当代唐人艺术中心荣幸携手inner flow Gallery,于11月5日在inner flow Gallery推出群展“炽热的前路”,呈现陈岑、冷广敏、罗德尔·塔帕雅、方贤晨、韩修智、马若骢、苏航、孙宇、吴晶玉、徐浩洋、闫镜州、余宣,十二位艺术家的作品。展览以“炽热的前路”为题,选择青年一代职业艺术家中的佼佼者,聚焦在艺术家的个人创作道路,及新的艺术机构和艺术家如何将自己生出。
罗德尔·塔帕雅,传信人,布面丙烯,152.5 × 122cm,2023
罗德尔·塔帕雅(Rodel Tapaya)是当今国际艺术界最杰出的菲律宾画家,以结合了前殖民神话、菲律宾民间故事和当下社会事件的大型绘画闻名。在最新作品中,罗德尔从复杂的文学化视觉叙事转向到更加鲜明的肖像系列。在这个系列中,动植物重新成为世界的主角,人类被动植物覆盖,露出怪异的面孔,像是自然之中所诞生的怪胎。经过大流行病的时刻,《传信者》和《星星之火》像是艺术家通过被深深异化的肖像对全人类发出的警示,自然并非人类世界的装饰物,而是一套能自身行驶的算法。
冷广敏,工业甜品-抹茶,布面综合材料,200 × 150cm,2023
冷广敏作为 80后绘画艺术家中的佼佼者,早在天津美院油画系学习时期就极为自觉地摸索出其个人化路径,以切割的动作在画面中打开全新的物理空间。在《交错的鸟类社会》中,艺术家将“鸟”作为一种信息元素进行提取、并置和拼贴,呈现一个鸟类世界的百科全书。与此呼应的是《工业甜品》中的绿色冰淇凌,甜品丧失了其甜美的属性,以纪念碑般的形象重新登场,给观者留下一个坚实的印象,取消了物体外在的含义和温情,使它们像资料一样可以被重新剪贴和编辑,并在审视的目光中显露出极限逼近的制衡气息。
吴晶玉,蜜月月,布面油画,155 × 120 × 3.5cm,2022
吴晶玉的创作受到音乐(Henry Mancini)、诗歌(Arthur Rimbaud)、电影(Michelangelo Antonioni, Chantal Akerman, 王家卫)、社会学(Jean Baudrillard),以及新古典主义和超现实主义绘画中杰出思想的影响。画面中拼图般的人物像是艺术家自身与他人的结合体。相互依存、彼此拉扯,面中的人物呈现出充满平衡且稳定的力量感,或倚偎,或携手跳跃,如同一段亲密关系的协奏曲,在棱镜般的画布空间中不断穿越。
方贤晨,肖像系列:无题,布面油画,30 × 20cm × 5,2021
从个展“动物庄园”到“捞月亮”,方贤晨善于用自己熟悉的场景营造出一种奇异的超现实感。画作中的人物常常是缺席的,或仅以局部或背影的方式存在。刀刻一般的乱发,微低着的脸庞,精妙的耳部轮廓…… 《肖像系列:无题》中的女性仿佛方贤晨故事中出走的女主角,抽空背景里的一个特写镜头。方贤晨画面中的轻微偏离感,使观众在注视画面的同时, 被卷入设计好的剧情当中。
马若骢,小心不要过度倾注爱意,布面油画、丙烯,150 ×250cm,2023
马若骢的绘画给人留下一种充满情欲的印象。那些没有边线的,柔软的,似器官内部的形状仿佛把人紧紧包裹,仿佛一片暧昧不清的朦胧,但在暧昧之中又仿佛有一双眼睛在向外窥视。这种强烈的凝视感来自于艺术家自身,马若骢在生活中极少与人对视,也许是人的目光注视太过于直接,甚至无法直视,于是艺术家将凝视倾注到画面中,从《Femme Fatale》,《我献出了…》和《小心不要过度倾注爱意》,通过相互注视形成的权利关系,最终成为一种艺术家口中的“强欲”。
苏航,幸存者,布面油画,150 × 190cm,2023
苏航的作品是多样的,其原因来自于艺术家常常将“绘画”视为其研究对象。区别于仅依靠感知经验出发,苏航习惯从“解决”问题出发创作。比如,在《林中路》和《幸存者》中,苏航以塑造画布空间为题,通过割裂,融合,加速和扭曲的方式对画布空间进行分析,并借助这样的方式来探索自己的绘画边界,绘画是否可以是被分析和推进的?在绘画的过程中,苏航将绘画法则和程式与自身的感知不断结合,塑造出具有强烈异化感的空间和扭曲者。
闫镜州,米兰达的警告,布面丙烯,150 × 120cm,2023
