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正在展出 | 安妮·莫里斯(Annie Morris):永恒时刻

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正在展出 | 安妮·莫里斯(Annie Morris):永恒时刻 崇真艺客


正在展出 | 安妮·莫里斯(Annie Morris):永恒时刻 崇真艺客

Installation view, Permanent Moments, New York, 2023

图片由泰勒画廊提供




《永恒时刻》

Permanent Moments


2023.11.02—2023.12.16


泰勒画廊,纽约

74 Leonard Street, New York, NY 10013




泰勒画廊(Timothy Taylor)于纽约翠贝卡空间荣幸呈献安妮·莫里斯(Annie Morris)的新作展览——《永恒时刻》(Permanent Moments)。莫里斯的作品将对个人经验的反思与对体积、表面和重力的探索交织互融,呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态。《永恒时刻》是艺术家于泰勒画廊举办的第四场展览,包含艺术家新创作的大型青铜、石膏雕塑,以及线条丰富的壁毯作品。


莫里斯用“雕塑画”来描述她的《堆叠》(Stacks)系列作品。在该系列中,每件作品皆以图腾般的、形状不规则且色彩艳丽的球体组成,它们纵向堆叠,以不可思议的方式达到平衡。2012年,艺术家的胎儿不幸夭折于腹中,彼时沉浸在悲痛中的她开始绘制椭圆——这既是蛋的形状,也是怀孕后身体膨胀的形象。后来,她用泡沫雕刻出这些椭圆,以此找回她所失去的身体形状,将一个悲剧性的瞬间变为永恒。莫里斯通过这些在钢骨架上升腾而起的球体,构建了象征着对抗与希望的纪念碑。


正在展出 | 安妮·莫里斯(Annie Morris):永恒时刻 崇真艺客

Installation view, Permanent Moments, New York, 2023

图片由泰勒画廊提供



正在展出 | 安妮·莫里斯(Annie Morris):永恒时刻 崇真艺客


Installation view, Permanent Moments, New York, 2023

图片由泰勒画廊提供


艺术家的石膏与青铜雕塑作品以各自不同的隐喻反思了无常与不稳定这一主题。莫里斯尝试通过叠加沙粒为石膏球体表面营造出绘画般的效果——球体表面那新鲜到看似尚未凝固的材料处于静止之中,仿佛受到干扰便会崩解。在强调媒介的脆弱性的同时,艺术家亦保留了纯色颜料给人带来的冲击性。在本次展览中,莫里斯将柔和的绿松石色、薰衣草色和牛血红色引入了她标志性的由群青、翠绿和赭黄色调组成的调色板中。如果说艺术家的石膏作品暗示了无常与短暂,那么光线在漆质表层流动的青铜雕塑则看起来更为持久和稳固。同一空间内的展出为这些不同材质的作品增添了拟人化的特征,也在展览现场形成了作品间的对话。



正在展出 | 安妮·莫里斯(Annie Morris):永恒时刻 崇真艺客

Installation view, Permanent Moments, New York, 2023

图片由泰勒画廊提供


正在展出 | 安妮·莫里斯(Annie Morris):永恒时刻 崇真艺客

Installation view, Permanent Moments, New York, 2023

图片由泰勒画廊提供



《永恒时刻》壁毯作品系列始于艺术家直觉、自发的绘画。多年以来,莫里斯始终保持着每日绘画的习惯,从中涌现出一系列重复出现的图像,如头戴花朵的女性、动物、格子、几何形状,以及对自然和城市元素的映射等。这些图像共同反映了衰老、焦虑、死亡、母亲与孩子等主题。莫里斯从这些绘画中提取片段,将它们重组成新的构图,再以线的形式转移至亚麻布之上。她运用多种绣法,为绣线召唤出如同油画、粉彩和木炭般的效果和能量。通过颜色的叠加与混合、耗时的工艺与程序,莫里斯的线在布上呈现出如同笔触、水彩、手势动作等出人意料的绘画效果,创造出一幅幅具有表现力的壁毯作品。



关于艺术家


正在展出 | 安妮·莫里斯(Annie Morris):永恒时刻 崇真艺客


安妮·莫里斯

Annie Morris



安妮·莫里斯于2017年入围伦敦白教堂画廊的艺术图标奖,曾在洛杉矶、西雅图、孟买、米兰和纽约举办个展,重要群展包括:“她坚持”,第58威尼斯双年展(2019);“蓝色”,Arvind 靛蓝博物馆,印度(2019);“在艺术空间的形式和容量”,斯德哥尔摩(2017);“马塞尔·杜尚之后,艺术社会”,伦敦(2015);“合并桥梁”,巴库现代艺术馆,阿塞拜疆(2012);“童话之家”,英国泰特圣艾夫斯美术馆(2013)等等。


莫里斯的作品被众多国际公共藏馆收藏,包括:挪威的 Kistefos Museet;巴黎的路易威登基金会;科罗拉多大学;迈阿密的佩雷斯博物馆;巴黎 Hotel Crillon Collection;伦敦克兰福德收藏馆;阿塞拜疆的雅拉特博物馆等等。莫里斯的作品还在阿布扎比、迪拜、西雅图、纽约、洛杉矶、旧金山、芝加哥、贝鲁特、印度、巴黎和米兰等地被私人收藏。




关于泰勒画廊


作为国际重要画廊,泰勒画廊(Timothy Taylor)1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔(Mayfair)地区,现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作,包括亚历克斯·卡茨(Alex Katz)、奇奇·史密斯(Kiki Smith)与安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验,目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作,其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。


画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年,并在2023拓展至翠贝卡区(Tribeca)占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于严谨和学术性的方式呈现艺术家作品,已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。


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