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展览品读：山河品格——对纪念碑崇高感的追寻

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文化和旅游部“2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”

心中的国际歌

——闻立鹏绘画中的纪念碑意象

主办：中央美术学院

承办：中央美术学院美术馆中央美术学院油画系

展览时间：2023年10月24日–11月19日

展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅

2023年是歌曲《国际歌》创作135周年、中文版发表100周年，是中央美术学院油画研究班毕业60周年。由此，美术馆专题策划此次“心中的国际歌——闻立鹏绘画中的纪念碑意象”展览。日前，展览正在中央美术学院美术馆2层B展厅展出。

2022年，闻立鹏先生决定将一直保存在身边的油画《国际歌》相关创作画稿168件全部捐赠母校，由中央美术学院美术馆永久收藏，本项目得到了文化和旅游部的资助，入选了“2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。抚摸这些尘封的画稿，跨越历史的时空，我们可以体会闻立鹏先生在创作《国际歌》时的心路历程。

本次展览是个案研究展览，既是一件经典作品的个案研究，也是一个艺术家的个案研究。美术馆以油画《国际歌》的创作为起点，梳理闻立鹏先生六十余年艺术创作的心路历程，细心寻找作品之间的内在联系，展现作品背后统一的精神内涵——对于崇高美的追求，一种纪念碑的意象。

展览的内容分为“亲人与烈士——生发自内心的纪念碑意象”“从《血债》到《国际歌》——为英雄绘一幅纪念碑”“山河品格——对纪念碑崇高感的追寻”三个板块，围绕闻立鹏先生油画作品中的“纪念碑性”，视觉性地阐释了艺术家“动情、凝意、炼形”的创作方法，并期望展示出艺术家的人生经历与艺术创作的深刻联系。

本期微信将推送展览中的第三个板块“山河品格——对纪念碑崇高感的追寻”。

山河品格——对纪念碑崇高感的追寻

闻立鹏的绘画中无法忽视的是自油画《国际歌》开始的英雄气概。

他注重探索绘画语言中的象征意味，追求至美，取意高远，红烛、烈火、山、石、树、血、云、风等都是人的精神品格展现，红色、黄色、蓝色、绿色、白色都是深沉情感的代言，隐含在绘画中崇高的英雄气概贯穿于他的艺术历程。

“青山与忠骨联系在一起，总有一种融自然美与人格美为一体的豪壮悲烈的感受，总是使我在感情得到净化与升华的同时，情不自禁的产生强烈的创作冲动。”也许是延续了父亲诗人的气质，他在绘画中与自然对话，“常在无言的岩石中体会到有情的人生，体验到永恒不屈的生命意识，感受到一种搏击人生的精神升华。”

一树、一石、一草、一木都仿佛是一个大写的人，形成一个个自然的纪念碑。

《色彩》

闻一多

生命是张没价值的白纸，

自从绿给了我发展红给了我热情，

黄教我以忠义，

蓝教我以高洁，

粉红赐我以希望，

灰白赐我以悲哀，

再完成这帧彩图，

黑还要加我以死。

从此以后，

我便溺爱于我的生命，

因为我爱他的色彩。

静夜 1991年 132×162cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏

迎冬 1998年 113.5×182cm 布面油彩中央美术学院美术馆藏

《口供》

闻一多

我不骗你，我不是什么诗人，

纵然我爱的是白石的坚贞，

青松和大海，鸦背驮着夕阳，

黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。

你知道我爱英雄，还爱高山，

我爱一幅国旗在风中招展，

自从鹅黄到古铜色的菊花。

记着我的粮食是一壶苦茶!

可是还有一个我，你怕不怕?——

苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。

寄语太行 1991年 112×162cm 布面油画艺术家自藏

金秋 1992年 60×80cm 纤维板油画艺术家自藏

独立金秋 2006年 116×116cm 布面油画艺术家自藏

无字碑上没有文字，却似乎充满千言万语，我希望那难以用文字表达的真情，能铭刻在观众的心里。

——闻立鹏

白石系列悲怆篇三号 1990年 80×100cm 布面油画艺术家自藏

白石系列悲怆篇四号 1990年 100×80cm 布面油画艺术家自藏

闻一多肖像组画--牺牲 1988年

162×130cm 布面油画艺术家自藏

泪碑 1990年 141×92cm 布面油画艺术家自藏

受伤的老树 2010年 182×100cm 布面油画艺术家自藏

实际上我在画面上综合使用了形象、意象、心象三种不同的语言体系，使写实与写意、理性与感性、抽象和具象较好的结合。

——闻立鹏

闻一多像 2016年 116×116cm 布面油画艺术家自藏

未完成的绿色协奏 2010年 91×116cm 布面油画艺术家自藏

我心飞扬 2010年 91×116cm 布面油画艺术家自藏

红山白石 2007年 140×140cm 布面油画艺术家自藏

欢乐秋林 2010年 91×140cm 布面油画艺术家自藏

春潮 1995年 72.5×91cm 布面油画艺术家自藏

青山处处埋忠骨。

——闻立鹏

致高原之一 1998年 162cm×260cm 布面油画艺术家自藏

白石与青绿的合奏 2006年 116×116cm 布面油画艺术家自藏

深谷三号 2006年 116×116cm 布面油画艺术家自藏

青山与忠骨联系在一起，总有一种融自然美与人格美为一体的豪壮悲烈的感受，总是使我在感情得到净化与升华的同时，情不自禁的产生强烈的创作冲动。我常在无言的岩石中体会到有情的人生，体验到永恒不屈的生命意识，感受到一种搏击人生的精神升华。

——闻立鹏

子夜白桦 2007年 130×162cm 布面油画艺术家自藏

我在作画前总是酝酿情绪，使心里装有一幅画的大致的意象。

——闻立鹏

情系高原之二 2014年 100×182cm 布面油画艺术家自藏

悲情喀斯特之一 2008年 116×116cm 布面油画艺术家自藏

感悟喜马拉雅 2008年 113×182cm 布面丙稀艺术家自藏

落日的光辉 2008年 92×116cm 布面油画艺术家自藏

1979年，我在酝酿烈士组画的时候，我阅读李大钊文集，有段话立刻引起我的共鸣。他说：“人生的目的，在发展自己生命，可是也有发展生命必须牺牲生命的时候。因为平凡的发展，有时不如壮烈的牺牲足以延长生命的音响和光华。绝美的风景，多在奇险的山川；绝壮的音乐，多是悲凉的韵调；高尚的生活，常在壮烈的牺牲中。”我清楚地看到了他崇高的品格，也领略了一种壮烈悲凉的审美境界。

——闻立鹏