闫镜州的绘画具有一种强烈运动感。被摆弄的人偶、挥洒的涂料、刺激性的明亮色彩,并不来源于艺术家的精心设计,而是艺术家对视觉世界的官能性反应,画面中常常藏着与现实相结合的幽默:因为戒烟而吵架的两只稻草人(其中一只稻草人已经从画面中愤然离去),和向日葵里的隐藏线索。这幅作品的名字引用了著名的美国第五修正案《米兰达的警告》:“你有权保持沉默。如果你不保持沉默,那么你所说的一切都能够用作为你的呈堂证供…”
韩修智,变形的风景1号,布面丙烯,150 × 200cm,2022
韩修智的作品常常以周边生活环境作为灵感。《搬椅子的人》和《老板娘》取材自艺术家工作室旁的餐馆,对厚实造型的偏爱指向了浓烈的烟火气息和温暖的回忆。然而这种温暖的情绪并非绝对稳定的,平静画面中的旖旎色彩或指向一种矛盾的欲望,是日常中升出的奇妙期许。
陈岑,逃离,布面油画,80 × 60cm,2023
陈岑的画面具有一种时髦特征,简练的造型形式和刻意削弱的色彩,使画面具有一种上升的质感。陈岑的作品中既有包含着人与人之间的情谊感,也有现代人所共有的都市孤独体验。
孙宇,双飞燕,布面油画,200 × 150cm,2022
孙宇的绘画在反复涂抹中累积,从底层的颜料里生长,并在不断的增减过程中逐渐确立,并给予其隆重的强调。在孙宇的画面中,人物的数量常常以复数出现,与之相应的是画面中具有实感的边界线,强调了艺术家在绘画中渴望确立的心理状态,呈现出一种绘画中的隆重感。
余宣,我和你·火烈鸟,布面油画、标本,100 × 400cm,2023余宣的作品将动物和其人造充气玩具相并置,使两者在静默的自然环境中遥遥相望,形成一幅怪异的画面。充气玩具显得笨拙的姿态是对自然的拙劣模仿,人造物中怪异的美感同样也是对真实的一种挑战。徐浩洋,炽热的前路,布面丙烯,140 × 200cm,2023
徐浩洋的创作深受大众流行文化影响。艺术家将电影中的不同角色在想象中重新编排,再用细致的笔法描画出一个蒙太奇般的故事场景,像是影像技术带给我们的第二层真实世界。从视觉到想象,脑海中发生的一切会是更加激烈的吗。
此次展览取名自徐浩洋的作品《炽热的前路》,最前方的黑色8号球(Magic 8 Ball)正在熊熊燃烧,快要冲破画面。“8号球”是一个可以通过占卜和许愿给出答案的奇妙之球。作品完成于艺术家创作和成长的转折阶段,他对此有一个非常直白的解释:火焰象征着光明和激情,8号球在前方熊熊燃烧。前行的道路充满希望,但同时也是危险的。炽热的道路是对未来的期许,同样也是冲刺的选择。(文/可尼尼)
罗德尔·塔帕雅 Rodel Tapaya
罗德尔·塔帕雅,1980年生于菲律宾,他的作品核心源于他的记忆和历史的框架内不断融合民间叙事和当代现实。其个展包括:《随机数》,当代唐人艺术中心, 香港,中国(2021);《日月星辰在南国》,何香凝美术馆,深圳,中国 (2020);《神话与真理》,当代唐人艺术中心,北京,中国(2018);《城市迷宫》,阿亚拉博物馆,马尼拉,菲律宾(2018);《罗德尔·塔帕雅:来自菲律宾的新艺术》,澳洲国家博物馆,坎培拉,澳洲 (2017);《罗德尔·塔帕雅》,辛德尔芬根市美术馆德国(2016)等。他的作品得到众多国际美术馆及机构收藏,包括悉尼新南威尔士美术馆、澳洲国家美术馆、东京森美术馆、新加坡美术馆、菲律宾Bencab博物馆、菲律宾雅典耀美术馆、菲律宾Pinto美术馆以及菲律宾中央银行等。罗德尔·塔帕雅曾在诺基亚艺术奖中获得最高奖项;2011年,他获得了由新加坡艺术博物馆和新加坡APB基金会共同颁发的杰出艺术成就奖;2012年获得菲律宾文化中心艺术家奖。
冷广敏 Leng Guangmin
冷广敏,1986年出生于山东青州。作为80后绘画艺术家中的佼佼者,冷广敏早在天津美院油画系学习的时期就已然极为自觉的摸索出打破传统油画创作范式的个人化路径。重要个展包括:2023“光,总在表面停留”(当代唐人艺术中心,香港,中国);“壳,仅如蝉翼一般”(MAHO KUBOTA GALLERY,东京,日本);2019西岸博览会个人项目(上海,中国);2018“涟漪”(MAHO KUBOTA GALLERY,东京,日本);2017 “完美破坏”(蜂巢(北京)当代艺术中心,北京,中国);2014“冷广敏”(蜂巢当代艺术中心,北京,中国);2013“看见表象”(蜂巢当代艺术中心,北京,中国)等。
