希拉里·佩西斯：惬游 | 当代绘画式的“可居”与“可游”

“我们周围的事物是我们是谁和想要成为谁的标志。”

——希拉里·佩西斯

来自美国洛杉矶的当代女性艺术家希拉里·佩西斯，以艺术史的经典题材“静物”和“风景”为创作主题，由日常生活中弥散的细节、记忆和感知经验构成绘画场景，用随性、鲜艳和充满活力的色彩和笔触，描绘着自己所观察和热爱的世界，破解着艺术与生活之间的围墙。

艺术家希拉里·佩西斯的工作室

其个展“惬游”正于西海美术馆展出，展览呈现着佩西斯近五年来的二十余件作品，包括她为本次展览全新创作的艺术作品。该展览是佩西斯的首场国内美术馆个展，并以自然、空间与作品之间的呼应构成极具视觉舒适度的整体场景。

“希拉里·佩西斯：惬游”展览现场

法国哲学家布莱兹·帕斯卡尔曾说，“人类不快乐的唯一原因是，他不知道如何安静地呆在他的房间里。”佩西斯所创作的室内静物绘画的画面原型大多来自她本人或友人的居所。

客厅、餐桌、书籍、沙发、地毯、宠物、花卉……描绘着日常生活中平凡而温暖的瞬间，并通过极具饱和度的色彩、柔和流畅的线条和镜头取景式的构图打造出一种热情明朗的氛围，如同电影镜头般的质感。

艺术家凝视着眼前的具体事物，在每一个感受的瞬间用画笔转化为永恒。佩西斯坦言道：“ 我们对将要失去一幅珍贵的图景的焦虑，会随着快门的每一次闪动而逐渐消失。”

艺术家刻画的绘画场景及地点许多来自其摄影作品，而她的摄影作品常常聚焦于细节——这让佩西斯捕捉到按下快门键那刻的冲动与感受，进而带来体验感的快速回想，而不仅仅是场景再现。

“她有点像我们的大卫·霍克尼，”莫尔斯·沃思曾如此评价佩西斯，二人都用鲜亮的色彩、高大的棕榈树和碧蓝的天空刻画着洛杉矶的浪漫与慵懒风情。

希拉里·佩西斯，《回声公园》，2020

布面丙烯，152 × 122 cm

图片由艺术家和马刺画廊提供

希拉里·佩西斯，《池塘的回忆》，2020

布面丙烯，163 × 188 cm

图片由艺术家和马刺画廊提供

而两者间又有着明显区别：霍克尼的洛杉矶是月桂谷、游泳池，人物的身体与场景共同塑造着画面场景，而在佩西斯的绘画中找不到任何人物。

佩西斯谈到：“我对自己的照片的感觉和我对画一个人的感觉是一样的，当我看到自己的照片时，我只是不认为它能概括我是谁，这只是一个人的扁平化。”

在刻画其个人、邻居及朋友的住所时，佩西斯以一种符号性的方式在画面中注入编码和标记——如一叠堆积的书籍诗集、一张纪念性海报……你并不知道居住者的具体样貌，但你却可以更为立体地感觉到他们是谁。

此次展览主题定义为“惬游”，即惬意的游览，不仅指向艺术作品所带来的惬意感受；同时，作品与空间及自然相互呼应和融合，在移步换景间为观者带来不同场景氛围下的惬意体验.

西海美术馆的建筑空间与佩西斯的艺术作品共同交融为惬意慵懒的空间氛围，在光与影的重叠下，一道道鲜活跳跃的色彩，牵引着大家追寻回归本我的自由，唤醒着人们对阳光、爱和幸福的感受。

策展人陈立以佩西斯作品中本身的触感、色彩和形状为基础，结合西海美术馆置身山海之间的展览空间，构建了不同氛围及情绪下的对话场域。

在2号展厅空问中，偶尔瞥见的窗外的海、草木和树荫，带来了室内室外、公共私人之间的微妙又无法区分的关系。在大小画幅错落、室内室外绘画场景的变换中，观者被一种亲密感和私密性包裹，如同在自己或朋友的家中流连、踱步。

“希拉里·佩西斯：惬游”3号展厅现场

而3号展厅则是一个非常开阔的通透空间，光线穿过玻璃洒在浓艳的色彩之上，观众于其间自然地游走，如同于大海边、山脚下和公路上行进，感受“惬游“旅程中与自然、空间与艺术的邂逅。

“希拉里·佩西斯：惬游”展览现场

如此，激发着观者对于日常空间的思考一一我们被环境塑造，又通过环境来描述自身。

佩西斯的绘画也让我们联想到马蒂斯谈到的“安乐椅”理论：艺术就像一个舒适的安乐椅，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息。不如，让我们慢下脚步，在佩西斯的作品这中，体会平凡事物的喜悦与温暖。继而回望自身，便会发现幸福就在触手可及的地方。

开放时间

周二至周日 9:30-17:00 

（16:30停止入场）

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全年展览通票100元/张

单人单场门票

可在2023年任一开馆日进馆参观1次