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亚洲展讯 | 山东美术馆“迹 I 境——桑火尧作品展”

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亚洲展讯 | 山东美术馆“迹 I 境——桑火尧作品展” 崇真艺客

展名 / Title: 迹 | 境——桑火尧作品展

Trace | Sublime——Sang Huoyao's Works Exhibition

总策划 / Producer：杨晓刚 Yang Xiaogang

学术主持 / Academic Director: 吴洪亮 Wu Hongliang

策展人 / Curator: 姜俊 Jiang Jun

展期 / Duration: 2023.11.18 (Sat）- 12.16 (Sat)

开幕/ Opening: 2023.11.18 (Sat) 3:30pm

主办单位 / Organizer：山东美术馆 Shangdong Art Museum

协办单位 / Co-organizer：弘川现代艺术博物馆 Hongchuan Museum of Modern Art

支持单位 / Support: 山东云门酒业集团 Shangdong Qingzhou Yunmen Wine industry（Group）Co.,Ltd.、亚洲艺术中心 Asia Art Center、人可艺术中心 RENKE ART、费罗娜水泥瓷砖 Florina Ceramics、济南凯宾斯基酒店 Kempinski Jinan

地点 / Venue:

山东美术馆A1厅

A1 Exhibition Hall, Shangdong Art Museum

山东省济南市历下区经十路11777号

No.11777 Jingshi Road, Lixia District, Ji'nan City

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山东美术馆将于2023年11月18日推出《迹 | 境一一桑火尧作品展》，本次展览是艺术家桑火尧继2019年上海龙美术馆大展之后的又一次重要个展，由姜俊担任策展人，吴洪亮担任学术主持，呈现艺术家桑火尧创作的七十余件作品。展览以艺术家风格初成的1998年为基点，系统性地展示近四年以来的新作，特别是近两年间的创作，无论是形式、色彩，还是媒材都有所突破和创新。

前言

迹 | 境（trace | sublime)

文/姜俊

在第二次世界大战之后抽象艺术成为了一种国际化的艺术语言，在美国兴起了抽象表现主义，与此同时新一代的欧洲艺术家，特别是法德艺术家们也率先开始了自己的巨幅抽象创作——“非形式绘画”（die informelle Malerei）。“崇高”（sublime）、“超越性”（Transcendence）和“精神性”（spirituality）成为了新绘画的关键词。对于原始生命力的回归、内在潜意识的表现，以及宗教精神的探寻主导着这一时代的艺术实践。

1978年改革开放之后，伴随着全球化大潮，抽象艺术进入中国，继续推进着审美的现代化。这一代中国艺术家也经历了一次蜕变——从具象到抽象、从传统到现代。桑火尧的艺术创作可以被纳入到这一历史脉络之中。

在西方，抽象的传统源于二元对立的世界观——此岸和彼岸、肉体和精神、物质和理念。抽象指向后者，更为高级且形而上和精神性的一方——彼岸、精神、理念。今天在艺术史上我们可以将巨幅的抽象绘画追溯到欧洲的宗教祭坛画上。它被作为二元世界的交汇口——从低级的此岸连接到高级的彼岸、从肉体触达精神、从物质超验至精神。因此无论是巴尼特·纽曼（Barnett Newman），还是马克·罗斯科（Mark Rothko），第一代西方抽象艺术家们都将创作的主旨关联到“崇高”“超越性”和“精神性”上。

相反，中国的抽象传统源于一元两极互动的世界观，阴阳相生相克，且互补交融。中国的艺术实践永远趋于居中，既没有极端的具象，也不追求纯粹的抽象。它的抽象性被设置在可辨识和不可辨识之间，“似是而非”所产生的多重意象是中国美学的核心。如果说西方的艺术出自于宗教，那么中国的艺术则源于士大夫的文人世界，中国抽象也集中体现在被作为中国古代最高级的文人艺术上，归结到书法和山水绘画中的“笔墨”和“布局”之上。“笔墨”和“布局”既构建了具象的山水、可阅读的书法文字，其本身的抽象和韵律美也早就获得了中国传统文人的欣赏和赞美。

有着传统水墨绘画教育背景的艺术家桑火尧自1998年开始逐渐探索出了一条结合中西两种抽象传统的艺术道路。一方面他继承了传统笔墨，将其抽象化、文本化和典故化；另一方面又吸收了西方抽象绘画的祭坛画传统，试图用水墨来转译西方抽象艺术中的“崇高”“超越性”和“精神性”，并巧妙地融合了中国山水和书法中对“意境”的塑造。因此在本次展览中我们将桑火尧的艺术归结为两个字“迹”和“境”，分别呼应其对“笔墨”（绘画痕迹和笔触）抽象性的当代转化（他将其称为“块面”），以及用水墨中的意境来表现西方现代抽象绘画中的“崇高”美。因此我们将中文标题“境”的英文翻译为Sublime（崇高），艺术家将其称为“境象之域”：

