▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog），2011 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Emily Poole
——艾达·艾波布鲁格
豪瑟沃斯联合总裁伊万·沃斯（Iwan Wirth）、曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）和马克·佩约特（Marc Payot）沉痛宣布，美国艺术家艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog）于纽约逝世，留下四个儿女和他们的家人，享年93岁。
▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog）在工作室，2018 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Emily Poole
艾达·艾波布鲁格1929年生于纽约布朗克斯区，二十世纪70年代开始在纽约苏荷区活力四射的艺术圈崭露头角。在六十多年的实践历程中，她创作了许多大胆且令人不安的作品，涵盖艺术家书籍、绘画、素描、雕塑、电影和装置等多种媒介，持续关注着——如艺术家本人所说：“权力的运作方式——男性如何统治女性、父母如何统治孩子、政府如何统治人民、医生如何统治病人。” 艾波布鲁格的素描和绘画常见于带Rhoplex亚克力乳胶涂层的牛皮纸上，描绘扁平的裸体人像，这些人像有些是没有头的，呈现为卡通般简化的线条，营造出模糊的氛围和不确定的叙事。艾波布鲁格是早期女性主义先驱，她自称“图像拾荒者”（image scavenger）和“通用型艺术家”（generic artist），并从电视、漫画和时尚杂志等主流媒体中借鉴图像，始终以毒辣的慧眼和机敏的幽默，来探讨图像的构建及其对个体、对社会互动的影响。
▲「艾达·艾波布鲁格：一切都好」（Ida Applebroog. Everything is Fine）展览现场，纽约布鲁克林博物馆，1993；图中作品为《一切都好》（Everything is Fine），1990–93，油彩 松脂凝胶 画布；21 幅多联画，共 47 联，装置整体尺寸 10.67 米 21.6 厘米 x 10.67 米 © 艾达·艾波布鲁格
豪瑟沃斯画廊总裁曼努埃拉·沃斯评论道：“上世纪70年代以来，艾达作为女权主义运动中一股强大的力量，塑造了独特的艺术家和女性、母亲和妻子身份。她在广泛的视觉实验中从不妥协，探讨着暴力与权力、人际关系、自身身体、家居空间等主题。她在面对艺术创作时所展现出的浓烈情感和无畏态度，以及极具个人特色的坦诚，都启发着一代又一代人。我们永远感激她的幽默和智慧，感谢她激进的内省和呈现生活中荒谬之处的独特方式。在这个时刻，我们与艾达的孩子和亲朋同在，一起向她致以深深的怀念。”
▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog），《防毒面罩》（Gas Mask），2021，混合媒介 木板，共12联，整体尺寸 119.7 x 113.7 x 3.8 厘米 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Thomas Barratt
艾波布鲁格开始参考当时广告业青睐的漫画风格，用大胆的线条创作素描。1977年，她用充满黑色幽默的小插图制作了自己的第一本艺术家书籍，并邮寄给了500名艺术家和作家。这一时期，她还用木偶创作了第一部电影，命名为《没用的，阿尔贝托》（It’s No Use Alberto，1978），并于1978年在惠特尼美国艺术博物馆展出。她将插图语言转化为动态影像和其他形式、将二维素描和绘画作品转化为装置艺术的方法——在空间中悬挂、堆叠画布，或以非传统的方式将画布布置在空间里——也是她不朽的艺术遗产之一。▲ 第 13 届卡塞尔文献展现场，2012；图中作品为《我从你的指甲看出你是我的兄弟：日记》（I See By Your Fingernails That You Are My Brother: Journals），1969–2011，超级镜面油墨 油漆 聚脂薄膜 纸 木头 硬纸板 金属支架 丝网印刷 石膏画板 魔术贴，装置尺寸约为 76.2 x 127 x 30.5 厘米 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Roman März1981年，艾波布鲁格在纽约苏荷区的罗纳德·费尔德曼画廊（Ronald Feldman Fine Arts）举办了首次个展；直至2007年，她一直在这家画廊展出。艾波布鲁格于2009年加入豪瑟沃斯画廊，并于2010年在豪瑟沃斯纽约首次举办个展。她一直活跃到90多岁，晚期的作品仍然继续探讨美的概念、欲望的机制和女性主义。