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PSA上海双年展×青策｜皮钦光谱：一种文化的非线编可能

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作为第十四届上海双年展“宇宙电影”的城市项目，“青策计划2023”即将于2023年11月9日14:00正式对公众开放。在此，“烟囱PSA”将在展期前陆续推出此次2组展览的“观展线上导览手册”，为你细细解读两组展览的策展理念与作品。本期，我们将一起走进由李嘉文、张嘉伟共同策划的“皮钦光谱：一种文化的非线编可能”。

本次展览从上海的历史获得灵感，以“洋泾浜英语”这一皮钦语作为切入，延伸至全球化背景下的文化交融。展示此环境下的艺术家群体的身份认知和文化反思，并且参与到更大范围历史情境的讨论。他们将自身锚定在语言演进光谱上的不同位置，作为文化杂糅的亲历者进行多元语汇的编辑转化。

19世纪中叶，黄浦江支流之一“洋泾浜”河道（今延安东路）成为租界区的界限，这条小河也成为了那个时代的特别象征。

Yangjingbang Creek, 1900 (Estimated 1900-1912). Image courtesy of the Institut d'Asie Orientale, Virtual Shanghai Collection. Image ID: 1788.

洋泾浜于1914年被填平，以英王爱德华七世的法语发音命为“爱多亚路”。

在当时，上海居民为了方便与外国人交流和贸易，使用沪化英语创造了一种被称为“洋泾浜英语”的混合语言，在现今的上海话中也留下了它们的影子。

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于上海出版的英语教材《英话注解》（1860年），使用中文（宁波发音）为英语注音。单词分为“天文门”“地理门”“时令门”“食用门”“医道门”“账房门”“禽兽门”等30多个门类。

《英话注解》守拙轩藏版，藏于南京图书馆，冯泽夫、张宝楚、冯对山、尹紫芳、郑久也、姜敦，影印版来源于公众号“善本古籍”。

语言学家发现，当两种不同语言的文明首次接触，未能系统性学习对方语言时，通常会发展出一种简易的临时用语，即“皮钦语”（Pidgin Language），这种语言会在其二代使用者的使用过程中趋于成熟。洋泾浜英语正属于中国本土产生的一种皮钦语，见证着19世纪40年代以来的一系列中外文化交融。

杨圆圆

上海来的女士

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2019年

单频影像（彩色、有声）

16分24秒

艺术家惠允

杨圆圆的作品《上海来的女士》将镜头对准定居旧金山的上海华人。影片中的吴继贞濒临失忆，仍然反复询问自己是否还在上海。语言成为了影片中重要的因素：对吴锡锡来说，上海方言似乎是一种建构身份认同的决定性因素，但当她对着镜头混用国语、方言、外文诉说自身经历时，这一认同的有效性又立刻被质疑和削弱。

方迪

塔乌鲁

2019年

布面丙烯

90×70厘米

艺术家和私人藏家惠允

方迪在2016-2019年间曾多次前往巴布亚新几内亚调研并生活近三年，“塔乌鲁”（Tavurvur）是当地的一座活火山。该作品曾于方迪2019年的个展“金饭碗”展出，“金饭碗”取名自当地的一家经营了30余年的华人餐厅，制作传统的广东台山菜。餐厅地处该国总理府对面，现年85岁的老板陈国才(Tony Chan)是巴布亚新几内亚第二任总理陈仲民(Sir Julius Chan)的堂兄。

部长

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2019年

单频影像（彩色、有声）

59分33秒

艺术家和Vanguard画廊惠允

作品《部长》叙述的是巴布亚新几内亚现任国会议员、土地部部长、APEC事务部部长Justin Tkatchenkode的个人经历。Justin出生于移民家庭，从小在澳洲接受良好的教育，年轻时为了申请园林策展工作来到巴布亚新几内亚，成立园林公司，后又制作电视节目，最终当选部长。

《塞皮克河戒指》

2019年

钻石、祖母绿、红宝石、蓝宝石、黑钻石、黄钻石、玛瑙、18K黄金

尺寸可变

艺术家和Vanguard画廊惠允

《塞皮克河戒指》是以Justin部长所戴的戒指为原型的作品，他是当地为数不多佩戴金银珠宝的人。该戒指由他本人设计，融合了巴布亚新几内亚的五种代表颜色，以展现出该国的不同文化与观念。

王业丰

灾祸游荡

2022

双频影像装置（彩色、有声）、光敏树脂雕塑

尺⼨可变

艺术家和Vanguard画廊惠允

本作品探索华语侨民在不确定性生活中的持续转变，回应了西方对于亚裔社区的刻板印象。在作品中，⼀个有着章鱼⾝体和⼈头的奇异⽣物漂浮在空中，它用漫不经⼼的口吻科普着章鱼在自然界中的独特性，仿佛在说人类并未真正充分地了解章鱼。在此，作品试图通过挪⽤和解构历史上表征化的族裔书写，来对上述问题进⾏审视和考察。