吴晶玉 Jade Ching-yuk Ng
吴晶玉(Jade Ching-yuk Ng),1992年生于中国香港。吴晶玉2016年获得伦敦大学斯莱德美术学院 (Slade School of Fine Art) 绘画专业本科学位和同年荣获Cass Art Painting Prize。2018年获得皇家艺术学院 (Royal College of Art) 版画专业的硕士学位, 同年荣获Abbey Major Painting Scholarship以唯一一位新晋艺术家的身分驻地罗马的英国学院及获Travers Smith Art Award。她的作品曾于多个国际平台上展出及被企鹅兰登书屋收藏,包括伦敦Arusha Gallery、Matt’s Gallery、San Mei Gallery、Cornucopia Gallery、Whitechapel 46、Siegfried Contemporary、 Assembly Point、Horse Hospital、CGP画廊、利兹Canal Mills Armley、耶路撒冷Video Pub、罗马尼亚驻罗马学院、当代唐人艺术中心等。她的作品亦曾被艺术史学家Katy Hessel 和 Kate Mothes撰文。
方贤晨 Fang Xianchen
方贤晨1994年出生于中国新疆,2019年硕士毕业于中央美术学院油画系。方贤晨在多个重要画廊展出,其近期展览包括:“梦之飞鸟”(当代唐人艺术中心,香港,中国,2023);“捞月亮”(叁拾空间,北京,中国,2023);“动物庄园”(叁拾空间,北京,中国,2022);“鸽子迷信”(新氧艺O2art艺术空间,北京,中国,2022);“蓝大于蓝”(白噪音空间,北京,中国,2021)。马若骢 Ma Ruocong
马若骢,出生于1997年,2019年毕业于纽约视觉艺术学院获学士学位;2021年毕业于英国皇家艺术学院获硕士学位。个展包括:2021 “驹子” 马若骢个展,无题空间,上海。部分群展包括:2023 崭新的,inner flow Gallery,北京;2023 “隧道”余曾巧和马若骢双人展,拟像画廊,北京;2022 一片盛大的回忆,久事美术馆,上海;2022 浪潮,方舟画廊,南京;2021 “蜘蛛和梦幻田园居”马若骢和黄明达双人展,无题空间,上海;2021年,众生蜉蝣,The Koppel Project画廊,伦敦;2021 PROXY: MA Sculpture;2021,Cromwell place 画廊,伦敦;Together It Seams,Standpoint画廊,伦敦;2019年光,纽约视觉艺术学校,纽约;黑吞噬红,LaMa Gallery拉玛画廊,纽约;在那里,Blackbird gallery黑鸟画廊,纽约。苏航 Su Hang
苏航,1996年出生于长沙,现工作生活于北京。本科毕业于中央美术学院油画系第三工作室,同年保送研究生,师从刘商英,研究方向为当代绘画观念与表达研究,于2022年硕士毕业。他的个展包括:“梦游人”苏航个展(cassoulet,香港,2023)。曾参加群展:“崭新的”(inner flow gallery,北京,2023);“我们这一代——90后的艺术”(山西省当代艺术馆,山西,2023);“搞砸春天”(檀谷·慢闪美术馆,北京,2023);“小孔成像”(南视觉美术馆,南京,2023);“图像的影子——当代绘画的媒介、体制与空间”(谢子龙影像艺术馆,长沙,2023);“初次见面,后会有期”(798悦美术馆,北京,2022);“锐气来袭”中央美术学院毕业创作精品展(遇见博物馆,上海,2022); “interyouth国际青年艺术展”(中国美术学院,杭州,2016)。
闫镜州 Yan Jingzhou
