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“全球艺场”即将来到“上海时间”。今年的上海国际艺术品交易周将迎来五周年重要时刻，展览活动规模也将盛况空前。本届交易周将集中举办超百场艺术活动，包括100余场展览交易、30余场艺术拍卖；还将集聚四大重量级艺博会：西岸艺术与设计博览会、ART021艺博会、青年艺术博览会、一条线上艺术与设计博览会，一同构建起国际化、专业化、多元化的上海国际艺术品交易周。其中，第十届西岸艺术与设计博览会与第十一届ART021艺博会的展商数量和规模均创历史新高，数百家中外艺术机构汇聚一堂，为观众带来一场艺术饕餮盛宴。第十一届ART021上海廿一当代艺术博览会将于11月9日至12日回归上海展览中心。本次博览会参展机构总数量创历史新高，规模也为历届最大，共有150家海内外优质画廊参展，呈现近万件当代艺术佳作。本届博览会延续MAIN GALLERIES主画廊单元、APPROACH单元、BEYOND公共单元、特别项目，以及同期多场主题论坛等。MAIN GALLERIES主画廊单元将集结130家海内外颇具规模的优质画廊，其中27家为首度参展。APPROACH单元旨在支持来自不同地区和文化语境的新锐画廊，发掘明日艺术之星，本届博览会精心推出20家画廊，其中11家首次参展。BEYOND公共单元也将为博览会增添丰富多元艺术形态，推动公共空间的塑造与新生，为公众带来探索和对话当代艺术的机会。第十届西岸艺术与设计博览会将于11月9日至12日在上海西岸（徐汇滨江）举办。值十周年之际，本届西岸艺博会将首次拓展至4个主场馆——西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心以及西岸漩心。本届西岸艺术与设计博览会参展画廊达历届之最，共迎来171家参展商。海内外重要画廊悉数回归，除了有连续10年参展的7家画廊：AIKE、豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间和白立方；还有一众国际蓝筹画廊及本土杰出画廊返场，展现海内外顶尖艺术交流的紧密联结。本届艺博会还将迎来54家首次参展的画廊，它们的空间遍布中国、韩国、法国、美国、德国、土耳其、荷兰、西班牙、瑞士、英国等多个国家和地区。上海青年艺术博览会，作为一个以“上海”和“青年”为关键词的平台，一直致力于培养、孵化中国青年艺术家。自2015年创立以来，一直秉持着为青年艺术家服务的理念，不断追求卓越，坚定前行。目前汇集了近20000名在全国各地的杰出艺术家。今年，上海青艺博以“电量已满”为主题，开启持续一个月“一城两展”的全新模式，以专业性和市场性为核心，不断扩大服务半径，为中国青年艺术家提供更广阔的发展舞台。一条艺术与设计线上博览会是中国首个完全基于线上的艺博会。第二届一条线上艺博会精选了28家全球及中国的一线画廊，共同呈现超300件引领趋势的艺术佳作。作为上海国际艺术品交易月参与项目之一，除了线上观展、购藏，艺博会还将特别呈现两场线下展览、推出多场艺术家工作室探访；并与复旦大学艺术研究院合作，联合开展主题论坛并直播。作为亨利·马蒂斯（1869-1954）中国大陆的首次个展，UCCA与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis）的法国北方省省立马蒂斯美术馆合作，从其馆藏中精选包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的近300件作品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。
区别于艺博会的常规范式，苏河艺术季将在接下来的一个月里，从机构“Gallery in HAUS”“Tomorrow in HAUS”“Skyline in HAUS”和“Talks in HAUS”四个角度出发，携手“一河两岸”沿线各大艺术机构、新锐艺术场馆和最新展览项目闪耀亮相，举办6场一流艺术大展，20余场国际文化交流活动，打造国内又一标志性艺术展览IP。本次展览以“屏风”为主题，呈现5位当代艺术家特别创作的作品以及2件中国古代屏风，展览旨在关注屏风如何受到现在无处不在的层叠、屏中屏等数字体验的影响，探讨展示与隐藏、表面和深处之间的关系。
展览以“无声”为隐喻的起点，试图通过一系列围绕声学、聆听、或声音可抵达的环境和技术展开的关键词（静音、噤声、无声物等），来打开一条非视觉中心亦非科学中心的阅读路径，投射进以媒介基础设施为轴线的现代进程与自然的纠葛之中。展览将注意力投向那些非标准化的操作，不可被解码的信号和游离、逃逸、不被捕捉和鉴定的因子。通过23位/组艺术家的创作，让这些拒绝被客体化的环境知识，无法预测和规则之外的自然本体发出声响，并在声音的发出与被采集、聆听之间的空隙中，推演一种被重新打开的认识路径。
