gallery、洛杉矶Charlie James Gallery、西班牙马德里Arniches 26 Gallery、黎巴嫩贝鲁特Artual Gallery等。STUDIO LENCA的作品最近被MER基金会收藏。

亚历桑德罗·吉安尼《无题》，布面油画，200 x 150 cm，2023

亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì）1989年生于意大利罗马，2011年毕业于意大利罗马艺术学院。

在亚历桑德罗‧吉安尼的作品中，绘画实践与新媒体、互联网和数字文化相融合，探索数字宇宙、平行宇宙和人类梦幻的内省世界之间的联系。在他的研究中，有不同类型的作品，既有传统性质(绘画、素描和雕塑)，也有技术性质(人工智能、VR、视频、动画、3D打印)。2019年，他创造了一个名为“Vasari”的人工智能，它能够模仿他的创作和概念过程，并可以帮助他创作草图。2020年，他成为Spaziomensa的创始人之一，这是一个由艺术家运营的空间，旨在促进罗马艺术的活力发展。

亚历桑德罗·吉安尼的个展包括：“冲破黑暗”（当代唐人艺术中心，曼谷，2023）；“春假艺术”（阿加塔·贝贝卡共同举办双人展，美国洛杉矶，2023）； “竞赛#3”（与克里斯塔洛、斯特鲁图拉共同举办三人展览，奥德斯卡契宫，罗马，意大利，2022）； “源于图像”个展（Postmaster画廊，纽约，美国，2021）； “II”（与卢卢·努蒂共同举办双人展览，Spaziomensa，罗马意大利，2021）； “Questa Razza Di Diavoli Non Conosce Regole! ”（欧洲制汇嘉年华，2019）；“时代的启示”（由洛伦佐·吉戈蒂策划，AlbumArte协会，罗马意大利，2019）；“Messincéna”（由Numero Cromatico策划，Pastificio Cerere基金会，罗马意大利，2019）。

他的作品还展出于意大利罗马MAXXI博物馆，意大利罗马MACRO博物馆，意大利安提科利·科拉多博物馆，罗马GAM现当代艺术博物馆，罗马布兰卡乔宫，罗马Pastificio Cerere基金会， 美国大学卡岑艺术中心，意大利驻美国大使官邸“Villa Firenze”；华盛顿科科伦美术馆，当代唐人艺术中心（北京/香港）。他是第73届威尼斯电影双年展EGH的艺术总监，该项目由Enrico Ghezzi和Emiliano Montanari共同举办。

高航，1991年生于保定，现工作生活于美国休斯顿。2013年本科毕业于首都师范大学油画系，2018年硕士毕业于休斯顿大学绘画系。高航的作品以幽默和荒谬的状态描绘了当代人类在互联网上的行为举止，同时用画面调侃人们在电子屏幕中不断寻求瞬间刺激和满足感的执着。

高航近期个人展览包括：数字原始主义（当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2023）我的一些破想法（Pulpo画廊，木瑙，德国，2022）；沙发套件（L21 画廊，帕尔马，西班牙，2022）；你完全是特别的（Breach 画廊，迈阿密，美国）；高航!（The Hole 画廊，纽约，美国，2021）；稍稍别扭（Waluso 画廊，伦敦，英国，2021）；离卓越就差一点（Winter  Street 画廊，休斯顿，美国，2021）；21 世纪写实主义（COVA 画廊，埃因霍温，荷兰，2021）等。他的作品也展出于英国伦敦Sunny艺术中心，韩国吉坡CICA美术馆，美国芒诺Masur美术馆，美国休斯顿KBR大厦等。

他的作品及文章报道的国际刊物包括：《巴黎时尚潮》《艺术论坛》《艺术新闻》《美国绘画》《次世代生活态度》和《RADII》。