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佩斯展讯｜洪浩、劳伦斯·韦纳、李禹焕、赫尔曼·尼特西、路易斯·内维尔森等艺术家最新展览项目

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洪浩

上：《有边之十六（2018）》，2018，oil, molding material, and aluminum composite panel on canvas，118 cm × 195 cm × 6 cm

中：《反光之三十八（2021）》，2021，oil and molding material on canvas，120 cm × 180 cm

下：《往复之二十三（2022）》，2022，oil, acrylic, clear gel and molding material on canvas，120 cm × 195 cm × 6 cm

拍摄于迪奥上海恒隆旗舰店

佩斯艺术家的展览及合作项目正在全球各大艺术机构及空间中展出，其中包括中国艺术家洪浩在迪奥上海恒隆旗舰店空间内的系列作品展出；已故观念艺术大师劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）在爱茉莉太平洋美术馆举办的首次韩国大型回顾展；日本“物派”代表艺术家李禹焕（Lee Ufan）在德国汉堡火车站美术馆的首次全面回顾展，汇集其过去五十年中创作的约50件作品；法裔摩洛哥艺术家雅图·巴拉达（Yto Barrada）于本届法国巴黎汽车艺术节特别呈现个展“Solidité lumière”及同期策划项目；已故维也纳行动主义运动代表艺术家赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）在巴黎橘园美术馆的纪念个展；鲍丽娜·奥洛乌斯卡（Paulina Olowska）在桑德雷托·雷·雷博登戈基金会的个展，也是该艺术家迄今为止在意大利机构举办的规模最大的展览；亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）在美国肯珀艺术博物馆的最新个展；路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）在阿蒙·卡特美国艺术博物馆的大型个展；丹麦勃兰茨艺术博物馆为已故艺术家奇奇·柯根宁（Kiki Kogelnik）举办其在丹麦的首次个人回顾展等。

洪浩

迪奥上海恒隆旗舰店

佩斯中国艺术家洪浩的系列经典作品正在迪奥上海恒隆旗舰店全新空间内展出。2023年10月27日，迪奥上海恒隆旗舰店焕新启幕，以全新面貌致敬工匠精神及艺术灵感，展现璀璨亦多元的时尚风貌，并在精品店空间内展出了众多中国艺术家独具创意的艺术佳作。

洪浩

上：《万相之十一（2018）》, 2018, watercolor, dust, acrylic, and molding material on canvas, 150 cm × 240 cm × 4.5 cm

中：《万相之十四（2018）》, 2018, molding material, oil, and gold foil on aluminum composite panel, 195 cm × 122.5 cm × 4.5 cm

下：《反光之十八（2016）》, 2016, oil, molding material, and aluminum composite panel on canvas, 120 cm × 195 cm × 7 cm

拍摄于迪奥上海恒隆旗舰店

洪浩

《有边之十六（2018）》，2018

oil, molding material, and aluminum composite panel on canvas

118 cm × 195 cm × 6 cm

拍摄于迪奥上海恒隆旗舰店

洪浩

《反光之十八（2016）》，2016

oil, molding material, and aluminum composite panel on canvas

120 cm × 195 cm × 7 cm

拍摄于迪奥上海恒隆旗舰店

洪浩

《往复之七（2013）》，2013

water-based paint marker, pencil, acrylic, water-based ink on silk, canvas

150 cm × 250 cm

拍摄于迪奥上海恒隆旗舰店

Lawrence Weiner

「UNDER THE SUN」

首尔爱茉莉太平洋美术馆

2023.08.31 – 2024.01.28

2023年8月31日至2024年1月28日，首尔爱茉莉太平洋美术馆（Amorepacific Museum of Art）为已故观念艺术大师劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）举办大型个展“UNDER THE SUN”，系统性地梳理并呈现了韦纳的作品。除其标志性的墙面及地面装置之外，展览还囊括了版画、素描、海报、漫画以及影像等多种创作媒介，共同为观众勾勒出艺术家广泛的艺术实践。

本次展览由“主体-客体”、“过程”和“同时存在的现实”三大主题组成，通过将韦纳的艺术作品与韩国艺术收藏中的精选作品相结合，试图为超越历史时间和文化空间的视觉对话创造新的契机。其中，6件作品首次被译为韩文，并与英文版作品一同在现场展出。

Installation Views

"Lawrence Weiner: UNDER THE SUN"

2023.08.31 – 2024.01.28

Amorepacific Museum of Art, Seoul

Photo: K2 STUDIO

Lee Ufan, Portrait

「Lee Ufan」

德国汉堡火车站美术馆

2023.10.27 – 2024.03.27

德国柏林汉堡火车站美术馆（Hamburger Banhof）正在展出韩国艺术家李禹焕（Lee Ufan）的首次全面回顾展，并将持续至2024年3月27日。作为日本物派和韩国单色画运动的重要代表人物之一，此次展览展出了李禹焕在过去五十年中创作的约50件作品。

