{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

2023屿庐青年艺术节｜对话姜方舒

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

2023屿庐青年艺术节｜对话姜方舒崇真艺客

2023屿庐青年艺术节展览现场

姜方舒
Jiang Fangshu

1983年生于山东昌邑，2007年毕业于中央美术学院。

姜方舒的创作过程中会较多的借鉴早期敦煌壁画的东西：“树比山大，人比山大”的布局；飘逸的线条轮廓；一些鲜明的色彩；以及夹杂着岁月的斑驳感。用“肉乎”的笔触描绘时间、欲望和不应该被遗落的本真，他试图在事物和意念消散前留下斑斓的记忆；即使是至暗至冷的孤独时刻，也相信有光的存在。

风入松之六, 布面丙烯、油画, 160 x 80 cm, 2023

艺术家访谈

Q：请问在当下的历史语境中你是如何理解“青年”的内在含义的？

姜方舒：我认为青年应该是一种“蓬勃”的力量，是一种向上的能量。他应该更多的是我们内心心态的年轻，而不是用岁数、数字来量化他，有那么一句话：“年岁有加，并非垂老；理想丢弃，方堕暮年”。青年是没有被固化的思想，他有许多的可能性，在不断的学习和体验的过程中将自己的感受融入作品。因此，他也拥有更多的试错成本，不至于拘泥于所谓“成功的窠臼”里面。当然，他也应该有试错的精神，这种精神可以让他直面批评，甚至吸纳批评，从而坚定的完善自己认可的事情。

Q：在你的创作生涯中，作为“核心”的是什么？你又是为何将此作为创作核心的？

姜方舒：我的创作核心就是寻求“共鸣”，在当前这个时代背景下的一种内心的共鸣。画画可以是一个很个人的事情，消遣时光，陶冶情操。但创作不是，创作是需要说一些东西讲给别人听的，当然也就渴望得到别人的反馈，或者寻找到可以共振的频率。这就好比说，我所描绘的的一个处境，原来你也曾有过这样的境遇啊。至于为什么选择“共鸣”作为核心，和我的求学的经历是相关的，我相信学美术的大部分经历都比较相似，我们一路学习西方的素描、色彩、透视、结构过来的，在面对这些西方的经典的时候，我其实看到的是非常陌生的场景，和我们有所差异的样貌，以及跨越漫长的时空，还有完全不同的文化背景。这些让我在观摩和学习经典之余，很难很难找到共鸣。我觉得这个事情非常的重要。因为艺术发展到当今，他已经不是一个线性的发展了，而是多线程的，分散的在各自发展，我就想回到我们这一块，回到我们东方文化的土壤中去寻找一些什么。我不太喜欢文人画，觉得文人画里边夹杂了太多“品”“德”的东西，他没有那么多“活色生香”的魅力，于是，我上溯到文人画出现之前的宋代，但宋画给我的感觉就太过于精致和工整。所以，我就继续往前倒，直到我重新审视了敦煌，尤其是敦煌早期，南北朝时期的壁画，特别的生猛、直接而且充满力量。这让我看后大受震撼，就像体内的DNA都动了一样，这反而加重我对文人画的反叛。他们会认为山是一种崇高的、坚韧的象征，那我就画一个充满欲望的山，画了一个非常肉乎的山——“群玉山”，西王母所在的地方，长生不老的象征，我们人类肉体最大的欲望。然后，他们觉得松树是有风骨的，是高洁的，那我就把左右逢源，八面玲珑融入到树里头，让他变成一个充满了拧巴，或者纠结的这样一棵松树。这样就呈现了我的作品现在的一个面貌。懂我的人，他一定会知道，我不是为了反叛而反叛，而是我把更加真实的东西直接呈现了出来。

