心流中的东方意向，王梓木作品展在今日美术馆开幕

2023年11月11日下午，“止观：王梓木作品展”在北京今日美术馆二号馆二层开幕。本次个展呈现了王梓木近年来创作的35幅绘画作品，邀您一同步入王梓木的艺术世界。变幻莫测的颜色、鲜活生动的细节，与自由流动的颜料相结合，在画布上呈现出他内心的广阔全景与东方意向。展览将持续至11月28日。

本次个展由Today Works主办，由京华世家、中泰信托、乔氏台球、天际科技投资协办。邹操担任策展人，江南出任学术支持。今日美术馆馆长张然、原中国银监会主席、画家刘明康、刘明康主席夫人王小梅、原建设部部长汪光焘和夫人王院长、中国飞鹤董事长冷友斌、居然之家创始人兼董事长汪林朋、全联并购公会创始会长、金融博物馆理事长王巍、大成食品（亚洲）有限公司董事会主席韩家寰、当当网执行董事兼创始人俞渝、共识传媒出品人喻杉、亚布力中国企业家论坛秘书长张洪涛，京华世家董事长聂俊峰、乔氏台球企业集团创始人、董事长乔元栩、天际科技投资创始合伙人张倩，以及来自社会各界的上百位宾朋欢聚一堂。开幕式上，还发布了专为本次展览推出的王梓木作品选精装画册。

策展人邹操介绍说：“西方抽象艺术发展了100余年，但一直以形式抽象作为主要探讨方式，一般摒除了可见世界的任何信息，只向少数精英开放。而王梓木的绘画以西方抽象作为支点，吸纳其创作形式。在创作过程当中，他探讨出一种东方意向，因为其作品并非纯粹的抽象，而是具有一种意象性，如描绘了山川、海洋、云朵、动物等，赋予创作一种东方的形象性、意向性表达。

王梓木将意向性转向观念性，此种观念源于他对中国传统文化、尤其是禅宗的的领悟。通过禅修的自我关照，达到一种心流的表现，包括本次展览的题目“止观”亦是如此。故而王梓木的作品既不同于一般的中国抽象艺术，也区别于西方抽象艺术，它是一种观念抽象，这是一种东方意向。”

王梓木在自述中说：“止观”为禅修的原理之一，是禅定和智慧的并称。其中“止”是定的能力，“观”是慧的表现。王梓木认为，自然的美是由自然形成的，顺其自然的表达最合适不过。

王梓木的绘画创作采用油漆和丙烯两种颜料，通过刮蹭和流淌的方式完成。这一过程不仅形式上体现“流于止，止于观”，而且画面采用何种颜色，刮淌到什么状态合适，取决于艺术家对内心观望的把握，谓之“止于观”。艺术家每一幅成形的画作，都是自然流成，观自在于当下。王梓木说：“回头看来，它们是我内心的一面镜子，是自性的妙有和妙用，展示出我不同时期的心语。

这样的“自然”与“自由”折射出艺术家每个绘画当下内心所寻得的“妙”与“灵”。而作品之上，细细品味不难看出，这些都是艺术家王梓木超越画材本身，用“心”流淌出来的艺术作品。从“心”出发，自由自在，是王梓木持续向公众表达的作品内核。

本次展览的学术主持江南说：“有说人绘画强调的是主观与对象相符的表现，如写真；有人绘画靠展现整体无因果的涌现，如风景；有人绘画求的是主观臆动的呈现，如观念。

王梓木不假笔墨，而借油漆和丙烯来契合内心的涌动。收万物于心，喷流而出,一切都是不期而遇的效果和不可重复的过去。艺术家以第三人称的视角向我们坦露了自己内心的炽热、宁静、复杂、淡泊。没有开始，也没有结束，但却把观赏者留在了当下，让我们在喘定中观照了自己。

他的内心表白能在我们的心中重演，是这些作品的普遍意义和公共价值所在。只要与我们产生了共情，这些作品的意义就不再属于个别的自己，而属于了普遍的大家。梓木的画在我看来是非表现非观念的涌现。不受形拘，不为物累，不加妄为，甚至没有明确的观念。一步跨越了心指分离的过程，摆脱了技法的束缚。不求承认，只在意直叙心肠，力争在精神解放和意志自由上做一个无畏的践行者。”

今日美术馆馆长张然在致辞时表示：“王梓木的绘画起初受到西方形式主义的影响，而后他将形式性引导至观念抽象的层面，禅宗式的东方风格赋予他的作品别具一格的韵味。其画面是高度凝练的自然图景，更是艺术家内心的图景。藉由画布与笔触之间流淌的质感，让细节自由浮现。忠于直觉的色彩，鲜活且抒发胸臆。”