何翔宇的同名个展在四方当代美术馆位于上海联华公寓的铜仁路空间开幕。在此次展览中，何翔宇对所谓“现成”的概念加以发展，不止于对物的简单挪用，而是对视觉里的残影、记忆中的片段、幽微的情感等加以拾遗：友人与历久弥新的友谊，生活或活生生的痕迹，绵延不绝的呼吸……作品置入空间仿佛一种彼此的重逢，或许它们原本就是这公寓里的主人，并和空间一道重新归入时光的遗迹。
没顶画廊
“沈莘：一，至河漫滩” & “尭：秦岭 2/3”
“一，至河漫滩”是艺术家沈莘在没顶画廊继2019年“使饱和”后的第二次个展。此次展览呈现了沈莘近年创作的两件影像装置，与平面装置和文本作品一同展现艺术家的最近实践方向。沈莘实践着有关回归的语言，在其中通过歌谣与故事，想象、言明以及创造不受伤害的归属空间。在持续地相互滋养的关系与复调的深度之中，他进行着影像、录像装置、表演、绘画与集体性创作。他致力于学习和参与基于土地形成的行动和思考方式，同时见证各式管理体系。
没顶画廊
“沈莘：一，至河漫滩” & “尭：秦岭 2/3”
“尭：秦岭 2/3” 是艺术家尭于画廊的第二次个展，呈现其秦岭三幕剧的第二章。艺术家以过往七年间创作的综合材料绘画及雕塑铺陈出对秦岭变迁的微观记录，与自然动态共振的“心灵风景”（moral landscapes）亦缓释于此。
展期：2023年11月6日-2024年1月1日（需预约参观）惟典空间以首展“积水成渊”正式拉开帷幕。本次群展以“水”为主题，以横跨百年创作时间且风格迥异的绘画，来探讨这一元素及其各种变体在20及21世纪美学中的广泛阐释。展览汇集13位重要的现代及当代艺术家，他们包括枝史织、方君璧、何田、黄宇兴、李易纹、马轲、Eleanor Ray、宋琨、苏予昕、Bao Voung、韦嘉、肖江、颜文樑（按姓氏英文字母顺序）。展览主题“积水成渊”引自荀子《劝学》，这则经典以水为喻，形容“汇聚和积累”于人的深刻意义。惟典空间以之揭开序幕，旨在呼应艺术收藏作为一种文化行动的思辨性、交互性和开放性。
啾小组的全新展览“H2B”将关注点投向艺术生产系统，着眼于本地当代艺术语言与观念匮乏的现状。啾小组成员通过表演完成了一系列摄影作品，他们演绎了欧洲古典绘画传统中的宗教画图示，以及符号化的童话、文学等母题，将批判的矛头直指近年在本土艺术实践中显现的窠臼，即将当代的形式语言套用于传统主题，放弃当代艺术的批判性与前卫性，转而以媚俗的方式满足不成熟的市场需求。眼镜蛇画廊新空间首展以“顺流而上”作为主题，根据时间线索展开，精选眼镜蛇画廊在大中华区独家代理的多位艺术家的代表性作品，并配合数件经典收藏级设计家具于新空间呈现。在本次展览中，创作时间最早的作品可追溯至与新空间所处建筑同时期的上世纪30年代，观众可以穿梭在这些作品与历史建筑中，跨越时间与艺术家和设计师们对话。此次展览将展出艺术家狄青近20件新作。作为一位带有感觉主义特征的水墨工笔艺术家，在狄青的创作中，感觉并不是一种观念，而是作为创作推进的源泉，正如十八世纪的法国哲学家孔狄亚克（Condillac）所指出的那样，它是心灵之钥在回应世界并得以转动的第一要素，它作为观念的前因，主导着人们对世界关系的认识。
工作室画廊在上海艺术周期间呈现艺术家周周的首次个人展览“慢性制造”。本次展览将着重展示艺术家近两年的刺绣绘画系列创作。同时，本次展览的策展人杨然通过对谈影像的文献视角梳理了艺术家近年来创作生长的过程。
上海当代艺术博物馆
第十四届上海双年展“宇宙电影”
第十四届上海双年展“宇宙电影”将围绕艺术家对天人关系的思考展开，深入探究宇宙对人类生活的启发与制约。展览将呈现80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。策展团队由主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）领衔，核心成员包括向在荣、哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）、卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及本·伊斯特汉（Ben Eastham）。艺术家此次在上海外滩美术馆展览的四个空间分别对应贯穿其创作生涯的几个关键词：“地下”、“神圣之地”、“边缘”和“行动”。屹立于展览中心的是一座大型塔架，庞综错枝，象征艺术家心目中的“知识之树”。塔架纵横贯穿展厅空间，仿佛一道道传输线，传输知识、能量、故事和权力。通过对原本隐晦模糊的知识、经验和记忆传播路线具象化的表现，“这些石化的小径”向观众发出呼吁，拥抱不同的知识形式，并从边缘之地学习如何从损毁、迷失、死亡和熵之中不断进化演变。“旱梦滩”是艺术家谭婧的首个机构个展。出生、成长于深圳的谭婧以创作实验性材料的雕塑、装置和影像知名。她的作品善于结合民俗学、生物学和对个人历史的研究，在真实和虚构交叠的地带诱发多层次的叙事。此次在美术馆二楼呈现的“旱梦滩”集结了谭婧近年创作的多个重要作品，包括由上海外滩美术馆为本次展览委约创作的四频录像装置《热梦隅》（2023）和布艺软雕塑《纪念品》（2023）。
