Gallery All | ART021展览现场 | 展位C05

简明，《龙 II》，布面丙烯，203.2h x 152.4w cm，2023

这位充满激情的收藏家深情地凝视着她珍视的图腾，这是一幅错综复杂的记忆和情感的画卷，编织成她生命故事的一部分。每一件物品都经过精心安排，是她旅程的见证。她手中握着的这件瓷花瓶上镶嵌着一只威武的龙的图案，乍一看似乎很脆弱，但散发出一种悄然的力量，象征着收藏家的坚韧和她精神的持久力。

费利佩·潘通，《光学艺术 148》，涂漆，紫外线漆，铝和铝复合板，150h x 150w x 4d cm，2023

光学艺术（Optichromie）系列是一组充满活力和视觉冲击力的艺术作品，融合了街头艺术、涂鸦和光学艺术的元素。该系列的创作者费利佩·潘通（Felipe Pantone）是一位以其创新的色彩、几何形状和技术运用而著名的当代艺术家，他在这个系列中探索了数字美学和模拟艺术形式之间的互动。

光学艺术148（Optichromie 148）以大胆、鲜艳的颜色、几何形状和动感为特征，通常包括渐变、故障和光学错觉，营造出一种视觉上的动感和活力。这个系列的作品常常反映了数字时代，其中虚拟世界与物理世界之间的界限变得模糊，为观众创造了一种视觉上引人入胜和沉浸式的体验。

艾米尔·H·法拉赫，《寻找你的归家之路》，布面丙烯，183h x 366w cm，2023

《寻找你的归家之路》画面的中心人物是戴着面纱的人，他在黑暗中摸索着前进，试图找到答案和前进的方向。但不管他往哪个方向走，他都被他自己的另一部分牵扯住。艺术家艾米尔·H·法拉赫（Amir H. Fallah）认为这象征着很多宏大的问题是没有答案的，比如环境、战争和政治。

这幅作品中的人物背着行李和背包，像是在徒步旅行。你不确定他是在月球上看地球，还是本来就是地球上的图像。这个人物来自30年代的俄罗斯建筑主义海报，他是一位疲惫的未来主义旅行者。在这幅画中，艾米尔思考的是环境问题和人类的家园。

乔尼·西特伍德，《魔术师杰基和黛西公爵》，布面油画和丙烯，200 x 300 cm，2023

家庭合照，是串联着乔尼·西特伍德作品的核心元素，无论是其创作内核，还是表现形式。用于汲取灵感的家庭合照，往往是艺术家自己所拥有的家庭合照，这些照片是父母给他的珍贵礼物，通常是从家庭珍藏的旧剪贴薄中获得，通过拍摄、运用这些家庭合照，艺术家的家庭故事在画布上被娓娓道来。

对于这些照片的重新运用，实际上也是艺术家透过家庭记忆，重新探索自我身份的过程。照片带领着创作者重新回到过去，家人变成故事中的一部分，而他也重新回到自己生命的起点，探索原初的自我。

哈斯兄弟，《采月者（大）》，黄铜，玻璃球和LED灯，199h x 207w x 106d cm，2022

哈斯兄弟由双胞胎兄弟尼古莱·哈斯（Nikolai Haas）和西蒙·哈斯（Simon Haas）组成，他们以其异想天开、不拘于常规的雕塑、作品而为人所知。与自然、幻想、欲望相关的主题常被作为创作线索，他们拒绝为那些生物形态的作品分类，而这些作品在多数情况下，也填补了纯艺术和功能性物品之间的空隙。

采月者作为一个很好的例子诠释了艺术家的这一理念，对于采月者（Reach-able Moment）来说，它采摘的水果不仅仅是食物——更是耐心、爱和奉献的结果。它仰望天空（就像人类一样），寻找和思考一些更为深刻的东西。也许，它手中的光所代表的，是一种存在的理由，一种更高层次的哲学。