卓纳香港｜尼奥·劳赫（Neo Rauch）个展《地标》

卓纳画廊香港空间即将在11月16日举办德国艺术家尼奥·劳赫（Neo Rauch，1960年生）的全新画展《地标》（Field Signs）。

2021年，劳赫在画廊纽约空间举办了个展《路标》。是次展览将是他继2019年的《宣传》之后，第二次在卓纳香港举办的个展。今年，劳赫在法国蒙彼利埃当代艺术中心（MO.CO.）举办了个展《理性之梦》；2022年，他在荷兰兹沃勒（Zwolle）的视觉艺术博物馆举办个展《中间》。

尼奥·劳赫（Neo Rauch）

《良善》，2023年

亚麻布面油画

作品尺寸：200 x 250 厘米

裝裱尺寸：204.8 x 255.3 x 6.3 厘米

劳赫被认为是今天最具影响力的具象画家之一，以其色彩丰富、精巧细腻的绘画在国际上广获赞誉，作品包含了一系列奇思妙想的角色、场景、物件与主题。他的绘画既写实而似曾相识，又是神秘且高深莫测的，它们常常暗示着更开阔的叙述及历史——似乎与现实主义相关的艺术史传统重新建立起联结——然而，它们又如梦如幻，并且常常饱含着各不相同但又相互交叠的空间与形式。

正如作家托马斯·米尼（Thomas Meaney）所说，“劳赫以其……巨大的、密集的、表面上叙事性的场景著称，但叙事在当中极其难以捉摸。事件似乎发生在一个平行宇宙中。画面的一部分可以是未来主义的，带着外太空时代的基础设施，但同时画面的其他部分又可能是提耶波罗（Tiepolo）的天空，而人物则出自拿破仑战争或原始欧洲时期。”

尽管劳赫的艺术有着精湛和深思熟虑的创作技法，但他本人更强调作品中直观且极度个人化的特质。他分享道：“我的创作过程并不全然是反观，更多的是对自己过往沉积事物的汲取，它以一种近乎恍惚出神的状态发生着。”

尼奥·劳赫（Neo Rauch）

《太阳》，2023年

亚麻布面油画

作品尺寸：250 x 200 厘米

裝裱尺寸：255.3 x 204.8 x 6.3 厘米

与展览同名的作品《地标》（Feldzeichen，2023）是一幅描绘了标题所示的各种地标的大尺幅绘画——更确切地说，有不少出自古罗马的地标示例。传统上，它们是农民或战士用于组织军事单位、划分地块和领地的标志。

不过在劳赫的构图里，叙事更为模棱两可：在一幕室内的场景中，各种比例不同、着装各异的人物产生了令人费解的组合。画面右侧，似乎有一个女人和身穿黄色衣服的男人在争吵，而他们身后的那片乡村风景中正有一团微小的火苗在燃烧。

尼奥·劳赫（Neo Rauch）

《漂移》，2023年

亚麻布面油画

作品尺寸：200 x 250 厘米

裝裱尺寸：205.1 x 255.3 x 6.3 厘米

作品《太阳》（Sonne，2023）也出现了相同的铁质标牌，一个大胡子的人物挥舞着地标站在阳光之下以及一片高耸的指示塔中；而在《漂移》（Trift，2023）中——这个德语单词也有“牧场”之意——同样地，数块标牌被用作各种不同的工具。这些“复古未来主义”的物件成为了艺术家此系列绘画中的母题，也是一个绝佳的示例，体现了形态、人物、甚至某些风格性的装饰是如何作为个人的图像学而存在的，而劳赫经常将它汲取、重新融入自己的作品。