“所有作品都是我自我情感的投射，也是我观察世界一切物事的迹化。我在块面的重复积叠中，集聚着自己的超然能量，找到了自己的精神之所，构建了一道引领我走向未来的时空通道——境象之域。”

桑火尧的一部分作品看上去像是在追随早期抽象表现主义的“超越性”和“精神性”，如巴尼特·纽曼（Barnett Newman）、马克·罗斯科（Mark Rothko），而在另一部分作品中我们又不难看到塞·托姆布雷（Cy Twombly）的影响——一种来自于内在潜意识和原始冲动的书写性绘画。他的艺术创作仿佛就在二者之间来回摇摆，但表面的相似性下却有着另一个关于抽象“笔墨”（块面）的典故系统。

这引出了桑火尧艺术的另一个创新：他的抽象绘画虽然看上去是现代主义的，但本质上却运用了后现代的挪用和引用，就如同中国明末以来的文人山水画和书法所追求的典故系统一样——无一笔无出处、无一字无来历。对比前辈西方第一代抽象画家们对于单向极端形式的探索，他的作品是兼容的、多元的，甚至是游戏性的。

从1998年起，他就逐渐有意识地展开对于中、西艺术风格史的研究，将前人发明的抽象“笔触”或“构成”作为一种可以被引用的模块（块面），或者说一种中国古人所谓的“笔墨”和“布局”加以混合，重新演绎。不同的抽象语言，如保罗·塞尚（Paul Cezanne）、纽曼（Barnett Newman）、罗斯科（Mark Rothko）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）等被和中国水墨画大师，如黄宾虹、倪瓒、董其昌、徐渭、米友仁等的笔墨巧妙地交织在一起。无论是理性的几何块面，还是情感表现的不规则墨迹，无论是中国，还是西方，这些不可能相遇的风格都在他的绘画中相聚，在抽象的层面上形成了有趣的冲突。

今天在一个多元浮躁和光怪陆离的图像消费时代，桑火尧作品显得朴素和内敛，甚至乏味（fade）。他的抽象绘画不仅对于绝大多数缺乏西方现代主义审美教育和中国传统美学教育的观众来说都有着巨大的阅读障碍。桑火尧是一个学者型的艺术家，他乐于将自己对于艺术史的研究融入其绘画实践之中，因此对于他作品中创新的辨识有着很高的艺术史门槛。除了第一层感性的观看，它还要求观众进入第二层知性的欣赏。我们不仅要熟悉现代主义抽象绘画的各种语言，而且要了然于中国传统文人水墨和书法的各种笔墨和布局。在此基础上，观众才能如同欣赏一瓶上好的红酒那样，赞叹艺术家所营造出来的关于抽象的典故游戏，以及对于不同艺术传统的精彩融合。他说：

“我的每一件作品，就像是一篇日记，我将外部世界观察和感悟到的东西，通过块面的积叠方式把它们折叠起来，隐藏其中。我希望观者面对我的作品的时候，可以缓缓展开被我折叠的褶皱，感受到内在的生命和力量。”

亚洲展讯 | 山东美术馆“迹 I 境——桑火尧作品展” 崇真艺客

部分展览作品

亚洲展讯 | 山东美术馆“迹 I 境——桑火尧作品展” 崇真艺客 ▲ 距离

122x122cm

纸面综合

1998

亚洲展讯 | 山东美术馆“迹 I 境——桑火尧作品展” 崇真艺客 ▲ 希望与光

385x398cm

绢本水墨

2016

亚洲展讯 | 山东美术馆“迹 I 境——桑火尧作品展” 崇真艺客 ▲ 刹那

122x190cm

布面综合

2020

亚洲展讯 | 山东美术馆“迹 I 境——桑火尧作品展” 崇真艺客 ▲ 达生

215x163cm

纸面综合

2023

亚洲展讯 | 山东美术馆“迹 I 境——桑火尧作品展” 崇真艺客 ▲ 望境

150x190cm

纸面综合

2023

亚洲展讯 | 山东美术馆“迹 I 境——桑火尧作品展” 崇真艺客 ▲ 向蒙得里安致敬系列-5

150x190cm

纸面综合

2023

亚洲展讯 | 山东美术馆“迹 I 境——桑火尧作品展” 崇真艺客

关于学术主持

About Academic Director

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吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长、中国美协策展委员会副主任兼秘书长、中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任、北京美协副主席。

吴洪亮是齐白石、20世纪美术史研究专家及具有影响力的策展人。在他的主持下，北京画院美术馆入选首批9家国家级重点美术馆。在他的推动下北京画院研究及展览，多年获文旅部等机构颁发的十余个国家级奖项。2016年，他获得中国文化部优秀专家称号。2019年，吴洪亮担任威尼斯双年展中国国家馆策展人。2022年，他担任北京冬奥会和冬残奥会公共艺术全球征集项目的策划委员会主任。多年来，吴洪亮多篇论文发表在《文艺研究》、《美术》、《美术观察》、《美术研究》等专业刊物，出版专著《一叶知秋》。

