黄渊青_ 在绘画与书写中追溯、跨越、融合 | 国家美术·关注

中国的“抽象艺术”大概可以分为真实与虚构两种，前者具体、明确但语义艰涩，后者随意、任性却漫溢着媚俗的想象。或许是因为在使用层面的混乱，我们对“抽象艺术”的认知与判断整体偏向于飘忽不定，无论创作者、批评家还是观众，在谈及“抽象”时往往都会不自觉地掺入各种不可思议的趣味。在中国语境中讨论任何一种现代艺术语言，又必然要面对艺术家个体与他/她背后的历史文化惯性，留意中国艺术家在国际抽象艺术版图中主动错位的理由。

▲ 黄渊青《2023-3》 200×300cm 布面油彩

▲ 黄渊青《2023-6》 270×245cm 布面油彩

▲ 2023年上海宝龙美术馆「行动者的逻辑」展览现场

抽象艺术在中国是否形成了真正意义上的史学线索难有定论，但可以肯定的是，作为中国都市摩登样板的上海，在现代文化艺术小生境的营造上却提供了不断被讨论的独特经验。黄渊青在艺术创作上的笃定，除性格原因之外，还有这座城市为艺术家个体在社会交往、知识来源中自然提供的观念基础。他在书法、音乐以及物理学等多领域交叉训练，又养成一种理解世界的抽象本能。如果从作品的辨识度来讲，黄渊青用色彩、线条的线条与纸、画布、木板的材料一次次碰撞，使作品的触觉真实压倒了表层的视觉抽象（或装饰感），艺术观念最终落在了形式表达的内在秩序上。

▲ 黄渊青《2019-1》 170×210cm 布面丙烯油彩

▲ 黄渊青《2021-10》 170×210cm 布面丙烯油彩

▲ 2023年上海宝龙美术馆「行动者的逻辑」展览现场

我们大可将黄渊青过去二十多年的创作面貌简单归为简约与繁复、或散淡与绚烂，但其实有要求的观众并不需要复读一个无需论证的“结果”。所以，我们选择一些代表性作品并将它们与可追溯的思考“动机”关联起来，呈现黄渊青以艺术为媒介不断“试错”的过程和所采用艺术策略，把艺术家的个人行为纳入到一般抽象艺术的框架内审视。

▲ 黄渊青《2022-4》 150×170cm 布面油彩

宝龙美术馆长期关注抽象艺术在中国的历史与现实，希望通过艺术家个案研究展积极探索具有范式意义的中国抽象艺术的创作与研究方法。因此，“黄渊青：行动者的逻辑”中的“行动”既来自艺术家的创作，也指向了艺术机构的本职。

感谢为展览提供支持的各界友人与工作团队！

▲ 2023年上海宝龙美术馆「行动者的逻辑」展览现场

重叠的书写空间

黄渊青作品评述（节选）

与书法那种一次性的表达不同，篆刻有着持续被雕琢与塑造的可能性，书法的结体行气与意韵气势，篆刻的谋篇布局和抱残守缺，都会对抽象艺术的创作产生自然而然的渗透式影响。黄渊青的很多作品在初步完成后都会搁置一段时间，待陌生感建立之后再重新审视，他经常会涂抹和删除那些表面上很完美，却可能过于炫技的部分，代之以更为成熟的推敲和考量。而一旦修改了某个局部，其他的部分也必须相应随之调整，于是作品就在循环往复的修改中不断地达成新的平衡，艺术家的自我其实也在此过程中不断地生长。可以说，完成作品的终极力量，既来自于这位处女座艺术家完美主义式纠结之后的深思熟虑，也来自于肉眼不可见的时光之手，是被无数次叠加了的“一期一会”。

▲ 黄渊青《2001-9》 160×140cm 布面丙烯

▲ 2023年上海宝龙美术馆「行动者的逻辑」展览现场

书法艺术中向来有“笔笔相生”的说法，这种象征性的表述意味着毛笔在纸面上的每一次运动都是息息相关进而气脉贯通的，甚至可以说，入锋出锋、提按转折等书写的过程其实是环环相扣的，既有书写者的意在笔先，也有书写过程中不可预知的偶然性。在黄渊青的自述中，我们可以间接地领会到这种被他称为“真相”的偶然性，他曾在笔记中写下过这样一句话：“表达成为自然而然的呈现，而不是意志控制的结果”。刻意减少主体意志的地位，让绘画逐步回归视觉本能的需要，让下意识的感觉引领画笔，让再现和表现尽可能远离，自我才有可能被尽量地放大出来，最终达到呈现的目的。

▲ 黄渊青《2001-3》 125×170cm 布面丙烯

▲ 黄渊青《2003-5》 130×150cm 布面混合材料

2005年前后似乎是黄渊青创作风格的一个分水岭时期。此前的作品更侧重于对一系列既定图形的变奏式研究，如三角、椭圆、心形、梯形以及不规则多边形等等，这些图形都有着被多次描绘的边缘线，或实或虚，或轻或重，在点与线、方与圆等韵律中渐次生长，暗藏着他对书法艺术内在秩序的心得和隐喻。此后，他的用笔越来越奔放恣肆，图形的边缘线逐渐消失，融化在一片书写式线条的海洋之中，笔触疏狂不羁、节奏跳荡激越，汇合出一种以杂糅各类书体为骨，以色彩和空间为肉的全新抽象艺术形态。

▲ 黄渊青《2006-2014》 150×130cm 布面混合材料

▲ 黄渊青《2011-8》 160×120cm 布面油彩

这是极具个人章法的视觉世界，是一个重叠的书写空间，是对绘画与书法两种不同艺术形式的跨维度融合。黄渊青在新的视觉章法上充分应用了各种传统书体中早已存在的审美元素：正斜倚侧、疏密虚实、浓淡润燥、丑媚妍媸、收放疾缓，以及谨饬与狷狂、完整与破碎等一系列二元对立法则，形成了纷乱错杂、跌宕起伏的审美效果。画面凝重时，色彩敦厚坚实，下笔朴拙古奥；画面空灵时，色彩飘逸灿烂，笔触细劲纷披。厚实的块面与轻捷的笔触，共同营造出了重而不滞、散而不乱、疏而不空的境界，至灵至性，洋溢着真实而饱满的情感。

▲ 黄渊青《2018-2023-1》 200×260cm 布面丙烯油彩

▲ 黄渊青《2023-6》 170×200cm 布面油彩

▲ 2023年上海宝龙美术馆「行动者的逻辑」展览现场

_展览现场

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