JISP | 亚历山大·维加·伯夫林——流动之花与异彩之舞

亚历山大·维加·伯夫林，《流动之花#18》，不锈钢

Alejandro Vega Beuvrin, Barricada #18 aip L265, Stainless Steel

H265x459x233 cm, 2023

亚历山大·维加·伯夫林（Alejandro Vega Beuvrin）近年来持续尝试将过往对建筑的研究注入到雕塑创作之中。其系列作品《流动之花》（Barricada）解构了人们对平面的刻板认知，以超越束缚的互动重塑空间的结构。

当康定斯基在撰写《点、线、面》一书时，他将平面定义为：“......接收作品内容的物质表面。”他以缩写BP（基础平面）指称这个平面，并用两条水平线和两条垂直线划定平面的边界。他研究平面上的构成，但并不将其本身作为构图元素。在任何时候，平面似乎都未被视为是一种基本元素，不像点和线那样可以自由地掌控。

亚历山大·维加·伯夫林，《流动之花#9》，铜

Alejandro Vega Beuvrin, Barricada #9 bp L200, Bronze

H200 x112x72 cm, 2019

而亚历山大认为，“我的作品聚焦于把平面作为一种构成元素进行处理，我赋予它不受矩形形体特性约束的特征，将这些矩形复制，并在空间中产生多样的互动，从而形成雕塑作品，让平面远超其单纯的支撑功能。”

我在雕塑中运用了大量绘画元素，希望能有更多自由来代表或呈现那些让观众能够感受或互动的。

亚历山大·维加·伯夫林，《流动之花#2》，耐候钢

Alejandro Vega Beuvrin, Barricada #2 aip L235, Corten Steel

H232x401x152 cm, 2018

静安雕塑公园内，共有三件由亚历山大创作的不同材质的《流动之花》，静静点缀着雕塑公园的角落，向每个路过它的人发出一句轻问：平面只能是平面吗？从刻板印象里解放自身，摆脱约束的互动或许会创造不可思议的“流动之花”。

如果《流动之花》是自然的载体，以纯粹而统一的材质和色彩映照环境的影像、见证风景的流转，《异彩之舞》便是自然在城市中投放的片段，捕捉自然微妙的色彩和迷人的细节。

亚历山大·维加·伯夫林，《异彩之舞#20》，抛光不锈钢，亮光漆

Alejandro Vega Beuvrin, Barricada 20AI P C1, 

Polished Stainless Steel, Gloss Paint, H300x135x78 cm, 2023

亚历山大的新作《异彩之舞#20》将以户外公共艺术作品的形式参加于静安区上海展览中心举办的2023年ART021上海廿一当代艺术博览会（展期为11月9日至12日），深秋已至，亚历山大的花舞正等待着你的发现。