尼奥·劳赫（Neo Rauch）

《夜行雌蛾》，2023年

亚麻布面油画

作品尺寸：250 x 200 厘米

裝裱尺寸：255.3 x 305.4 x 6.3 厘米

在作品《悔过》（Reue，2023）中，前景中的一男一女身着德国传统服装，他们在橘红色火光的映照下，目睹森林空地上的一座纸牌屋正在被烧毁。

劳赫在《串刺者》（2023）和《夜行雌蛾》（2023）中都描绘了蝴蝶与蛾，这是他自2010年代以来反复回归的重要意象。在《串刺者》里，纤细的蝴蝶与蛾被整齐地叠放成长条的纵列；而在《夜行雌蛾》中，一只巨大的、长着翅膀的昆虫整被一群人围拢着观察，他们的形象让人想起了法国现实主义艺术家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）笔下的人物。劳赫形容：“我总是尽自己最大的努力去理解绘画中（纳入的这些象征性元素的）驱动到底是什么……它们证明了绘画具有无限的可能性——坦白说，我可以随心所欲地画，我只是要确保绘画对自己而言是合适的。”

和展览《地标》中的其他画作一样，这些极具个人风格的构图体现了介于过去以及艺术家对当下的经历之间的紧张关系与模棱两可之处，同时也更广泛地综合了艺术史及表现形式。

关于艺术家

尼奥·劳赫（Neo Rauch）出生于德国莱比锡，他曾在莱比锡书籍艺术及平面设计学院（Hochschulefür Grafik und Buchkunst，现称“莱比锡视觉艺术学院”）学习。

2000年，劳赫在纽约的卓纳画廊举办了首场画廊个展，自此便一直由卓纳画廊代理。2019年，他于画廊香港空间举办个展《宣传》是艺术家在中国的首展。2016年，他在画廊的伦敦空间举办了个展《尼奥·劳赫：回旋曲》。他在纽约的其他画廊个展还包括：《路标》（2021）、《在井边》（2014）、《疗养院》（2011）、《叛变者》（2005）及三场同名个展、（2000、2002、2008）。

2023年，劳赫在蒙彼利埃当代艺术中心（MO.CO.）举办首场法国回顾展《理性之梦》。2022年，荷兰阿森的德伦特博物馆为他的纸本作品举办了回顾展《移开目光》；同年，荷兰兹沃勒视觉艺术博物馆为他举办个展《中间》。2019年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆碧提宫举办个展《尼奥·劳赫：绘画展 2008-2019》。

2018-2019年间，《尼奥·劳赫：来自地面》于爱荷华州的得梅因艺术中心举办，随后巡至纽约绘画中心。2018年，《尼奥·劳赫：德罗莫斯，1993-2017年的绘画》于荷兰兹沃勒基金会博物馆举办。2013年，布鲁塞尔的BOZAR艺术中心为其举办了题为《对创世主德穆革的迷恋：1993-2012年精选作品》的个展。

2007年，美国大都会博物馆为他举办了大型个展《Para》。2010年，莱比锡艺术博物馆和慕尼黑现代艺术博物馆联合主办了劳赫的大型专题展；而波兰华沙的扎切塔国家美术馆在2011年为他举办个展。

过去十年间，劳赫在诸多重要的国际机构举办了个展，包括：荷兰博尼范登博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、蒙特利尔当代艺术博物馆、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、德国巴登-巴登弗里德尔布尔达博物馆、奥地利克罗斯滕新堡的埃塞尔博物馆、德国开姆尼茨艺术博物馆、布鲁塞尔的BOZAR艺术中心。

劳赫的作品被囊括在诸多博物馆收藏中，其中包括：纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶当代艺术博物馆、莱比锡艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、洛杉矶布洛德艺术博物馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆、奥地利克罗斯滕新堡的埃塞尔博物馆、瑞士的贝耶勒基金会、海牙市立博物馆、柏林的汉堡火车站-现代艺术博物馆、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、科隆的路德维希博物馆、加拿大国家美术馆、慕尼黑现代艺术博物馆、迈阿密的卢贝尔家族收藏基金会、阿姆斯特丹市立博物馆等。

2012年，“尼奥·劳赫图文基金会”（Grafikstiftung Neo Rauch）在艺术家的家乡德国阿舍尔斯莱本成立，基金会致力维护和保存劳赫的图像创作。为庆祝创立十周年，“尼奥·劳赫图文基金会”正举办以劳赫自1988年来版画创作为专题的展览，并展出至2024年4月28日。

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