【即将展出】有意无意——孙建平新作展

     2023年11月19日，凤凰艺都美术馆将迎来“有意无意——孙建平新作展”。本次展览在中共无锡市委宣传部、无锡市文化广电和旅游局、无锡市文学艺术界联合会的指导下，由北京当代中国写意油画研究院、中国油画杂志社、江苏省油画学会、江苏凤凰画材科技股份有限公司主办，凤凰艺都美术馆承办。

      孙建平先生现为中国美术家协会会员、天津美术学院教授，先后担任天津美术学院油画系主任、造型学院副院长、研究生部主任、科研处长，曾任中国油画学会常务理事、天津油画学会主席、北京当代中国写意油画研究院副院长等职。

      孙建平先生是中国写意油画领域的重要实践者和代表艺术家之一。他的作品既有对日常情景的关照，也有历史与现实的辉映和感怀，尤其是他对于民国知识分子群体思想、精神的传神写照，在当代画坛中确立了其独树一帜的表达。此外，他在人物和风景油画中赋予了传统文化中的书写品格，在书写与意蕴之间，在“有意”与“无意”之中，达到了一个崭新的艺术高度。

      本次展览中，我们将孙建平先生近年来的创作梳理为“意写苍茫”、“追神逐韵”、“文心傲骨”三个板块，作品蔚为大观，让大家领略其丰富而有质地，饱满而富有激情的创作特质和艺术历程。

      欢迎走进凤凰艺都美术馆，本次展览将持续至2024年1月12日。

《海口渔港》120X120cm布面油彩 2023年

自 述

      我在1973年左右自学画画，开始画素描速写、油画风景和头像。在那个文化灭绝的艺术大饥荒时期，由于求师无门，一任岁月蹉跎，画画成了我挥洒青春激情，诉说理想的唯一生命通道。

      1975年，我参加了天津艺术学院举办的油画训练班，了解了正规油画的基本步骤，才算正式开始学习油画。当时接受的是千人一面、大一统的苏俄写实技法。1978年，我考进了天津美术学院的绘画系，从此接受学院科班学习。受到对苏派绘画有突围思想的张世范、汲成先生的启蒙。毕业后正值“八五美术新潮”开始，正在我思考自己的艺术如何蜕变的时刻，我经历了人生和艺术的道路上的两件大事，一是1983年在西藏支教一年，一是1985年参加了赵无极先生在中国举办的绘画讲习班。前者促进了我的人生观的转变——人性的解放；后者促进了我的绘画观念的转变。前者解决了我如何人一样活着的问题，后者解决了我如何使绘画更能表达自我的问题。而对于我来讲，这一切来得非常及时，非常重要。

      从西藏回来后，我的思想得到了前所未有的解放，我对世界，对人性，对艺术的认识达到了一个新的高度。有了思想的解放，在画上也酝酿着变革，柔弱的笔触也渐渐变得粗犷不羁起来，呆滞的线条开始变得流动、飞扬，画面里充满了激昂的色彩。如何能够找到一个有力量的、属于自己的形式语言来自由表达内心的渴望，成了这个时期我最大的纠结。

《沂蒙系列-春草磐石》 80X80cm  布面油彩  2012年

      多年来，我一直不断地创作民国文人群体系列，但我不满足那种画坛流行的模式和画法。为此，我在出外画风景的同时，画了许多风景中的人物，将人融进自然，成为其中的一部分。回到画室，写生经验的融入也使我创作的人物开始生动、鲜活起来。我把那些历史人物重新放归自然，就像放虎归山一样，他们立即像大千中的一株树或者一些花草一样旺盛地生长，我想请他们面对今天再次做出选择，也想让人类回归自然，让历史重现真实。

《文人雅集之三  李大钊和他的朋友们》120×120cm

 布面油彩 2014年

      很高兴借凤凰艺都美术馆展览之机，向朋友们汇报一下这些年我在绘画方面探索的情况。我对自己多年来稳健的发展感到欣慰，不急不躁，我行我素，按照自己的节奏走，按照生物钟及太阳四季的规律而作息，不因时势而忘我，不被潮流所裹挟，只要心中有光，于是世界就有了光。但艺术世界无边无际，无始无终，还有那么大的空间可以发展，只有继续努力，不断进步。争取达到自己更为理想的境地。

      寒来暑往，冻极又还热炽。孙建平先生刚健笔直的背影和健步如飞的脚步依然没有半点停歇，已经是75岁的他比年轻人还充满热情，眼神炯炯。老一辈先生的风骨与意气在他的血脉中涌动，还有很多的画要画，还有很多的书要写，他在和时间赛跑，一头白发，眼神中却充满了童真。