王赫

窗中景之雪景寒林

2020

绢本设色

91×75 厘米 ×2

艺术家和蜂巢当代艺术中心惠允

王赫的绘画作品中体现出极易识别的中国传统画法，多年的功底及在故宫的工作经验赋予了他独特的风格与精湛的技艺。在这组作品中，王赫挪用了宋代范宽的《雪景寒林图》，细看却能发现绘入山中的电影元素“布达佩斯大饭店”；而右侧的画面似乎是一个虚拟的客房视角，巧妙地将绘画者和观者放置于这幅宋画的山林之中。王赫对于文化结合采取的是“他为我用”的态度，谨慎地选择外来文化的元素并使其跃然本土的传统之中。

马海蛟

不见彼岸

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2018年

艺术微喷

单幅尺寸 40×60 厘米；装裱尺寸 54×74 厘米

艺术家和三米画廊惠允

艺术家马海蛟在边境城市收集了大量蹩脚的中文商店招牌，他把这些词不达意的翻译（如“不限流量的肉”）印在木桩上，抛到湖面任其漂流。在庄严的黑白照片系列《不见彼岸》所记录的情景之中，文化交融、民族交错与词语所含有的历史意义正在看似平静的界面上反复摇摆。

赵玉

新来者 X

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2017–2023年

摄影；UV印刷于意大利黄洞石

尺寸可变

图片由艺术家与WE SPACE画廊惠允

在赵玉看来，芭蕉树作为一种被引进不同地区的热带植物，成为文化交流的见证。在《新来者 X》系列作品中，这些跨地域物种的照片被印制在意大利黄洞石之上，创造出一种文化的碰撞和融合。热带作物的属性使其成为一种象征，一种不断漂泊的“信使”，在历史长河中传递着信息和情感。这些图像被镶嵌于墙内，巧妙地创造了一种考古挖掘的效果，仿佛观众正在揭示过去的记忆和文化的痕迹。

爆汁的礁石

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2023年

雕塑；综合材料

尺寸可变

艺术家与MOU PROJECTS惠允

在本次展览中，赵玉亦将新作《爆汁的礁石》在户外场地进行放大，建筑材料制作的礁石和用泥塑造的石榴钟状萼筒相结合，呈现出视觉和触感上的强烈对比。通过奇妙的嫁接、寄生关系，艺术家希望体现人类对自然的探索和改造，同时也象征着人类与自然的复杂互动。

陈丹笛子

西风

2020年

玻璃钢、钢

78×78×165 厘米

艺术家及户尔空间惠允

作品《西风》的原型来自欧洲屋顶常见的“风信鸡”风向标，陈丹笛子将其四个方向标上了统一的名称，提示了在世界体系中心和世界体系边缘之间所存在的一种并不真实的地理向量关系。

热带三部曲

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2020年

声音

#LOVE 5分17秒, #DISEASE 5分45秒, #HOME 5分34秒

艺术家及户尔空间惠允

在声音作品《热带三部曲》中，陈丹笛子从多部西方电影中抽取对白音频，一男一女的对话淹没在巨大的雨声之中。陈的作品呈现出一个在热带地区的暴雨中喃喃自语的来自西方的幽灵，它庞大、不容忽视。她所指涉的热带，包括了她居住的广州、多次拜访的东南亚，以及更广的“全球南方”，在这里，电影对话一方面在讲述情感、故乡和异乡，同时构成一个曾经的外来者眼中的热带，以及遗留在热带国家的人和景观之中的记忆。

陈问村

Ben是一本书

2016年

艺术家书

闭合时9×17×10 厘米，尺寸可变

艺术家惠允

陈问村选取在海外常见的一本杂志作为手工书的母体，将每一页拆下，在不损坏书页的情况下淡化其上原有的文字，使用经折装的方式重新装订。艺术家将自己在异国生活时的手帐拼贴、图画到书中，将自身文化与原有杂志重构。对他来说，这本书“是培养基，是泥土和田园”，也是两种文化碰撞的记录和结果。

谭英杰

《过去的，过去的，过去的，过去的，过去的...》

2023年（手稿）

内窥镜、铜版纸、PVC管、透明亚克力管、铁网、木板

尺寸可变

艺术家惠允

谭英杰在收纳柜内部进行管道改造，设计了一个透明的水管通道，跟随着内窥镜的探头往下探视，一段隐秘的图像被安置在内。顺着管道向下，天空、城市、行人、街道、洋房、渔船、煤油灯，关于此地的历史经图片将过去折叠，相互交织在一起。