▲「艾达·艾波布鲁格：迄今为止 1969 – 2021」（Ida Applebroog. Right Up To Now 1969 – 2021）展览现场，豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心，2022 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Ken Adlard艾波布鲁格最近的展览于2022年在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心举行，名为「艾达·艾波布鲁格：迄今为止 1969 – 2021」（Ida Applebroog. Right Up To Now 1969 – 2021），其中包括一系列新的混合媒材作品。她继续表达对暴力、自由、美和自然的关切，但总是提出更多问题，而不是用答案慰藉观众。艾波布鲁格的无穷好奇心和对世界的迫切探讨，启发了许多既属于当下又具有永恒价值的作品。▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog）在纽约工作室，1987 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Gianfranco Gorgoni艾达·艾波布鲁格1929年生于布朗克斯区，原名艾达·阿普勒鲍姆（Ida Applebaum）。她在波兰裔正统犹太教移民家庭中长大，与两位姐妹以及作为裁缝的母亲、作为皮草工匠的严厉父亲一同生活在布朗克斯的一栋廉租公寓楼中。1948年，艾波布鲁格开始在纽约应用艺术与科学学院（New York Institute of Applied Arts and Sciences）学习平面设计。在校期间，她曾在一家广告公司工作，作为公司唯一的女性，每天都在遭遇性骚扰。她在六个月后辞职，并继续以自由插画师的身份工作。
▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog），《蒙娜丽莎》（Monalisa），2009，雁皮纸 聚脂薄膜 墨 颜料 水彩 木头，279.4 x 365.8 x 372.1 厘米 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Alex Delfanne
在1950年，艾波布鲁格与青梅竹马吉迪恩·霍洛维茨（Gideon Horowitz）结婚。到1960年，他们已育有四个子女。一家人迁居到芝加哥，在1965年至1968年间，艾波布鲁格就读于芝加哥艺术学院。1968年，他们再次搬家，这次搬到了圣地亚哥。在圣地亚哥，艾波布鲁格完成了她最重要的作品之一：在家中浴室创作的150幅阴部线描。艾波布鲁格表示，这些绘画具有探索性质，但并非具有性意味，她之所以创作它们，是希望找到 “藏在某个地方的”（hidden away someplace）自身的标本。尽管这些作品直到2010年她在豪瑟沃斯纽约首次举办的个展「蒙娜丽莎」（Monalisa）中才第一次公开展出，但这个私人的、颇具仪式感的行为代表了艾波布鲁格如何重新占领女性身体、反抗对女性身体的剥削和歪曲，这一主题也贯穿在后来的作品中。▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog），《慢性中空》（Chronic Hollow），1989，油彩 画布，分为6联，整体尺寸 240 x 295.3 厘米，纽约现代艺术博物馆收藏 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Alex Delfanne1969 年，艾波布鲁格因神经衰弱住院数周。出院后，她受克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）启发，开始创作抽象平纹细布软雕塑。她的首次个展于1971年在加州举行并展出了这些作品，但后来这些雕塑都被销毁。艾波布鲁格对美国女权主义运动的参与始于1972年加利福尼亚艺术学院举办的女权主义艺术家大会（Feminist Artists Conference）。1974年，艾波布鲁格回到纽约，在苏荷区设立工作室。她采用了“艾波布鲁格”这个名字，这标志着她作为一位女性、一位艺术家开始了大胆的自我再造。1976年，她与包括露西·利帕德（Lucy Lippard）、琼·斯奈德（Joan Snyder）和帕特·斯泰尔（Pat Steir）在内的艺术家一起，加入了“异端组织”（Heresies Collective）。艾波布鲁格还参与了该组织的刊物《异端：关于艺术与政治的女权主义刊物》（Heresies: A feminist publication on art and politics）。
▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog），《伽利略编年史：我要死了》（Galileo Chronology: I'm dying），1975，墨 漆 聚脂薄膜，分为四联，整体尺寸 170.8 x 220.3 厘米 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Ken Adlard