      孙建平先生是我的恩师，先生的学识、做人以及在艺术上的成就对我的影响是深远的。最近在画室又看到先生好多新作，用他的话说“我好像又有进步了”。为人的真诚、谦和与低调，贯通于先生一生的艺术创作的格调之中，对于先生艺术作品的研究，也是伴随我近二十年来学术研究自然生发谙熟于心的过程。而今梳理先生的成就和其在中国艺术发展进程中的贡献，我想有诸多方面是非常重要和不容忽视的。

      首先，孙建平先生是“写意油画”艺术探索中最具代表的艺术家之一。他对先贤知识分子题材的人物群像创作与其面对大自然汲取灵感的风景写生一气贯通，互相滋养。五四新青年的救国图存的人文精神与傲骨气节，深深感染着先生的艺术求索，陈独秀、胡适、蔡元培、章太炎、辜鸿铭、鲁迅等深入其心的名字，是先生终生仰慕的具有真正爱国情怀和启蒙思想的知识分子群体，这些具有良知和风骨的先贤们的精神世界，深深感染着先生的艺术创作，他认为当代的艺术家或学者应该继承自古以来的文人传统，所以他用近二十年的人物群像创作，重建了中华精神的图像谱系。“左联时期的知识分子”“京派文人”“西南联大的知识分子”“延安的知识分子”，他们的思想和理念成为激发和支撑先生艺术创作的内在驱动力，使先生的人物画创作的写意笔法与西方表现语言的风格融汇，并没有仅仅停留在中西技法的研习上，而是从精神格调的塑造中，将艺术家自我的精神理想与面对社会变革的责任担当，与中国传统文人画中的精神境界一脉相承。所以先生作品中大气磅礴的精神气韵自成一体，其自幼颇深的书法造诣修养，也使得其作品中“写”的过程，笔笔有章法、处处有来路；其“意”像的精神塑造也更饱含具象的人物依托。在研读先贤们的传记、文论以及历史钩沉后，他的思如泉涌，日复一日，先生用数十年的求索，构建起一场不间断的“拜谒我的先贤祠的文化行动”，行走在他的画作前，钦佩与敬仰之情油然而生。

《文心傲骨系列--荷塘月色—朱自清》200×140cm

布面油彩 2023年

      “道法自然”是中国绘画中的精神内核，对于自然山水的体悟，成为文人画最高精神境界的旨归，传统文人的启蒙思想“修齐治平”，读万卷书，行万里路。李白在漫长的游历生涯中，山水成为其漂泊的归依，人在山水中放情，心在山水中平衡。苏东坡在政治仕途的坎坷中回归山水自我疗愈；陶渊明不愿面对东晋黑暗的官场，归隐田园，从此“采菊东篱下，悠然见南山”。由此观之，中国油画在百余年的西学东渐的进程中，最终提出“写意油画”的命题，并以写生风景，直面自然的创作方式陶冶身心，绝非偶然，尤其是面对今日图像世界以及文化工业的异化，中国艺术家在自觉中所萌生对自然的感怀，成为近几十年推进油画中国化道路的突破口。近些年，尤其是以戴士和先生为首的“写意油画”艺术家群体的建立，他们的创作被艺术界广为关注，他们是近几十年来推动中国油画本土化发展不可忽视和小觑的力量。范迪安先生对于写意油画的肯定与扶持，都为“写意油画”发展明确了更清晰的目标，确立了更广阔的视野。

      追溯这一群体的早期探索和缘起，孙建平先生可谓是这一学术主张最早的开拓者之一，无论是其个人的艺术创作，学术理论还是教学实践，早在2000年前后，他就撰写了《写意油画》的书稿，同时践行于自己艺术创作的探索之中。对中国写意精神的关注与体悟，并不是“有意无意”而为之，恰恰相反，这与先生多年的人生经历和学识修养密不可分。从儿时的坎坷求学到“文革”的思想禁锢；从内蒙草原的精神放歌到创作思想的诸多羁绊。幸好一路上有众多恩师传道解惑：汲成、秦征、张世范、赵无极、傅乃琳、闻立鹏和韦启美先生等，这些老师对孙建平先生的影响使其迅速成长，尤其是在赵无极的讲习班上，孙建平受益终生，后期由其课堂笔记整理《赵无极讲学笔录》再版多次，影响了几代艺术家。这些人生积淀，均潜移默化地融入进先生的艺术作品中。在写意油画的艺术家群体里，孙建平先生的画格外凸显，尤其是他的风景写生创作，具有笔意苍茫的文人气节，这与他多年在人物画创作中关注中国先贤的知识分子群体的思想与精神的刻画密不可分，对于文人精神理想的追寻，对于自然山水饱含的眷恋与寄托，使其写意风景绘画具有极高的艺术造诣，七十从心所欲不逾矩，先生的写意山水正是在进入人生得大自在的阶段，浑然天成。山水之意的感知，是以我观物，不仅在于山水的形色，更在于人与山水有息息相通的道德、玄理和禅思，孟子曾言：“源泉混混，不舍昼夜，盈科而后进，放乎四海。有本者如是，是之取尔。”山水蕴含着不放弃、不舍弃的精神，孙建平先生的山水写意绘画之所以独特，正在于其在“有意无意”间，画中饱含着任重而道远的君子人格写照，看似无我之情写境，境中自有大我与天地并生，散怀山水，萧然忘羁。