TRLab×上海外滩美术馆
“Six N. Five：明天的记忆”
“明天的记忆”分为四“幕”，探讨数字时代感知和记忆的可塑性。叙事通过一系列空间“表演”展开，体现了艺术家对光影、对称性和几何学的深入研究和巧妙的交叉运用。椅子是“观念艺术祖师”约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）创作中最重要的意象，Pini也在装置作品中，将椅子作为人类在场与不在场的指涉，反复利用数字像素与真实粒子的对比，让观众感受虚实之间的徘徊。
乌戈·罗迪纳创作形式涵盖雕塑、绘画、声音装置以及装置、拼贴等多种形式。其作品擅长运用现代技术揭示或演绎被文明演进的沉重步伐抛诸身后之物，同时着眼于人与自然间原始而浪漫的情感与联系，并持续对人类集体关系与人性进行洞察与探索。《为闪耀而燃烧》是一个唤起回忆的题目，它取自罗迪纳已故伴侣约翰·焦尔诺的诗歌“你定当为闪耀而燃烧”，展览现场构成了一场从黄昏到黎明，从海洋到天空，从个体到集体的完整体验。
地点：黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层上海K11联合CCC跨文化中心共同打造的当代艺术与音乐跨界主题展“无央公园”重磅登陆chi K11美术馆。“无央公园”是一处向公众敞开的“游散地”，涵盖艺术、音乐、论坛、表演等多种形式，著名艺术团体阳江组合、艺术家刘韡、艺术家石青及五条人乐队为观众带来四大精华景点“无央园景”。著名音乐人宋雨喆 、周云蓬、颜峻、岜農（瓦依那乐队主唱）、小老虎、李带菓亲临现场献上六场音乐报告会“无央声景”，还有24位学者思想研讨会以及群体跨域剧场表演，共同呈现丰富、自由、灵感碰撞的当代艺术作品与音乐记录。本次展览超越了传统的观展模式，创造一幕幕真正触达公众的对话，观众也得以沉浸式体验这片集合艺术作品、声音和自然的场域，探索多元艺术之乐。
chi K11 美术馆
“安吉拉·海施：在天成象，在地成形”
地点：黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层纽约艺术家安吉拉·海施（Angela Heisch）于chi K11美术馆带来其中国首展“在天成象，在地成形（As above, so below）”，展出包括以油画和粉彩为主的29件最新艺术作品。展览标题“在天成象，在地成形”引用自神秘学炼金术研究的重要文献《翠玉录》，暗合艺术家抽象画作的风格，传递朦胧和魔幻色彩。安吉拉·海施通过抽象绘画反思了城市和有机更新的不同形式，巧妙地探讨了人造系统和自然系统如何不可避免地交织碰撞。作品开放的视觉效果为观众打造了一个可供反思与喘息的温柔角落，揭示出空间中宏观和微观平面之间的平衡感，让观众接近、找到自我，感受宇宙的共振与内心的节奏。
地点：黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层本次展览由邓裕铿（Ed Tang）和张宇成（Jonathan Cheung）组织呈现，展览名称灵感源自大众熟知的经典粤式饮品——鸳鸯（一种咖啡与茶的美味结合），将跨代汇聚绘画、雕塑、摄影、视频等不限形式的艺术巨作，碰撞出意想不到的火花，为公众带来一场非凡的艺术盛宴。展览涵盖的21件作品均来自于Art-Bureau合作的不同收藏机构。其中包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伯特·戈伯（Robert Gober）等家喻户晓的艺术家作品，同时也带来新兴艺术家如弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer）、许鹤溪（Brook Hsu）等人的作品，通过融合呈现加强彼此的观展体验。
展览是向墨西哥传奇女艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）诚意致敬的一次主题展，亦是一份回赠上海当代艺术馆18年发展历程的“成年礼”。展览计划推出“7+N”模式，展出7位女性艺术家包括：翟永明、付彤、许以、林芳璐、蔡雅玲、陆晓琳和王独伊，以弗里达为灵感来源创作。其中包括结合AIGC科技与影像创作的沉浸式装置艺术和影片，绘画、摄影与诗歌融合，纸雕和可持续环保材料以及扎染、刺绣等结合非遗工艺的装置艺术等多种跨界融合作品。
艺术家周力的长期个人艺术项目“桃花源”在誌屋空间进一步延续其温暖的生命力。周力通过探索她所经历的维度和情感感受，将创作推向一个如同《桃花源记》般“超现实”的感知层面。而观众将得以一窥艺术家内心深处的平静乐土和创作思绪的交汇之处。
Longlati 经纬艺术中心
“威廉·萨斯纳尔：沥青之下”