20世纪70年代，艾波布鲁格创作了一系列简单而大胆的线条画，在Rhoplex涂层的牛皮纸上描绘卡通化的角色。这些角色常被窗户、窗帘或屏风所框定，表现出她对家庭生活作为戏剧舞台的兴趣，也使人联想到故事板的形式。通过将日常瞬间戏剧化，艾波布鲁格以亲密的眼光洞察两性间的交流障碍。▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog），《现代奥林匹亚（仿马奈）》（Modern Olympia [After Manet]），1997–2001，油彩 炭笔 雁皮纸 画布，分为四联，整体尺寸 186.4 x 376 厘米 © 艾达·艾波布鲁格1981年起，艾波布鲁格由罗纳德·费尔德曼画廊（Ronald Feldman Fine Arts）代理，直到2009年转至豪瑟沃斯。她在美国和欧洲举办过大量展览。重要作品如《现代奥林匹亚》（Modern Olympia ，1997-2001）通过回应马奈的名画夺回了女性凝视，将女性性欲从剥削和羞耻中解放出来，病探讨了关于衰老和美的主题。在《光遗传学》（Photogenetics，2005）中，她进一步推动了自己的肖像理念；这一混合媒材肖像系列通过复杂的粘土铸模、摄影、印刷和绘画过程，创造出令人毛骨悚然的图像。《欲望的伦理》（The Ethics of Desire，2014）将艾波布鲁格标志性的人物形象放大——这件9英尺多高的聚脂薄膜作品悬挂在空间中，并被舞台灯光所笼罩。艾波布鲁格在职业生涯中持续寻找着新的方式和语言，从周围环境中寻找意想不到的主题，如在晚年作品《美国愤怒鸟》（Angry Birds of America，2019）中，她通过创作鸟类尸体的雕塑、素描和绘画，来象征美国特朗普时代中的暴力。▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog），《肖像（红雀）》（Portraits [Cardinal]），2019，超级镜面油墨 凝胶 聚脂薄膜，134 x 121.9 厘米 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Emily Poole▲「艾波布鲁格的鸟」（Applebroog Birds）展览现场，豪瑟沃斯纽约，2020 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Thomas Barratt艾波布鲁格获得了许多重要奖项和荣誉：1995年，她获得了高校艺术协会（College Art Association）颁发的终身成就奖；1997年，纽约帕森斯设计学院授予她荣誉博士学位。1998年，她获得麦克阿瑟天才奖。2008年，女性艺术核心组（Women’s Caucus for Art）授予艾波布鲁格终身成就奖；次年，为表彰她的成就，她还获得了“匿名曾是一名女人”（Anonymous Was a Woman）奖。艾波布鲁格的作品已被纳入纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆的永久收藏中。
▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog），《欲望的伦理》（The Ethics of Desire），2013，超级镜面油墨 聚脂薄膜，分为六联，整体尺寸 299.2 x 652.8 厘米 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Genevieve Hanson
艾波布鲁格的生涯重要国际展览包括1983和1994年在纽约布鲁克林博物馆、1990年在休斯顿当代艺术博物馆、1998年在宾夕法尼亚艺术学院和1998年在华盛顿特区科科伦美术馆（Corcoran Gallery of Art）的个展。她亦参加了1987年和2012年的卡塞尔文献展。近期重要展览包括2016年在迈阿密当代艺术学院的展览和2021年在马德里索菲亚王后艺术中心的全面回顾展。
▲「艾达·艾波布鲁格：仁慈医院」（Ida Applebroog. Mercy Hospital）展览现场，迈阿密当代艺术学院，2016 © 艾达·艾波布鲁格
▲「艾达·艾波布鲁格：旁注」（Ida Applebroog. Marginalias）展览现场，马德里索菲亚王后艺术中心，2021 © 艾达·艾波布鲁格、马德里索菲亚王后艺术中心，摄影：Joaquín Cortés / Román Lores
艾波布鲁格上世纪九十年代初的绘画作品正于豪瑟沃斯纽约的群展「RETROaction」中展出。该展览将于11月在位于上东城的69街空间开幕，随后于2月巡回至豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心。该展览与霍米·K·巴巴（Homi K. Bhabha）、查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）和埃伦·塔尼（Ellen Tani）合作，纪念美国两个里程碑意义的展览三十周年：艺术家查尔斯·盖恩斯在加州尔湾（Irvine）发起的「拒绝的剧场：黑人艺术与主流评论」（Theater of Refusal: Black Art and Mainstream Criticism），以及1993年第45届惠特尼双年展。
▲ 惠特尼双年展现场，惠特尼美国艺术博物馆，1993 © 艾达·艾波布鲁格，摄影：Thomas Barratt
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