我喜欢曹欧的画，不仅仅是因为他做的水印版画，是我的本行，是因为他的画不像我们固有观念里的水印版画，也不是某个大咖名家的翻版。他做的是中国的、现代的、年轻人的水印版画。他的作品让我忘掉水印版画这个词，让我们摆脱了那些对技术和材料的无尽追求，和对所谓的艺术样式的固化的认识，而这有时让我们忘了艺术的本真。

我喜欢曹欧的画，他的画里我们可以看到传统水印木刻的深厚的功底，那是学院多年训练给他留下的底蕴。但是，他没有被这些传统所束缚，他的画里没有老气横秋，是新鲜的视角和全新的表现手法。他的画里有现代艺术的形式和语言，但不是在表面上对所谓的现当代艺术形式和语言的鹦鹉学舌。对传统的深研使他成为一位具有高超技艺的版画家，对现代生活的关注，使他具有自己的思想。能把他的思想用艺术的语言和手段传达给我们，让我们共情，同时，让我们感受到他隐藏于作品之后的技艺的力量。这是他的高明之处。

                   ——方利民（中国美术学院教授）

一个人的独立思考，能够使他在选择创作内容和手法上不同于大众化思维模式，回避那种被人们所熟悉了的广泛使用的形式语言，抱有中国的山水自然能成为什么，而不是中国山水文化是什么的态度。这一过程我觉得才是个人意识对客观物象加工的过程，这样同一世界才有多种样式，同一事物才有多种描述。

利用激光雕版使画面更为精准，强化交织与架构感。⼏何体的图像来源于詹姆尼策*（Wenzel Jamnitzer）所著的基于柏拉图固体*创作的⼿稿，留白的细线与荆棘意象相互穿插，在混乱与秩序的交融中表现人的探索、某种宗教意蕴与理性主义精神。

用不同的印法，对同⼀块印版的同⼀部分反复印刷。方形的结构下，极小的细密圆点和渐变暗示出的极⼤弧形相互呼应，互为表里。

正如版画制作的叠印，董亚媛的作品叠合着传统与现代、再现与抽象、观念与感觉等多重要素。她一直在作品中思考版画的媒介特质，传统绘画的结构原则，以及绘画艺术的“ 图像特征 ”。她的作品往往有着古典的韵味，但画面形态有着有明确的“当代性”—— 她并未将物象置于“有机”世界之中，而是让物象“孤异地”显现自身，进而显现了画作本身的肌理与结构。她清晰地了解现代主义绘画的特质就是凸显媒材，作品有着明晰的形式探索，试图以线条、色彩与结构来主导观者的视觉。但是，难能更可贵的是，她不是以离弃传统的方式求新，不假思索地拥抱当下的纷繁复杂，去扮演什么外强中干的“前卫”，而是以当代的笔法引回传统的形态，激活仍然充满生成力量的古典绘画精神，从而使得自己的作品在形态上因古典与当代的“争执”而别具张力，从而打开了有待澄明的阐释空间。

如《音的实验》系列，看起来艺术家要像现代主义的早期实践者康定斯基那样去做一种跨媒介实验，用绘画技法来追求一种“音乐性”。但是，生活于当代的董亚媛要做的并不那么直接。她意图寻求的是流淌于中国古典音乐、绘画、诗歌中的普遍因素，以及此因素在当代绘画图像中的再生 可能。画面无疑摆脱了“再现”范畴的笼罩，却又以抽象的形态“戏拟”着“再现”，其中有着似水非水、似石非石、似云非云的“形象”，它们氤氲着、滋生着、漫漶着、激荡着……。在此画面“再现”的并非古典之物象，而是萦绕在古典物象周遭的世界，或者说是古典艺术尤其是绘画携带而出的、塑造者一代代中国人艺术感觉的感性世界、精神空间。然而，这必 然是在当代艺术观念激荡之下才可能出现的绘画形态。它既是传统的又是当代的，是一种立身于传统的“前卫艺术”。

              ——常培杰（中国人民大学副教授）

在艺术上，我试图去探讨一种新的时空关系， 有时往往是矛盾或者是奇怪的， 这个我并不在意， 在作品中时常会有错位的空间与形象，重构的一些矛盾的关系，例如东方与西方、建立又破坏、立体与平面，试图激活中国传统语汇，在我的画中， 传统水印木刻技艺体现出极强的统一性、包容性和偶然性，蕴含着中国传统的智慧与美感，替我传达了出了神秘又厚重的意境，使作品和自我都更趋于完整。