Longlati 经纬艺术中心带来波兰艺术家威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal）的大型个展。这是艺术家暌违多年第二次在中国举办机构个展，将展出其近年来创作的30多幅绘画作品，占据空间的两个展厅。“沥青”这一意象来自艺术家早年在希腊的一次旅行须臾，沥青的刺鼻气味夹杂着地中海气候的咸湿，在记忆之海落下一个锚点。旅行之后，萨斯纳尔创作了他第一件以此命名的画作。ASE Art Space
“ASE基金会周年特展：即席之美”
展期：2023年10月26日-2024年2月29日
本次展览由常驻上海的袁佳维担任策展人，包含委任艺术家拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）等19位/组国内外艺术家共同参展，作品涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、录像等诸多媒介。特展“即席之美”旨在以更具批判性和参与性的方式重新处理并再次定义其所兼容的藏书功能以及在此基础上建成的展厅，策展人、委任艺术家与观众的集体行动将嵌入展览过程本身，使得社区实践的概念在ASE基金会的公共活动中生根，从而催生出一个在集群运作下“各执己见”的共同体。先知者在何等尺度内知晓了什么？后觉者在哪些维度中觉悟到什么？秦风自认为是后觉者，他的先天禀赋和几十年来全球穿梭的丰富经验，在新近当下的应激反应和沉静反刍，通过绘画、雕塑、装置等方式铺陈开来，架构出格局与篇章，表达他对这个世界的多角度认知：欲望风景、文明景观、天物、物与象之间、静与象、无字经……此次展览由蜂巢当代艺术中心国际发展部总监邵依洋策划，伦敦林寿宇基金会学术支持。展览将聚焦林寿宇于1950至1980年代的重点创作，是林寿宇首次在中国大陆画廊的大型个展，也是蜂巢自2015年华人抽象大展“秩序的边界”后二度推出林寿宇先生的作品。“喃喃/ Whisper”是泰裔艺术家詹姆斯·帕派彤（James Prapaithong）的亚洲首次个展。展览由策展人唐一菲策划，将呈现艺术家最新创作的系列布面油画作品。詹姆斯的绘画始终试图捡拾消逝的记忆中可以称为永恒的时刻，这些时刻通常是细微却闪烁着感性光芒的定格瞬间。本次展出汇聚了艺术家近两年间在纽约和上海孜孜不倦的抽象实验成果，包含了于画布上蕴含的深刻思考与精致的视觉提纯。作品延续了其一贯的极简主义美学格调，却在笔触、色彩、肌理上达至前所未有的层次感与张力。水墨笔触的痕迹隐现，色彩的微调蕴含，体现了艺术家对纯粹美学的执着追求，同时也传达了艺术家近年来对当下时局的细腻感悟。此次展览是倪志琪在过去15年所创作的抽象和具象系列绘画的⼀次调查展。倪志琪是⼀个装载着现代画家⼼灵的典型漫游者，即⼀个四处漫游并融⼊周围的环境的⼈。作为⼀个⼟⽣⼟⻓的上海⼈，倪志琪从我们的⽇常⽣活中将⼀些看似平凡的事物摘出，⽤以反思时间和记忆的本质。本次展览展出了艺术家的9幅新作和一件近期的装置作品，展览中的作品延续了艺术家对新加坡如何通过档案资料被描绘的痴迷。特别是，希尔米从20世纪80、90年代的明信片和海报中收集熟悉和具有象征意义的图案，并将其重新构建在画布上，创造出一种或许与舞台布景类似，介于真实与想象之间的蒙太奇景观，这将是希尔米在上海的首次个展，也是艺术家与大田秀则画廊合作的第三次个展。田名网敬一可说是60年代日本前卫与波普艺术先驱。作为一位多产的艺术家，其艺术生涯横跨涵盖了插图、动画、实验电影和绘画等多元媒介，按他自己的话来说：“我的人生不是一条有中心主题贯穿其中的直接道路。”田名网敬一如今依然活跃于国际当代艺术第一线，每年在世界各地展出，其作品也被各地重要美术馆与艺术机构收藏，包含纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、香港M+视觉文化博物馆、华盛顿的国家肖像画廊和柏林的汉堡车站国家美术馆等等。布莱恩·加尔文画布中的人物似乎都处于一种浮动的变化中，摇摆在侧面和正面之间，像一个个被拆开的盒子一样平铺开来。小面积的缤纷圆点和横线，建构出内心深处的灵光，也许是某种悲伤，隐藏在内心的波澜片刻，隐没在一道充满图像的坚实墙面之后。当我们面对面、全神贯注地注视她时，我们会发现她暂时地湮没，消失于别处，与形状、线条和色调的具体性形成一种时断时续的关系。我相信变化、成长和进化是生命的永恒流动，但在这个图像宇宙中，这种动态变化被夸大聚焦，也因此让画中主角看起来像是迈入人生的第二、第三或第四个十年。科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel) 在里森画廊上海空间的个展“错与疏”现正展出。在筹备这次个展时，阿肯吉尔希望这是一个有趣的展览，因此主要考虑了三大因素——他近期创作的兴趣 (或他所称的“能量 vibe”)、展出没在上海亮相过的作品，以及展览的实际空间。因此他选择了尽可能广泛地展示其多年来的创作。贝浩登呈现村上隆于上海空间的第二次画廊展览“花之静物”（Still Lifes with Flowers）。