风入松之三, 布面丙烯、油画, 230 x 170 cm, 2023

Q：“材料”是如何影响你的作品形式和创作内容的？

姜方舒：“材料”是绘画语言的重要组成部分，他直接决定了画面呈现。我所追求的是一种“亚光”的画面效果。我们常常会讨论看印刷品和看原作的不同，那我在原作里追求的就是印刷品难以达到的那种粗糙感。在作画的过程当中，首先底子的部分我会选择尽量接近墙壁的感觉，在里面加入一些粉末，让他有一种颗粒感，随后到了物体刻画的部分，我会在颜料里边加入一些塑形膏，强化一下笔触的走向，用肌理强化笔触的纹路。紧接着用到喷枪，将我觉得适合的部分，柔和到我满意为止。其实喷枪倒也不必有什么非议，它无非就是一个可以达到你满意效果的趁手工具而已。如果你觉得好用就用它，你觉得不理想，就丢到一边。到了最后的油画部分，我追求大刀阔斧的效果，用稍微厚一点的颜料争取能够一遍完成，让每一笔触和颜色之间有比较明显的区别，这样，和后边更加柔和的底色形成一个对比和反差。关于材料的试验我也一直在做，确实是非常有趣，随即形成的偶然效果，也会激发我的创作的灵感。

Q：在当下历史语境中，你是如何理解艺术的“内在价值”的？

姜方舒：很高兴能回答这样一个问题，主要是，我最近这段时间在刷各种流媒体的过程当中，大量映入眼帘的要么是关于作品的投资价值、金融属性的讨论；要么就是关于作品的吐槽、揭露和挑刺。我们分两个方面来说。首先，作品的投资价值、金融属性还有收藏价值，这些都无可厚非，因为这就是让我们这个艺术市场得以存在的最重要的一环，但是大家不应该忽略的是：艺术最初是基于喜欢，成长于热爱，成就于回馈。一个观众来到展厅，他看到的不光是一些新奇的画面，而是这个画面背后创作者的阅历和思考；而一个收藏家，他收藏的也不只是装点家居的作品，更是自己内心价值认同的一种展示。作为我们创作作者，不需要本人去和观众藏家进行互动、解释，作品自然就完成了交流，甚至比我们的言语还要更加的深入。那么关于批评，我觉得艺术非常的需要批评，在艺术的“内在价值”里，“认同感”和“反对的声音”同样重要，他们共同撑起了我们现在正在讨论的艺术的“内在价值”，可是，我们需要的是深思熟虑的声音，是经过积累和剖析的批评，这样，大家会越来越好。

风入松, 布面丙烯、油画, 60 x 50 cm, 2023

2023 屿庐青年艺术节

Untitled Source Youth Art Festival

展期 Duration

2023.10.21 - 11.26

艺术家 Artists

白梦帆

程越

何梦雨

黄佩姗

姜方舒

金海生

Kenji Sakai

黎家齐

李双强

刘玉洁

施意

孙玛侬

文爵

叶东江

翟文卿

评委 Judges

陈立

高江波

贺潇

缪子衿

沈宸

学术支持 Academic Support

中国当代艺术档案馆

地址 Venue

北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门山中天艺术中心·玄馆

North Gate 1, 751 Art Unit, Jiuxianqiao North Road, Chaoyang, Beijing, Wind H Art Center

购票通道

正在展出

2023屿庐青年艺术节｜对话姜方舒崇真艺客

识别上方二维码，购买屿庐「年度权益会员卡」

享更多折扣与权限！

山中天艺术中心·玄馆位于北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门，于2022年11月开馆。设计师金秋野利用角落、缝隙和零余空间“造园”，通过梳理复杂功能来创造丰富空间，在最小尺度内完成高密度建造，尽量保留原有完整建筑空间，“小而密”的新建部分在“大而疏”的保留部分中穿行，以疏密对比体现对城市日常历史的尊重。尽量保留原有建筑和施工过程中偶然而成“皱纹与胎记”，表达“新旧交融、无新无旧”的时间感。山中天艺术中心·玄馆旨在创办有较大影响力的青年艺术家研究型实验性美术馆，未来将成为当代艺术与建筑艺术相结合的新型艺术综合体，为观众带来全新的观展体验。