当秀场灵感碰撞宫廷洛可可，音乐剧《摇滚莫扎特》中文版服装造型幕后大揭秘

陈瑶，资深服装设计师，北美剧场艺术家工会会员，长期与中美各大专业剧院和艺术机构合作，参与设计的作品多达50多部，包括音乐剧、莎士比亚戏剧、话剧、儿童剧、舞剧和短片等多种艺术形式。

作为音乐剧《摇滚莫扎特》中文版的执行服装和造型设计，“如何将非常西方的《摇滚莫扎特》的服装假发，放在从体型到肤色都是东方特点的演员身上”，是这部剧带给陈瑶的挑战。

“我们创作《摇滚莫扎特》中文版的前提，是首先要尊重法版的色彩风格和款式，因为它本身是自成体系的。如果想要改变其中的某些颜色，我们必须要考虑这个新的颜色，是否能与它旁边的颜色相适配，整体的观感是否统一，这是一个牵一发而动全身的工作。

同时，在很多状况下，有一些（服装假发的）颜色确实是不太适合亚洲人的，所以我们会根据手上的材料进行调整。”

音乐剧《摇滚莫扎特》中包含了哪些服装类型与风格？剧中出现的百余顶假发，既有着造型上的“复刻”需求，又需要考虑到演员佩戴后有一个自然的状态，陈瑶带领的假发团队又做了哪些努力与尝试？

以下文字整理自和陈瑶的对话，带你了解音乐剧《摇滚莫扎特》中文版服装假发制作的更多细节。

莫扎特活跃的18 世纪，欧洲正盛行洛可可（Rococo）艺术风格。这种艺术风格从 18 世纪早期开始萌发，在经历黄金期后，于晚期慢慢向新古典主义发展。

那个时代的服装繁复华丽，宫廷服装以大阔型为主，男士服装主要以长款外套为主，非常修身。同时假发也是很糖果风的状态。剧中，利奥波德·莫扎特（莫扎特的父亲）、奥兰治公主等宫廷男女的服装，是相对忠实于历史事实的时代性服装。

而莫扎特、康斯坦萨、阿洛伊西亚的服装，则有着很明显的现代风格，受到了法语音乐剧《摇滚莫扎特》(Mozart l'opéra rock, 2009）创作时的服装潮流的影响。

2010年左右的巴黎秀场，例如约翰·加利亚诺（John Galliano）、卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）、让·保罗·戈尔捷，他们当时所设计的服装廓形，特别是约翰，是非常夸张、富有戏剧性、且充满张力的。

在 2008 年，约翰有一场以法国大革命为灵感的秀，全场的廓形服装非常具有戏剧张力，所以“我认为‘法扎’的服装设计师在制作这部戏的时候，受到了当时秀场风格的影响。包括南妮尔、康斯坦萨、阿洛伊西亚的发型，都有着明显的现代秀场的感觉”。

回到莫扎特本身，特别是我们的剧名，叫做《摇滚莫扎特》，所以莫扎特在这部剧里不会被描绘成一个比较糖果感觉的、洛可可男士的样貌。

剧中音乐风格也有重金属、电子乐等丰富的元素，所以这就直接导致了莫扎特本身必须得拥有一些相对“硬”的元素，例如烟熏妆等，他的发型也是很现代的，与18世纪的宫廷服装截然不同。

第三种风格比较特别的场景，是诸如“假面舞会”的舞蹈场景、阿洛伊西亚第一次出现的梦幻场景。场景里有古典芭蕾、马戏、意大利悲喜剧人物等服装风格。

如果从时代性划分的话，音乐剧《摇滚莫扎特》的服装，基本上可以分为以上三个部分。

在流行洛可可风格之后，剪短发的欧洲男性，特别是在宫廷有职位或者是身处上层社会的人，只要出门，基本上都会带假发。无论男女都要戴假发的传统，一直延续到了十八世纪末。在将近两三百年的历史中，假发有了不同的制作技术、制作工艺，并建立了相应的审美体系，成为了西方人文化传统的一部分。

音乐剧《摇滚莫扎特》这部剧不仅有西方传统的假发造型，还加入了很多摇滚的、现代的、时尚的元素。这就需要假发制作团队有更好的把控力。

需要注意的是，音乐剧《摇滚莫扎特》中文版是让东方（东亚）演员去诠释一个西方主题的、法式风格的故事。所以在演员佩戴假发后，如何让整体的观感协调、自然，是一个比较大的挑战。

对于这部剧的假发而言，一方面，我们需要尊重原版的发型状态。南妮尔、阿洛伊西亚的假发是2010 年时整个THE RUNWAY秀场的风格。

阿洛伊西亚、萨西莉亚、奥兰治公主，她们的发型都是独具特色，且有着象征性特质的，所以我们需要做的就是尊重它们原本的状态。

另一方面，当时（18世纪）欧洲宫廷里人们所佩戴的假发主要是浅色系的。以浅白色、浅灰色、银色、金色为主，偶尔会有一些生咖啡色或者是黑色。如果想让人戴上假发呈现一个自然的状态，就需要让假发的发色与人眉毛、瞳孔的颜色，有一定视觉上的联系。

考虑到音乐剧《摇滚莫扎特》中文版演员的实际情况，Dennis（执行假发设计）提出使用渐变假发。渐变假发的发根是黑色或棕色的，从头发的中部或尾部开始渐变成白色、粉色、金色等浅色系。使用发根是黑色的渐变假发来钩织、造型，会让假发本身和演员的五官颜色产生一定的共鸣，让整个服装假发的效果显得更加自然。

国内假发的材料造价相对昂贵，类型种类还没有那么的丰富。因此，能够在有限的时间、有限的预算内，把剧中的百余顶的假发做出来，是一个挑战，也是一个很有趣的过程。