继艺术家2018年在中国大陆首次亮相后，此次展览将展示其创作于2022年和2023年的全新系列，作品囊括了村上隆创作中标志性的角色形象“DOB先生”, “Kaikai”与“Kiki”，以及在当代大众文化中被广泛传播而成为经典的各种花朵图案。艺术家为此次展览选择了七张“房屋绘画”，将孤独的感觉浓缩到无人居住的建筑中。甘德森画作中的房子不属于任何家庭，而是一个人独居的处所。从梭罗在瓦尔登湖的小屋，到杰克·伦敦创作《白牙》时的隐居处，甚至是连环炸弹袭击杀手泰德·卡钦斯基的窝藏点，它们都诉说着美国人的孤独。而这些关于房屋的绘画仿佛是“未完成”的，又好像是呈现在一起才能被视为绘画而产生意义。“天径-曹吉冈个展”包含了艺术家近三年全新的创作十数幅。40年绘画能量源源不绝的曹吉冈，从长城废墟到《广陵散》的悲壮，从山水空寂到《荒寒》的没有温度，从超越地表到道法自然与天人合一的《天径》，一路走来一如他所说：“即便世间事物并不存在完美，然而完美仍值得追求。”展期：2023年11月10日-2024年2月25日
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将推出史上最全面、最大规模的拉乌尔·杜菲回顾展, 该展览将对拉乌尔·杜菲这位以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师进行完整回顾。2023年，亦正值艺术家逝世70周年，展览将以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件力作，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，以此庆祝这位二十世纪“独立艺术大师”在艺术史上的卓越成就。展期：2023年11月10日-2024年2月25日
作为西岸美术馆展厅0首个以绘画为主要媒介的艺术个案，展览将通过崔洁的十余件绘画新作以及一系列与城市公共景观相关的文献资料，与观众一同去探寻上海这座城市中建筑、雕塑以及生态的嬗递更替以及与之相关的历史与回忆。“肖像”是龙美术馆十周年特展之第四场重要的现当代艺术大展。人与人之间的复杂关系存在于每一幅肖像作品之中。因此，基于肖像作品中存在的“关系”，本次展览不以艺术史为线索，而是在时间线索的基础上以不同时代和地域的对比予以展示，如同一位艺术家在不同时代的肖像创作，以及同时代或跨时代不同艺术家的肖像创作，以期让观众通过对“肖像”的凝视，体会到肖像这一题材创作的丰富性。如张恩利所言：“这次回顾展并不完全是关于自我艺术的回顾，也是社会和时代的回顾，我希望它像一面镜子，让每个人都能找到一种自己的感受。”展览将从艺术家绘画生涯中反复描绘的“线条”出发，以2023年最新创作的蓝色抽象作品为结尾，展出的近百件作品涵盖了张恩利1990年代至2000年代初以人物为主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今创作的抽象肖像绘画。艺术家李强的最新个展“芜”在龙美术馆（西岸馆）亮相。本次展览主要呈现他2019年以来的近作，大部分画中不再有明确的画面主体。李强毕业于四川美院油画专业。自上世纪80年代至21世纪初，其绘画状态大致经历了形式化、图像化和知觉化三个阶段，近年来侧重于绘画的身体性和精神性，逐渐形成了属于他自身的绘画道路。高露迪的个展“覆写”由策展人沈宸策划，呈现40余件艺术家近年来全新创作的绘画作品。“覆写”作为一种动作，扮演了此次高露迪创作中的核心，勾连起描绘对象即“存储媒介”“面具”在物质及精神层面中的重要功能、属性，以及他于绘画中的行动和逻辑。已知最为久远的绘画距今已逾三万年，而以绘画这一古老的媒介去描绘、反思、回应现代存储媒介的发展是高露迪在此次创作中的线索之一：软盘、盒式磁带、光盘、存储卡、晶圆芯片等，不一而足。展览从黄宇兴近30年绘画生涯的各个时期中，选择近30件代表作、数十件纸本作品和部分档案文献，打破时间线索，按照“光芒”、“江山”、“孤岛”、“狂欢”、“世界”五个主题重新构建，以更加立体、能动的方式展现艺术家的感知、想象与自省。展览“艺术的朋友”，集结了中国56位新世代收藏家，呈现他们最近三年收藏的当代艺术品。油罐艺术中心精心挑选他们收藏的来自世界各地艺术家不同媒介的代表作品，让我们可以通过展览，看他们讲述自己和当代艺术结缘的故事，感受他们与时代和艺术的共振。本次展览是珍妮特·蒙特在中国的首次个展，呈现了她的最新创作。艺术家1982年出生于美国，目前在纽约生活和工作。珍妮特·蒙特的创作形式似乎将不同的时间性和形式方法折叠到同一图像的空间中。对于她来说，绘画的历史是灵感和烦扰的广阔来源。其作品经常复制她自己的身体，将其与中世纪的装饰手抄本、奥迪隆·雷东、爱德华·霍普、亨利·德·图卢兹·罗特列克、弗朗西斯·培根和海曼·布卢姆等绘画参照相对比。蒙特通过将艺术史的图像与自拍相结合，提出了关于权力和性别凝视的问题，这些问题在我们在日常生活和艺术中消费图像的模糊空间中展开。凯特·莱昂斯（Kat Lyons）在“循环”（CYCLES）中歌颂了将所有生命联系在一起的内在力量。在此次展出的新作中，莱昂斯带观者从黎明走到黄昏，探索亲缘、进化和时间等观念之间不断发展的联系。通过作品的六个画面，观者可体验生命与死亡的多个阶段，直面关于人类在生态世界中的位置问题。莱昂斯在其生动描绘的系列新作中表达出关于集体和联结的思考，探索共生及对抗关系如何将地球上的生灵连接为休戚与共的整体。油罐艺术中心