李禹焕在绘画领域持续数十年的深耕探索，在此次展览中得到了非同寻常的体现。柏林美术馆收藏的伦勃朗名作《带天鹅绒贝雷帽的自画像》（1634）首次在汉堡火车站美术馆展出，并与李禹焕的大型装置作品《Relatum - The Mirror Road》（2016 / 2023）展开对话。通过这种方式，李禹焕的作品观众介绍了诞生于20世纪70年代日本和韩国的艺术运动，并为西欧艺术的标志性作品提供了一个全新的视角。在展览期间，李禹焕的作品还将在柏林国家博物馆柏林画廊（Gemäldegalerie）的伦勃朗展厅中展出。李禹焕在其作品中多次提到欧洲根源，与伦勃朗的作品进行了多层次的互动。

Installation Views

"Lee Ufan"

Oct 27, 2023 – Mar 27, 2024

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Courtesy of Studio Lee Ufan / VG Bild-Kunst, Bonn 2023 / Jacopo La Forgia

Yto Barrada

「Solidité lumière」

法国巴黎汽车艺术节

2023.10.13 – 2023.11.25

2023年法国巴黎汽车艺术节（Festival d’Automne à Paris）特邀法国裔摩洛哥艺术家雅图·巴拉达（Yto Barrada）呈现其个展“Solidité lumière”，于Césure展厅展出她的新纺织品、拼贴画和雕塑作品。展览期间，她在1934年至2019年期间拍摄的部分电影将在摩洛哥丹吉尔Carte blanche电影院放映。本次艺术节上，巴拉达还为已故艺术家贝蒂娜·格罗斯曼（Bettina Grossman，1927-2021）策划了其首次巴黎个展“Balcon Bettina”。

展览“Solidité lumière”专为巴黎第三大学图书馆旧址的 Césure 而设计，提供了一个开放的景观，集中呈现了巴拉达的近期作品。此外，展览还探讨了重新审视现代主义、木筏和漂流艺术、建立规则或打破规则、测试色彩的抵抗力（它们的“光固性”）以及研究花朵的蜕变。雅图·巴拉达在举办展览的同时，还与丹吉尔电影学院（Cinémathèque de Tanger）合作举办电影节，丹吉尔电影学院是雅图·巴拉达于2006年在丹吉尔市中心振兴一家老电影院时共同创办。

Installation Views

"Yto Barrada: Solidité lumière"

Oct 13 – Nov 25, 2023

Césure, Festival d’Automne à Paris

Courtesy of the artist / Photo: Festival d’Automne à Paris / Aurélien Mole

Hermann Nitsch

「Tribute」

巴黎橘园美术馆

2023.10.11 – 2024.02.12

巴黎橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）正在展出已故艺术家、维也纳行动主义运动代表人物赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）个展“Tribute”，并持续至2024年2月12日。虽然艺术家未能在生前将他为橘园美术馆设计的项目付诸实施，但美术馆希望在他逝世一年后，以举办展览的形式向他致敬，本次展览汇集了尼特西去世前不久创作的部分绘画和平面作品，这些作品均直接精选自艺术家工作室。

赫尔曼·尼特西1938年出生于维也纳，2022年4月逝世于他生活和工作过的米斯特尔巴赫。这位被国际公认为奥地利行为艺术大师的艺术家创作了大量极富表现力的作品，他从宗教戏剧中汲取灵感，发展出一种整体艺术。自20世纪50年代起，每年他都会在自己的“奥吉恩神秘剧院”（Orgien Mysterien Theater）中邀请朋友和公众参加为期六天的不间断庆典和表演。

Hermann Nitsch (1938-2022)

Schüttbild/Peinture éclaboussée/Poured Painting, June 2020

Paulina Olowska

「Visual Persuasion」

桑德雷托·雷·雷博登戈基金会

2023.11.02 – 2024.02.25

桑德雷托·雷·雷博登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）正在展出艺术家鲍丽娜·奥洛乌斯卡（Paulina Olowska）的最新个展“Visual Persuasion”，也是该艺术家迄今为止在意大利机构举办的规模最大的展览，并将持续至2024年2月25日。本次展览以女性视角探索欲望和情色的动态，展出了艺术家的近期创作，以及艺术家从桑德雷托·雷·雷博登戈（Sandretto Re Rebaudengo）收藏中精心挑选的作品。在整个展览期间，展厅将成为一个多元、多声部和身临其境的空间。

鲍丽娜·奥洛乌斯卡1976年出生于波兰格丹斯克。在11月2日的展览开幕式上，艺术家将带来一场现场表演，由歌手帕特·杜德克（Pat Dudek）重新演绎2022年首次在芝加哥艺术学院首演的《Naughty Nymphs》。该行为表演的视觉灵感来自20世纪70年代出版于美国的女性成人杂志《VIVA》中的软色情风格。在这里，布料上的一系列绘画与影像装置展开对话，将色情时尚的朦胧美学与美国现代主义抽象主义和新古典主义雕塑融合在一起，在历史、政治和文化参照的扩散中产生新的意义。在奥洛夫斯卡的作品中，过去是一个鲜活的地方，不断产生图像，创造相遇，建立同盟，并将想法和梦想投射到未来。