《文心傲骨：自然赋给我明眸 为吴大羽先生造像》 120X100cm 2023年

      孙建平先生对读书的如饥似渴始终贯通于一生， 无论山水风景还是人物画，读书对其绘画具有潜移默化的滋养，中国画的气韵在某种意义上是由“文”化来的，“文气”是文人画的本质特征。董其昌曾谈到“气韵不可学”的问题，因为气韵不是以笔墨技巧的岁月累积所能成就的。唐志契在《绘画微言》中云：“作画以气韵为本，读书为先。”书读万卷其人自带“文气”，而后作画才能气韵生动。“读书破万卷，下笔如有神”读书是绘画由技而艺进而道的重要途径，也是孙建平先生一直未间断过的信条，无论在国内外行走，几本书、一个画本始终随行。幼年成长动荡环境，各种政治运动密集交织，在文化荒漠的岁月里无书可读，先生对书的渴望在后期无法抑制，借书、抄书、印书、藏书、读书、写书……，时至今日，他依然在一整天创作绘画后，拖着疲惫的身体，夜里回家继续写作。身为画家，他撰写的著述已经有十余本之多，手上还有几本书稿同时编写。读书使人明心见性，先生在读书的过程中接近世界的本质，了解生命的意义，获得了受益终身的人生智慧。

      先生的著述影响了几代艺术家的创作，他对艺术规律的总结，对国外艺术家技法的研究和分类，开启了很多青年人自我认知的道路。先生一生的丰富阅历、理性思考和艺术创作之后的山水审美，既是艺术创作的呈现，更是其精神生活的方式，他没有被艺术市场的大潮所左右，他在研读史书，与知识分子的对话，与自然山水的相忘中，构建并推动着中国油画创作审美范式与精神理想的传承。他在油彩和笔墨的物质媒介中切换，人与物可以等量齐观，物与我可以明契相通。对于绘画媒介材料的物质体悟，对于中国文人精神内核的承续，对于当代中国艺术家的责任与担当，是先生一生求索的方向。

《新青年杂志的编辑们》75X97cm 布面油彩 2003年

      新世纪以来，中国当代艺术迅速崛起，北京成为各地艺术家聚集和交流的中心，孙建平先生深知身处学院体制内对艺术创作的束缚，已经年过半百的他毅然选择“北漂”生涯，在天津与北京往来，在体制内外行走，将自己的创作置身于当代艺术浪潮的激荡中，带着破釜沉舟的意志重新迎接挑战。先生擅长画人物，尤善写意笔法，北漂艺术青年的艰辛与执着，深深感染了先生对这一群体的关注，在北京创作期间，先生画了很多全国各地聚集而来的画家，他们形态各异，性格多样，胸怀理想，眼神中充满了对艺术的憧憬。先生开始尝试用油彩进行大写意人物画创作，用酣畅淋漓的笔法，简练的造型，生动地刻画和呈现了时代青年的生存状态，一组组生动的群像汇集在一起，与先生所画的五四知识分子群像形成对照和关联，从多个面向呈现了先生对不同时期人物形象的洞察和感怀，他将充沛的情感赋予笔端，在历史与当下的文脉传承中，深化和拓展油画人物画的创作路径，以此为始，先生将面对模特的创作现场升华为精神的道场，通过对写意笔法、精神图示、文脉观念的重构，为当代艺术提供更新的价值起点和语言逻辑。在先生的创作中涵隐了这样的文化雄心：在西方当代艺术体系之外，重建归属于个人的、具有历史感的本土油画艺术发展谱系。

      孙建平先生六十余年的艺术创作实践，是一个不断自我建构的过程，回顾这一历程让我们看到了这样的真理：艺术只有在不断坚守与求索中才能获得“独立之精神，自由之理想”，这是中国知识分子共同追求的学术精神与价值取向，也是现代化以来中国人的精神理想。这是孙建平先生在艺术创作中的人生格调——在当代艺术创作中，这或许是唯一高贵的姿态。

 范晓楠

天津美术学院教授

2023年10月26日

《烟雨江南》100X100cm布面油彩2022年

《南社雅集》210×360cm 布面油彩 2018年

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