“UFO Terminal首展：可穿戴界面”
UFO Terminal致力于成为当下媒体艺术的输出终端，成为多元艺术理念在其中碰撞与合作的场域。“可穿戴界面”是UFO Terminal的首个展览，它将展出UFO媒体实验室最新创作的，由屏幕、音响、程序、身体等组成的混合界面艺术装置。环形空间中，将特别呈现360度环绕的LED曲面屏幕，为观众营造全方位沉浸式的观展体验。本次博览会让观众了解美院青年艺术创作的概况，同时作为美院青年进入艺术生态圈的最佳平台，意在让更多人欣赏并收藏年轻艺术家作品，也将为观众打开收藏艺术作品的新视角。油罐艺术中心带来托马斯·豪斯雅戈在中国的首次个展“爱人”。展览的灵感源于希望在中国美术馆空间重现艺术家工作室的想法。展览以主要雕塑作品《爱人（圆屋）》命名，展出了一系列具有代表性的抽象和具象雕塑及绘画作品，它们体现了艺术家过去十年创作的主要主题。本次展览以“船承”、“镌永”、“韵育”、“源流”及“根⽣”之名，特别呈现五位/组当代艺术家共同开启这⼀段关于⽂化⽣命体的探访之旅：遍访福船、雕版及粤剧三⼤⾮遗之乡，深⼊到⻘海三江源与法国⼲⾢⼤⾹槟区，与匠⼈、艺⼈、酿酒⼤师对话，与技艺、材料、⻛⼟和艺术的⽼灵魂对话。上海明圆美术馆
得义无形——对瞬间认知的“抽象”叙事
明圆美术馆推出“得义无形——对瞬间认知的‘抽象’叙事”展览，作为美术馆的新展厅首展，展览由李松坚、凌菲菲出品，张羽任策展人，高名潞任学术主持。本次展览是继2019年“觉知艺术”项目的再次推进。“得义无形”是“觉知艺术”概念深入探究的一个具体性问题，意在通过艺术史的讨论，梳理一条以“得义无形”为议题的，从文人画书写发展到现当代艺术的脉络。本次展览经过一年的筹备，将从四个维度剖析当下中国艺术的生态，通过27位极具代表性的艺术家作品，勾勒中国当代艺术未来的轮廓。展览“本能”中的作品延续了张子飘近年来以个体经验作为创作驱动的方式。所谓本能，是指生命体与生俱来的行为与能力。她将其女性于家庭、社会生活中的具体遭际，以及由此激发的感性经验，转化至她那情感充盈的绘画之中。艺术家一直尝试寻求以一种奇异的方式来观察我们的日常，从“空气动物”中的无人机视域，到其“暗处的流行病”等影像所展现的未渲染的窗口，都在不停的展现在新技术下，观察的可能性。在“神经 海”中，他尝试擦去皮肤，还原我们身体内部的本貌，这种“擦去”不仅是一场X光照影，是擦去绘画的最终层，还是对神经，对荧幕以及对肌肤的探索。香格纳画廊呈现艺术家韩梦云在画廊的首次大型个展“无尽的玫瑰”（The Unending Rose）。此次展览汇集了她最新创作的绘画、建筑装置以及影像作品。展览标题取自阿根廷作家博尔赫斯的同名诗歌，诗中博尔赫斯借12世纪的波斯苏菲主义诗人尼沙布尔的阿塔尔 (Attār of Nishapur）之口传达出通过凝望“玫瑰”，这一受困于人类语言和有限世界的存在，而体味到的文学的无尽。“玫瑰”作为一切文学创作中的经典意象，在绵延不止的歌咏中累积着各式寓意、情愫和羁绊。而选择“玫瑰”作为主题，正是因为韩梦云的艺术创作始终处于与跨文化文学传统及语义流变之间亲密绵长的关联之中。阿拉里奥画廊正在呈现韩国艺术家郑江子（1942年-2017年）个展“追梦人”（Life Goes On）。展览将不仅涵盖其不同时期的绘画作品，也将展出艺术家创作于 1968年的装置作品《压》（To Repress）。作为韩国二十世纪六七十年代现场行为艺术与实验艺术的先驱，郑江子对韩国艺术界乃至韩国社会产生了深远的影响。在本次展览中，记录她早期艺术实践的影像档案也将同时呈现，期待观众对郑江子的艺术有更全面的了解。阿拉里奥画廊
“郝经芳&王令杰双人展：基韦斯特的秩序观”