关于策展人

About Curator

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姜俊，策展人、艺术批评家。现任同济大学建筑与城市规划学院博士后，曾毕业于德国明斯特艺术学院，后获得中国美术学院艺术学博士学位。他专注于公共艺术研究，以及当代艺术和城市治理的跨界融合研究。姜俊是第四届“中国设计大展及公共艺术专题展”（2023）、“化作通变：第七届广州三年展”（2023）、“时间引力——2023成都双年展”策展人之一。

关于艺术家

About Artist

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桑火尧，中国艺术研究院艺术家，一级美术师，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，中国美术家协会理事。现工作生活于北京。

重要个展：“迹｜境－桑火尧作品展”（山东美术馆，济南，2023），“重生－桑火尧境象主义作品展”（人可艺术中心，杭州，2022），“世界是方的-桑火尧境象主义作品展”（宁波美术馆，宁波，2021），“境象主义—桑火尧作品展”（亚洲艺术中心，北京，中国，2020），“境象主义—桑火尧作品展”（龙美术馆，上海，中国，2019），“境象主义—桑火尧个展”（人可艺术中心，杭州，中国，2018），“桑火尧—境象主义作品展”（新加坡当代美术馆，新加坡，2018），“混沌—桑火尧境象主义作品展”（中国美术馆，北京，中国，2017），“诗意的相遇—桑火尧作品展巡展”（弘川现代艺术博物馆，青州，中国，2017），“诗意的相遇— 桑火尧作品展”（潍坊博物馆，潍坊，中国，2017），“心界—桑火尧作品 1/2展”（復言社，北京，中国，2017），“桑火尧与史蒂芬对话展”（年代美术馆，温州，中国，2016），“桑火尧与罗斯科：色度在呼吸”（人可艺术中心，杭州，中国，2016），“时间的棱—桑火尧个展”（復言社，北京，中国，2016），“境象—桑火尧展1/2展”（玉衡艺术中心，上海，中国，2015），“云端—桑火尧作品展”（恒庐美术馆，杭州，中国，2015），“桃花江上—桑火尧境象水墨作品展”（华氏画廊，上海，中国，2014），“在湖上—桑火尧2014境象新作展”（人可艺术中心，杭州，中国，2014），“境象主义— 桑火尧作品展”（广东美术馆，广州，中国，2013），“境象— 桑火尧作品展”（上海美术馆，上海，中国，2012），“境遇游—桑火尧个展”（今日美术馆，北京，中国，2011），“境象 · 桑火尧个展”（索卡艺术中心，台北，2010），“半日闲情—桑火尧境象个展”（索卡艺术中心，台北，2009）

重要群展：“盛世传芳——当代中国艺术研究展”（无锡博物院，无锡，2023），“自然的双重性——第三届西安山水展”（崔振宽美术馆，西安，2023），“虹——苏州金鸡湖双年展”（金鸡湖美术馆，苏州，2023），“水之回响——银川当代美术馆邀请展展”（银川美术馆，2023），“时代新象——中国艺术研究院中国画院第五届院展”（中国工艺美术馆，北京，2023），“和美共生——新疆国际双年展”（新疆美术馆，乌鲁木齐，2023），“共生世界－济南国际双年展”（山东美术馆，济南，2022），“静水深流——亚洲艺术40周年特展”（亚洲艺术中心，北京，2022），“百花齐放，推陈出新——中国艺术研究院艺术大展”（炎黄艺术馆，北京，2021），“深圳国际水墨双年展——抽象都市”（深圳画院美术馆，深圳，2021），“水墨进行时: 2000 - 2019”（广东美术馆，广州，2020），“时代叙事—山东美术馆馆藏精品展”（山东美术馆，济南，2020），“培根铸魂—70年70人美术作品展”（中国国家博物馆，北京，2019），“第二届武汉水墨双年展《墨与物》”（武汉美术馆，武汉，2019），“ ‘异同&共生’— ‘16+1’中国 · 中东欧当代艺术展”（索菲亚中国文化中心，索菲亚，保加利亚，2018），“第四届中国画院双年展”（中国美术馆，北京，2018），“2015－2016 中国艺术研究院艺术创作大展”（中国美术馆，北京，2016），“2015－2016 中国当代水墨年鉴展”（今日美术馆，北京，2016），“中国色”（亚洲艺术中心，北京，2015），“水墨演义—中国当代水墨国际巡展”（中间美术馆，北京；布鲁塞尔；芝加哥，2015），“虚薄之境—对画：山水与风景”（上海明圆美术馆，上海，2015），“第十届意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展《艺术与城市主题展》”（佛罗伦萨，意大利，2015），“水墨新语—新水墨联展”（江苏美术馆，南京，2014），“亚洲当代艺术群展”（今日美术馆，北京，2012），“亚洲当代艺术展”（台湾美术馆，台中，2012），“亚洲当代艺术联展”（荷兰当代艺术馆，阿姆斯特丹，荷兰，2011），“第54届威尼斯双年展平行展”（威尼斯，意大利，2011），“俄罗斯中国文化节《水墨中国艺术展》”（莫斯科，俄罗斯，2008）