剧看世界｜他在“戏剧之外”创造“生活的戏剧”

Alexander Zeldin

亚历山大·泽尔丁

剧作家兼导演

Portrait of Alexander Zeldin © Alyssa Schukar

在大学期间，英国剧作家兼导演亚历山大·泽尔丁亚历山大·泽尔丁在开罗与当地音乐家合作创作了卡尔德隆·德拉·巴尔卡 (Calderon de La Barca) 的《康斯坦王子》(Constant Prince)。毕业后，他开始在马林斯基歌剧院工作，导演了普契尼和拉威尔的作品。2010年，他被选为意大利那不勒斯剧院节上欧洲剧团的掌舵人，再次与中东艺术家合作制作阿拉伯语和意大利语的《罗密欧与朱丽叶》。2011年，他受邀前往韩国与李煊泽的Goripae Group（韩国评论家选择奖）共同执导《麦克白》。2013年，他协助彼得·布鲁克（Peter Brook）和玛丽·海伦·埃斯蒂安（Marie Helene Estienne）重排了《魔笛》。他还与舞者 Melanie Lomoff 合作了《Code Unknown》。

自 2011 年起，Alexander Zeldin 在英国组建了一个演员团（Zeldin Company）。他们的项目包括《Doing the Idiots》（国家剧院工作室，2012 年 - 回应拉斯·冯·提尔的电影《白痴》）、《Shemehe》和《超越关怀》（Yard Theatre，2013 年）。2012 年，他的作品获得劳力士导师门生奖提名，并被表彰为未来年轻艺术先锋。

他的戏剧通过超现实的美学解读真实。作为伦敦国家剧院和欧洲奥德翁剧院的副艺术家，他于 2016 年至 2019 年创作了「不平等三部曲」：《超越关怀》、《爱》、《信仰、希望和慈善》。他最近的作品本质上更加个人化，呈现了他所爱的人的肖像：在他的第一部法语戏剧《家庭之死》中讲述了祖母的去世，在《忏悔录》中讲述了一位母亲的命运。

本期剧看，我们将聚焦泽尔丁近几年来的创作，从《忏悔录》（THE CONFESSIONS）等作品中看他如何用戏剧让我们更贴近生活。

“舞台不是一个让我们远离世界的地方

它是一个让世界更接近我们的地方 ”

毕业后，泽尔丁作为助理参与了许多“大制作”；与此同时，他心中也有一种感觉——他总觉得剧场里发生的东西有点“虚假”。

当他开始创作自编自导的戏剧时，“如何用戏剧让我们更接近现实”成为了他传达的主要内容，而《忏悔录》是他从这个问题出发创作的。

 © Christophe Raynaud de Lage

《忏悔录》对于他来说其实源于“私记忆”：他采访了自己的母亲，她母亲的生活是写故事的基础，尽管他很早就确认自己在写一部虚构的作品。他希望在舞台上创造生活的时刻，给人一种重新体验生活的感觉：

“剧院可以让我们通过与另一个人在一起，重新进入我们的生活。仿佛戏剧让我们能够以一种更肉欲、更具体的方式体验生活——穿过世界的迷雾，摆脱干扰，找到真正重要的事情。《忏悔录》是对平凡生活的简单庆祝，我认为它有份量和重要性。”

爱丽丝出生于 1943 年。她是一名澳大利亚女性，也是一名活动家——她是一个生命——她是一幅工人阶级孩子的肖像。她离开自己的家乡澳大利亚，在 20 世纪 80 年代的伦敦作为一名离婚妇女重新开始。随着她周围的社会发生变化，爱丽丝的爱情构成了我们都可以理解的解放过程的主线。我们对彼此了解多少？我们想知道什么？寻求忏悔作为构建自己性格的来源……

泽尔丁最关心的一个问题是“成为”：一个人在社会环境下如何成为自己想成为的人。在《忏悔录》中，爱丽丝感受到了世界的重量，以及它的限制和对抗，最终回归他在戏剧中想探讨的核心问题——“如何尊重生命？”。

 © Christophe Raynaud de Lage

为了让戏剧存在，泽尔丁往往不会从剧院开始——因为他认为常常让人感到空虚，因此，他试图在生活中找到剧院。

”这是一个从生活故事开始进行情感调查的愿望。”

在《忏悔录》中，他试图营造出一种沉浸。爱丽丝最初是他的母亲，而后成为了舞台上的主角，成为了一位女性，而在最终成为了一幅“肖像”，绘制的是澳大利亚现在已经上了年纪、经历过这些时代的女性，绘制的是她们共同的记忆和相似的命运。

“与古典时代相比，今天讲述一个人的故事更加支离破碎。这部剧对记忆力提出了质疑；我们保留什么？通过有意识或无意识地讲述生活中的零散片段，我们暴露了自己的什么？ ”

超现实是泽尔丁的一种表达风格，这种风格在《忏悔录》中也有所体现。剧中的爱丽丝由两位演员，一位是中青年爱丽丝，一位是老年爱丽丝。这两者会同时出现在舞台上。

 © Christophe Raynaud de Lage

在呈现爱丽丝在年轻时被强奸的痛苦记忆时，舞台上老年的爱丽丝反而掌握了主导权并对此作出反应。

泽尔丁在采访中提到这是一个很关键的设计点，他认为这是一种只能在剧院中产生效果的巧思。老年爱丽丝的主导来源于基于回忆的内心时空。她的出现使得这个情节不只是对人生经历的复述，而是一种在人物成长过程中缓缓生发出的“自我修复”，或是一种“心理真实”。