郝经芳&王令杰艺术家组合，现工作生活于法国米卢斯和中国上海。郝经芳&王令杰的创作关注自然界的细微变化，以及人们对其发生的感知。主要媒介包括装置和影像。通过运用材料科学及工程学原理创作的作品呈现了对认知、情感与自然之间关系的探索，传达了一种交织着理性与感性色彩的形而上的思考。艺术与工科的双重专业背景，有效推动了艺术家对物质与精神世界之间终极共性的探求。此次展览是继“轻拿轻放”（2013）和“叙事病”（2016）之后胡昀在AIKE举办的第三次个展。作为一个迟来的展览“失语所”在记录了艺术家近几年工作片段的同时，作品也在展览延误的过程中持续被删减、增加和再创作。艺术家继续以自己的方式探寻着个体与群体之间的联系，并对所经历过的历史片段给出新的观点与诠释。展期：2023年11月10日-2024年1月10日一路走来，BANK展出了全球最知名的艺术家——黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、徐冰、艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）和张怡（Patty Chang）等；也为许多新兴艺术家举办了他们在上海的首次个展——孙一钿、廖国核、陆明龙（Lawrence Lek）、王亮杰（Alvin Ong）、张移北等。对BANK来说，艺术是发现的渠道，不受潮流、品味或地域的限制。人类从过去汲取知识，以理解现在，最终创造未来。通过对考古遗址、博物馆、文献、古物和自然界的学习和发现，我们意识到了存在的无常，也认识到了自己与自然界中各种时间模式之间的关系。这些知识令人不禁发问：当我们消失之后，我们留下的会是什么；一个人在其生命中积累的知识体系，连同祖辈们所积累下的知识与智慧，将被如何传递给后代？基于以上这两个问题，克里斯·吴在胶囊上海的首次个展“流逝”中，如展览标题的双关语所暗示的那样，向我们呈现作为未来遗物的绘画物件。艺术家的职责是为世界提供新的可能性。张健君和芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）的创作让我们重新感受和发现时间。他们独特的经历与对世界的理解，让他们具有一种隐士的气质。他们的作品拥有不为外界干扰的内核，一种超脱于此世的时间感，这一点在这个喧嚣的时代中尤为可贵。
杜梦堂（上海）呈现法国艺术家苔丝·杜蒙（Tess DUMON）个展“明日，拂晓时分”（Demain dès l'aube）。这是艺术家在画廊的第五次个展，通过二十多件最新创作，包括雕塑、布面及纸本水粉，展现其近年来艺术语言的演变。以维克多·雨果的同名诗歌作为出发点，杜蒙踏上了她个人神话梦境的探索之旅，在昼夜的晦明变化间捕捉难以言喻的思想和情感。刘海粟美术馆
“譬如青春——第十七届上海青年美术大展”
“譬如青春——第十七届上海青年美术大展”近日在刘海粟美术馆正式开展。本届展览共征集到了来自全国28个省市自治区和海外地区的青年创作者的2256件/组作品，经专家评选，共有169件/组作品入选。展览较为全面地展现出青年一代对艺术的独特思考以及鲜活的创造力。地点：长宁区昭化路638号C·PARK D栋iag艺术院线在国际⽔准的空间中，近百件精选藏品⽴⾜周⼤为先生以 21 世纪中国当代艺术为核⼼的收藏体系，涵盖了 90 余位来自 24 个国家和地区的海内外现当代艺术家的代表作品，作品媒介跨越绘画、摄影、影像、雕塑、装置，以纷杂多样的展陈形式和内容共同激发出历史、当下与未来的对话，亦令展览成为国际当代艺术的发声现场，折射着普世意义上艺术与社会的碰撞与联结，见证国际当代艺术的发展。
本次展览是浦东美术馆举办的第四场以单人艺术家为中心的大型展览，也是稳步迈入开馆第三年后，美术馆首个聚焦于当代油画作品的大型展览项目。近60幅具有代表性的作品创作时间横跨35年，不仅展现出艺术家曾梵志的不同性格侧面，也从另一个视角体现出中国当代艺术的几个发展阶段。作为浦东美术馆开馆以来的第一个摄影展，本次回顾展是刘香成迄今为止展出体量最大的一次，近200件作品中超过半数为初次展出。这也是他首次将视角扩至全球地区，为国内观众带来摄于中国之外的作品。展览更打破过去以事件和年代为线索的策展方式，以单元分区并着重展示其摄影语言，从视觉文化要素中提炼摄影手法。汪一在图式中填入的诉求、想象、语言及游戏感，自然而然成为过去三十年新绘画的个人诠释。他画中人物的国别、种族、社会性、历史感，被抹去了：这是当今具象绘画的总体特征，因为人物不再被赋予人文解读的要求，因此，汪一设置的人物也不带自传性，至多是他内心成长过程中语义不明的投射。“边缘（Edges）”精选了杨扬近期的布面综合材料绘画，以宣誓抽象绘画的当代表意：它不仅仅是一种艺术表现手法，更是一个文化认知入口，通往迭代中的全球文明。此次个展中，艺术家充分调动画布背面与边框这一传统意义上的非功能空间，让色域和笔势推敲出全景式的历史文化新视域。艺仓美术馆的“草叶集：当代抽象绘画群展”，汇聚了蔡小华、葛震、顾奔驰、廖渊、孟禄丁、瞿倩梅、苏阳、王绮彪、王小松、张泓等抽象艺术家。他们的时代背景、创作路径、视觉语言虽然各有不同，却无一例外在抽象之中迸发着各自的艺术生命力。当他们的作品被移植到上海——这座中国抽象艺术重镇的土壤上，既是一次对照式感受抽象绘画多样性与差异化的契机，同时也触动我们去理解抽象绘画的根本所在——它就如青草，不分时代，无分地域，自由自我地生长。艺仓美术馆
“码头计划第六期：迷雾幻屿 Foggy Island”