闫镜州1995年出生于中国河北邯郸,2018年本科毕业于河北师范大学油画系,2022年硕士毕业于中央美术学院油画系,目前在北京居住及创作。他的展览包括:个展“老巴的爱”(当代唐人艺术中心,曼谷,2023);“层叠之肤”(当代唐人艺术中心,香港,2023);“初次见面”(悦美术馆,北京,2022);“万相丛林”(海汇美术馆,郑州,2022);“2022第九届中国北京国际美术双年展”(中国美术馆,北京,2022);“第五届诗意生活节《给生活的诗与歌》”艺术展(天桥艺术中心,北京,2020);“循循展 第五回——小径分岔的花园”(北京侨福芳草地艺术中心,北京,2020)等。
韩修智 Han Xiuzhi
韩修智(b.1987) 出生于山东新泰,2014年毕业于中央美术学院,获学士学位,现工作生活于北京。个人展览包括:笛梦 (弥金画廊,上海,2022)、等待日落 (hiart space,深圳,2021)、旁观 (安簃艺术空间,上海,2020)、偏离的风景线 (白盒子之家,北京,2019)、具象绘画的精神意味 (易佑文化,北京,2019)、荒野人间 (hiart space,上海,2018)、景内景外 (韩国衣恋艺术空间,首尔,2017)。群展于艺术北京、艺术深圳、雅昌艺术中心、济宁市美术馆、漳州市美术馆、香港智美艺术中心、上海民生现代美术馆、欧盟驻华大使馆、天津美术馆、正观美术馆等。2018年获得英国约翰·莫尔绘画大赛(中国)及入围作品展民生美术馆。
陈岑 Chen Cen
陈岑,1994年出生于安徽铜陵,2013年毕业于国美附中,2017年本科毕业于中国美术学院壁画系,2019 年硕士毕业于伦敦艺术大学温布尔登学院。现工作与生活于广州。个展包括:2022年,低语,杭州空山美术馆;双,泰州西区当代艺术中心。重要群展包括:台阶 Stairways,上海富民路182弄 31号;捉迷藏,北京一时画廊;2022 幕后戏,北京伯年艺术空间;2021艺术的语法结构,北京BACA艺术中心;2020青年艺术家拍卖展,木木美术馆;2019伦敦Squeezed,The Nunnery Bow Arts;伦敦艺术大学绘画专业画展,Artopia;2016丝绸之路,中国美术学院美术馆。
孙宇 Sun Yu
孙宇,1982年生于中国吉林,2009年毕业于广州美术学院油画系。孙宇参加的展览包括:“如果你能看见”(当代唐人艺术中心,北京,中国,2023);“梦之飞鸟”(当代唐人艺术中心,香港,中国,2023)“黑暗料理”(hiart space,北京,中国,2023);“烟士披里纯”(林大艺术中心,北京,中国,2022);“故事新编”(HUA艺术空间,北京,中国,2021)和“勿回首...”(巴黎-北京画廊,布鲁塞尔,比利时,2014)等。
余宣 Yu Xuan
余宣1981年⽣于湖南,2005年毕业于中央美术学院获学⼠学位。他近年的展览包括:深度意象(中国当代艺术特展,深圳,2022);未来没有我—快闪双年展(九美术馆,北京,2021);观念、形式和⽇常化-第三届深圳当代艺术双年展(深圳,2019);绘画的逻辑线(⾦鸡湖美术馆,苏州,2019);⽆问东⻄—中国当代艺术展(克利夫兰州⽴⼤学美术馆,美国,2019);历史与现实(宁波美术馆,宁波,2018);贩夫⾛卒—当代艺术的市井现象(33当代艺术中⼼,⼲州,2017);你躲不掉的.当代艺术与宿命(贤空间,北京,2017);⾃由场域(北京798·贵阳当代艺术展,贵阳,2016)等。
徐浩洋 Xu Haoyang
徐浩洋1998年出生于山东烟台,2020年本科毕业于中央美术学院,2023年硕士研究生毕业于中央美术学院。参展包括:2023,The Brink—尘埃之尽, Universe Gallery,伦敦;陌生的名单,山上艺术空间,厦门;语言之蛊惑,槐轩,北京;“万花筒”北京卓越青年艺术节,凤凰中心,北京;中央美术学院研究生毕业展,中央美院美术馆,北京; 2022,自由的陷阱,叁拾空间,北京
可尼尼,1996年出生于北京,2018年本科毕业于美国 Michigan State University,数学、纯艺术双学士学位,毕业后从事自由策展工作。现工作于当代唐人艺术中心。
陈羽丰,生于1991年,毕业于四川美术学院。现居北京,任职于inner flow Gallery从事策展工作。