盖琦正

语言的淆乱

2023年（效果图）

UV印刷、镜面亚克力、算法生成图像

尺寸可变

艺术家惠允

他者的想象

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2023年

艺术微喷、棋盘

尺寸可变

艺术家惠允

盖琦正将国际象棋棋子作为探讨跨文化误读的对象，研究了其自印度起源，逐步传播至亚洲、欧洲的演变过程。不同的棋子外形和规则变化映射出当地文化和语言的差异，艺术家使用机器学习将来自3000多个不同文明、不同时期的棋子进行分析，最终生成300枚混合棋子。同时，盖琦正梳理自1944年杜尚策划的“国际象棋的形象”（The Imagery of Chess）起的三场展览，以此研究项目和雕塑、艺术家书等方式探索文化融合的可能。

作为第十四届上海双年展“宇宙电影”的一部分，“皮钦光谱”借用了电影工业中“非线性编辑”技术的概念，着重展现中国艺术家在文化输入、编辑和输出过程中所面临的多重选择与挑战。展览中呈现的文化共存、冲撞和融合，共同构成了一个庞杂的“文化宇宙”叙事。在这个混沌的多元空间里，对于不同的文化的解读、误读和吸收，往往能够促成每个个体独特的“皮钦语”生成。如果类比到那些具有宏大宇宙观的科幻影片中，多个种族、文明间的交流，也不过是重演人类对于“自我”与“联结”的找寻。

在本次展览的互动区域，策展人与艺术家共同准备了延伸阅读文献，同时制作了洋泾浜英语“单词卡”，观众在现场可以通过一旁的导览器输入对应数字收听单词和例句的语音，或扫描二维码查看。

展览主视觉设计：徐筱逸

视觉设计：程园

“单词卡”研究及录制：尹依璐、天哥、嘟嘟阿姨

李嘉文

1994年生于广州。策展人、研究者，现居于广州和悉尼。曾在京都大学学习，2020年毕业于悉尼大学博物馆和遗产研究专业，现就读于新南威尔士大学策展和文化领导力专业。曾就任于悉尼大学周泽荣博物馆、独立展览策划小组Xⁿ Office，并作为策展助理参与了2023年山中天艺术中心的展览“夜晚是地球的影子”。她的个人研究方向植根于后殖民主义和女性主义理论。

张嘉伟

1994年生于北京，现生活工作于杭州。在中国传媒大学获得艺术管理硕士学位后，选择成为了一名策展人和自媒体人，目前任职于天目里美术馆。他关注社会范式的形成过程，常常探讨其中的模糊地带。曾入围OCAT研究中心“研究型展览策展计划”，作品曾在成都当代影像馆、三影堂摄影艺术中心图书馆、上海喜玛拉雅美术馆展览。

即将开幕

青策计划2023

时间：2023年11月9日—2024年2月18日

地点：上海苏河湾万象天地慎余里7幢、思南公馆—思南时区

运营时间：

上海苏河湾万象天地慎余里7幢：周二至周日 11:00-19:00，周一闭展

思南公馆-思南时区：工作日 13:00-19:00，周末 11:00-19:00，周二闭展

主办：上海当代艺术博物馆

上双城市项目协办：上海苏河湾万象天地、思南公馆-思南时区

票价：免费

“青策计划”2023作为第十四届上海双年展“宇宙电影”的城市项目板块之一，致力于与上双主题形成多角度的对话，议题从宇宙观、世界观的探索，延续至对家宅、个体经验、科技政治和社会生产的实践与探讨。两组获选方案在慎余里、思南公馆两处城市空间中落地，除了方案自身关注的议题之外，也与落地展览的社区、建筑及历史文脉产生关联与互动。

// 关于青年策展人计划

上海当代艺术博物馆的“青年策展人计划”（Emerging Curators Project）是国内目前独树一帜的青年策展人发展与研究项目。作为PSA的年度展览品牌暨学术品牌，“青策计划”致力于发掘华人青年策展力量，为他们提供实践理想的平台、全面且深度的指导、进入公共视野的途径和良性的成长环境。“青年策展人计划”创立于2014年，致力于发掘和培育华人青年策展力量，至今已推出四十余位年轻策展人，实现了十九场实体展览和两场线上展览。“青策计划”秉持公开公正的评审原则，不论背景、鼓励冒险，十年来已逐渐成为中国青年策展人的重要平台。通过展览的实践，从这里出发的年轻策展人积累了经验，获得了行业的关注；诞生于这里的一些策划方案正在形成可持续的研究和展示项目。

// 关于上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。