本次展览聚焦在韩倩、李继忠、Yael Sloma、Lebohang Kganye四位艺术家的影像作品之上，以“家”作为核心概念意向，展示他们围绕家族记忆、移民身份、（后）殖民历史等议题展开的部分创作。四位艺术家立足于不同的观察视角，运用不同创作方法，结合各自各异的文化背景，再现了他们对家以其延伸话语的沉思；通过这些形态多元的视觉图景，邀请我们在一个充满变动、发展、流动的背景下开启讨论和行动。本次展览是继两位艺术家2019年之后的又一次合作，两位艺术家的作品在跨文化的语境下用不同的媒介与形式语言共同讨论时间、身体，以及环境等话题。展览题目“见地（Eye Hight）”比喻眼睛看往的高度与方向，暗示所读所见的知识走向。展期：2023年10月27日-2024年3月31日
本次展览回顾梳理张鼎、金氏彻平近十年创作的一百余件代表性作品，包括绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介，集中体现两位艺术家独特审美和多元化的社会视野。“南方街区”从个人内部视角出发，以艺术家南方对于潮流文化的钻研探索，及中国传统文化在当代艺术中的应用为核心，延伸至更为广阔的外部世界。“唯⼀”关于某种偶然的碰撞，⼀种看似不存在的概率。该展沿袭了艺术家⾼伟刚⼀贯的创作理念，既通过寻常之物讲述朴实之理。⾼伟刚通过作品与观者之间微妙⽽平衡的距离感，以及在不同视⻆下脱离于经验的对⽐参照，引发出某种本质的思考——在去中⼼化、碎⽚化的时代之下，个体的意识与存在。本次展览是喜玛拉雅美术馆的学术计划“破茧·喜玛拉雅青年艺术家系列个展”推出的个展之一，王临潼是该项目的关注对象。王临潼的作品充满了细腻且丰富的黑、白、灰调，艺术家并非在创作中刻意地追求运用特定色彩而产生的形式感，而是在创作过程中自然有机地形成了当下的视觉风格。摒弃了色彩的干扰，作品中所描绘的图像、背后的观念与艺术家意图传达的信息则更加凸显，成为了观者着眼和关注的焦点。本次展览是喜玛拉雅美术馆的学术计划推出的首个个展“破茧·喜玛拉雅青年艺术家系列个展”，将展出艺术家陈澈近30件作品。泡状、管状、条形、柱体的彩色矩阵，显微镜下的细胞体，宇宙的星尘绽放…无论哪一种想象，陈澈在画布上塑造的是关乎我们自身和周遭的世界的景观，是一个艺术家面对画布时依赖直觉，聚合笔刷、喷枪、滚筒和颜料的纠缠，填充“空白恐惧”的搏击；是在一次次将感觉与认知视觉化的进程中，自我心智从内向外的巨象化的投射。
此次展览由卡塔尔博物馆群策划，由该馆策展人伊萨·阿勒希拉维（Issa Al Shirawi）和玛丽亚姆·哈桑·阿勒萨尼（Maryam Hassan Al Thani）共同策展，并与余德耀美术馆合作，荟聚37位来自卡塔尔艺术界和多种学科背景的艺术家、设计师以及电影制作人的艺术佳作。展期：2023年10月28日-2024年2月25日余德耀美术馆项目空间举办美国艺术家格蕾丝·韦弗（Grace Weaver）在中国大陆的首次个展“画家画像”（Painters & Portraits）。韦弗的作品探讨一种处于“中间地带”（liminal space）的微妙感受，她用精准的直觉捕捉日常生活中转瞬即逝的微小瞬间，呈现了对日常生活的异化（uncanny）的表达。艺术家的作品探讨了绘画的本质——一种介于镜子和雕像之间的媒介，同时作为被投射的客体和投射的主体。通过对当代生活的快照式描绘，艺术家揭露了艺术与日常、自我与主体性、存在与真实之间的动态关系。展期：2023年11月11日-2024年2月18日
本展由日本著名策展人南条史生策划，是松山继 2020 年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个展。将呈现松山目前最大的雕塑作品——高约 8 米的 “She's On The Other Line”，以及多幅专为此次展览创作的新作，让观众有机会系统地了解松山的创作世界及其近期的代表作品。在疫情到后疫情的全球动荡时期，人们是如何适应社会的变化，并将希望与未来联系起来，这为松山的创作理念带来了新的开展。展期：2023年11月10日-2024年2月25日
中国的“抽象艺术”大概可以分为真实与虚构两种，前者具体、明确但语义艰涩，后者随意、任性却漫溢着媚俗的想象。或许是因为在使用层面的混乱，我们对“抽象艺术”的认知与判断整体偏向于飘忽不定，无论创作者、批评家还是观众，在谈及“抽象”时往往都会不自觉地掺入各种不可思议的趣味。在中国语境中讨论任何一种现代艺术语言，又必然要面对艺术家个体与他/她背后的历史文化惯性，留意中国艺术家在国际抽象艺术版图中主动错位的理由。上海多伦现代美术馆
“迭代20——上海多伦现代美术馆建馆二十周年特展”
展期：2023年10月28日-2024年2月28日
“迭代20年”这一主题所要呈现的不仅仅是对美术馆自身历史的梳理，还试图以一家机构二十年的历史片段，编织展现这二十年间中国当代艺术从艺术现象、艺术思潮到艺术体制、艺术生态的整体微缩景观，并试图抛出其中的问题、引发相应的思考。
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