原中国银监会主席、画家刘明康在致辞中谈道：“王梓木的艺术表现并非来自课程与训练，而是来自其多年来的观察、磨练与思索，是他独特艺术天分的体现。王梓木的作品色彩清润、气质含蓄，题材广泛，充分表现了独属于他的神韵。”

天际科技投资的创始合伙人张倩表达道：“梓木老师的人生非常丰富多彩，就像他的人生一样。感谢梓木老师对于慈善事业的帮助，他捐赠给慈善基金会的画作，能够帮助几所学校的学生学习到世界上最新的科技，这是特别有意义的。”

王梓木的女儿王尔晴代表家属致辞：“在我心里，父亲是德智体美全面发展的好榜样。从创办企业到体育运动，再到艺术创作，他全都在不断突破。在这个过程中，他从不给自己设限，给予自己充分的想象，我们也给予其充分支持。我在我父亲身上看到了投入、持之以恒，不断地自我突破的品质，正如他这些作品一样，人生充满想象！”

策展人邹操致辞

王梓木的抽象绘画任由油彩自然流淌，体现某种自由的穿梭与追寻，色彩、线条、构图独具一格，承载着王梓木内心深处的表达，也抒发着他对自然的崇尚与热爱。而这些作品本身，也试图在展览中引发与观众之间的内心深处的共鸣，启发观众重新理解人与艺术、与万物自然发生的连结与关系。

美学博士、访问学者、艺术与设计专业讲师奥尔加·库萨特·奥里奥尔这样评价道：“王梓木的画作透露出非具象的、代表性意志。这种意志体现了继现代主义过渡至后现代主义时期后，抽象艺术边界的延伸。

他的作品充满表现力，许多主题受大自然启发，并融合了他对个人心境的反思。在他的作品中，我们能感受到大海、江河、云、雨、雪，甚至泪水的踪迹。他的画作不仅反映自然，也表达了对自然的敬意。许多作品展示出各种形态的水，表达艺术家对这一主题的独特吸引和情感共鸣，也解释了为何蓝色在他的画作中如此显著。水，不仅代表流动与转变，更与他的创作方法相一致:忠于直觉、顺其自然。”

在开幕式现场，艺术家王梓木在致辞中对到场来宾表示感谢。他表示：“止观不仅是我的画法与技法，其实也是我的心法，代表了人本自具足的自信。”同时他还在现场为来宾们进行导览，介绍自己每件作品创作背后的故事。

主观的艺术，源于情感与直觉。也有许多机遇与巧合，深藏在每一幅画作中，正如人生，又如水般静静滋润着世间万物。

这些画意诗篇伴随着深沉而持久的力量，在本次展览中呈现在公众面前，正待观众“止”且“观”，体味王梓木的艺术箴言“艺术改变观念，观念重构人生”。

王梓木，中国著名企业家、慈善家、艺术家，华泰保险创始人。

2016年，王梓木参加了德国艺术家博伊斯创办的“自觉·须有作为”国际艺术航海活动，践行了博伊斯“人人都是艺术家”的理念，并开启了他个人艺术生涯的元年。

2017年1月15日，王梓木受邀参加今日美术馆举办的《今日艺术航海暨“自觉·须有作为”2013-2016年回顾展》，首次公开展出了他的三幅作品，其中尤以《华泰蓝》引人注目，赢得了到场专家与观众的一致赞赏。

2017年5月10日，世界三大艺术展之一的威尼斯双年展隆重开幕，王梓木与为数不多的中国艺术家代表，受邀参加了此次展览的平行展。开幕式上，他现场完成了行为绘画《华泰蓝2》的创作表演，以独特的方式记录了他人生中重要的八个阶段。他在蓝色的画布上书写一段文字，然后用蓝色的油彩涂盖文字，继续书写下一段文字，再用油彩涂盖，依次重复，直到完成。最终作品是九层蓝色油彩，其中隐藏着八层文字记录。这些文字依次记载了他自16岁上山下乡以来的不同人生阶段，由此表达了一次次沉淀、一次次重启的人生旅途。

2019年以来，王梓木先后在宁波、井冈山、成都、哈尔滨、北京等多地举办个人画展，其作品受到了社会各界的普遍关注和赞誉，并被一些美术馆和机构收藏。

为推动跨行业的艺术美育及艺术普及事业，今日美术馆旗下推出全新平台Today Works。Today Works以先锋艺术内容为灵感，链接国内外具有影响力的当代艺术家，联合品牌共同发起跨界艺术项目，配合顶级艺术机构及艺术家资源，全面激发业态及赋能品牌传播。