Paulina Olowska

Spider Painters, 2020

gouache, oil printed transparency film and embroidery on canvas

160 x 140 cm

Courtesy of the artist and Pace Gallery

Paulina Olowska

Loveress, 2020

oil on canvas

160 x 110 cm

Collection Philippe Dutilleul-Francoeur

Paulina Olowska

The Revenge of the Wise Woman, 2011

oil on canvas

200 x 220 cm

Private collection

Adam Pendleton

Untitled (WE ARE NOT), 2021

Silkscreen ink on canvas

304.8 x 594.36 cm

Photo: © Adam Pendleton, courtesy of the Forman Family Collection

Adam Pendleton

「To Divide By」

肯珀艺术博物馆

2023.09.22 – 2024.01.15

位于美国圣路易斯的肯珀艺术博物馆（Kemper Art Museum）正在展出美国艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）最新个展“To Divide By”，并将持续至2024年1月15日。艺术家在展览中通过“你叫什么名字？”“你来自哪里？”“你怎么会在这里？”“你能感觉到吗？”“疼吗？”等一系列问题，建立了一个精心设计的响应网络，将历史感转化为零碎的诗学。展览展出了一系列艺术家新近创作的绘画、素描和视频肖像作品，这些作品共同揭示了彭德尔顿对在不同媒介之间进行对话的兴趣，以及他对抽象艺术所具有的不稳定和破坏能力的信念。

彭德尔顿的作品受到他不断发展的“黑色达达”（Black Dada）概念的推动。2008年，他将其描述为“在谈论过去的同时谈论未来的一种方式；这是我们的当下”。这个词部分借用了阿米里·巴拉卡（原名勒罗伊·琼斯，1934-2014）在1964年创作的诗歌《黑色达达虚无主义》（Black Dada Nihilismus），反映了艺术家“同时回顾多种事物”（looking back at multiple things at once）的基础项目。他的绘画和其他作品以一种非句法和组合式的方法为前提，涉及表现和抽象的代码、语言的视觉和文学使用，以及作为开放式符号的黑人美学。

Adam Pendleton

Untitled (Days), 2023

Silkscreen ink on canvas

127 x 152.4 cm

Photo: © Adam Pendleton, courtesy of the artist

Adam Pendleton

What Is Your Name? Kyle Abraham, A Portrait, 2018–19

Video (color, sound)

19 min, 39 sec

Photo: © Adam Pendleton, courtesy of the artist

Louise Nevelson

「The World Outside:

Louise Nevelson at Midcentury」

阿蒙·卡特美国艺术博物馆

2023.08.27 – 2024.01.07

美国艺术家路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）大型个展“The World Outside: Louise Nevelson at Midcentury”正在阿蒙·卡特美国艺术博物馆（Amon Carter Museum of American Art）展出，并持续至2024年1月7日。展览首次通过与历史时刻对话，探讨路易斯·内维尔森创作于上世纪中期的雕塑和纸上作品，展示了艺术家对艺术形式的多维掌控，以及对战后美国文化的敏锐感触。

本次展览首次集中展出内维尔森的50余件具有重要意义的作品，包括来自全国的墙上作品、装置及版画。本次展览以多个主题章节，探讨了内维尔森作为艺术家的身份，让人们能够从塑造了她的视野的艺术和文化景观的角度来审视其雕塑及纸本作品，并重申了她身为战后美国艺术家的重要意义。

Installation view

"The World Outside: Louise Nevelson at Midcentury"

Aug 27, 2023 – Jan 7, 2024

Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, TX

Kiki Kogelnik

「Now Is the Time」

丹麦勃兰茨艺术博物馆

2023.08.18 – 2024.01.13

2023年8月18日至2024年1月13日，丹麦勃兰茨艺术博物馆（Kunstmuseum Brandts）举办已故艺术家奇奇·柯根宁（Kiki Kogelnik）在丹麦的首次个人回顾展“Now is the Time”。展览标题取自其同名作品《Now is the Time》，按照艺术家创作的各个时期和媒介进行划分，她一生的作品都充满了原创性和艺术性，体现出别具一格的视觉世界和生活哲学。

作为20世纪60年代实验艺术界最引人注目的艺术家之一，奇奇·柯根宁1935年出生于奥地利，于1997年去世。她一生的作品都饱含对新鲜事物的深切热爱。太空旅行、人类与技术之间的界限以及我们赋予自己和他人的角色，这些只是她的作品所围绕的部分主题——而这些主题也是我们今天仍在关注的。1962年，奇奇·柯根宁从维也纳搬到纽约，成为玛丽索·埃斯科巴（Marisol Escobar）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenbur）等波普艺术家群体中的一员。上世纪60年代，当代艺术产生了许多突破性发展，尤其是美国的波普艺术，而柯根宁常常与波普艺术联系在一起。但她的作品中包含的原创元素和主题使其有别于波普艺术主流。