布莱恩·加尔文（Brian Calvin）：千变万化的当代立体主义肖像 ｜ AR艺术家

布莱恩·加尔文（Brian Calvin）1969年出生于加州，现工作生活于加州洛杉矶。他于1991年获得美国加州大学伯克利分校（University of California, Berkeley）美术学士学位，接着于1994年获得美国芝加哥艺术学院（The Art Institute of Chicago）硕士学位。2003年，加尔文获颁加州艺术委员会奖学金（California Arts Council Fellowship）并参与法国吉维尼的艺术制作基金（Art Production Fund）艺术家驻留计划。

加尔文的作品以其标志性的大尺幅具象绘画而闻名。通过将绘画主题特写式的处理、几何化的明确构图以及扁平化的明亮色彩，赋予了这些扁平化的大尺幅作品别具一格的抽象表现手法。早在二十世纪的九十年代，布莱恩·加尔文就开始钻研一种形象化的、非叙述性的绘画风格。其笔下的早期风景画和肖像画主要呈现他对于故乡加州的情怀，大多都有着被艺术家描述为“加州海岸一瞥”（generalised glimpses of the Californian coast）的海滩背景。这些捕捉了当地年轻人的超现实主义肖像，可说是体现了阳光普照的沙滩和加州青年轻松写意的态度。

加拿大裔美国艺术家菲利普·加斯顿（Philip Guston）的艺术生涯经历了从具象到抽象、最终回归具象的道路，深远的影响了加尔文的创作。他同时也在求学过程对当时北加州湾区具象绘画运动（Bay Area Figurative Movement）和芬克艺术（Funk art）感兴趣，湾区具象绘画代表画家琼·布朗（Joan Brown）在加尔文就读于加州大学伯克利分校时也曾在此任教，对于他走上艺术创作的道路有着至关重要的影响。

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 上海

「串音」

2023年10月27日 — 12月2日

按照艺术家自己的话来说，他是一个将绘画创作视为“长线游戏”的艺术家。他经常随身携带多本素描本，这可说是加尔文创作过程中不可或缺的一环，其创作过程便是围绕日常的随笔素描展开。当艺术家认为自己还没有准备好面对画布时，他就会转向在纸上涂画，重新审视身边熟悉的事物，通过反复描绘同一主题来发现灵感，或尝试凭借记忆再现过去的作品。最终，这一迭代过程让艺术家一个接着一个的不断衍生出不同新想法。当加尔文端详着素描本上的小草图，心中闪过：“这化成一件五英尺高的作品应该会很棒”的念头时，就是他进到工作室全神贯注面对画布的下个阶段的起始。

布莱恩·加尔文

《狭窄通道》2023

布面丙烯

 195.6 x 142.2 cm

布莱恩·加尔文

《狭窄通道》2023（细节）

布面丙烯

 195.6 x 142.2 cm

加尔文的创作视角在其艺术生涯的发展过程中也经历了多次转变，成为父母后更是一个重大转折点。女儿们的出现让他重新获得了更加平衡的创作心态，减少了先前笼罩在的焦虑之中的常态，尤其是对创作过程的担忧——他现在已经逐渐意识到，焦虑的时刻也很自然的是创作过程的一部分。加尔文经常在自己创作灵感迸发的周期中，加快绘画节奏，全心全意地投入到工作中，并坦然接受画布上不可避免的错误发生。在这种创作状态下，他更能够全面评价自己的创作，与自己的想法保持客观距离，探索更多新的可能性。随着自身创作能量的不断挥洒，越来越多的画作在工作室中成形，每幅画都不断为下一个新作品激发灵感。作为一名艺术家，布莱恩·加尔文的创作手法看似朴素却又充满变化。加尔文笔下的每一幅画，都是建立于自己先前的创作之上一脉相承的持续发展，甚至是基于西方和全球艺术史经典作品的基础之上找寻艺术灵感。

布莱恩·加尔文

《三人力量》2023

布面丙烯

49.5 x 40 cm

与此同时，加尔文的创作在历经三十余年依然难以被某一流派具体定义：其作品中有立体主义（Cubism）和波普艺术的影子，却以人物肖像为主题；扁平化的图像消除了前景与背景之间的界限，使得每一个细节都得到同等的关注。自2020年以来，毕加索标志性的立体派肖像画对加尔文的作品产生了显著影响。艺术家更表示自己是“向后走”进了毕加索的艺术世界中。对他来说，立体主义是一种绝佳的方式，可以将更多的视觉信息放入画布等给定的图像容器中。作为一种美学和认知装置，遵循立体主义的方法，艺术家通过添加、解构和叠加来呈现动态情境，试图摆脱静态画布的本质和现实的表达技巧来理解三维事物。加尔文首先将画中主角的脸部廓形除去细节、简化为基本的元素形式后，再将这些脸部轮廓重新以各式几何图像元素填满，因此，加尔文的构图能在有限的平面画布空间中，创造出复杂交错的排列，让被裁切的仅剩头部的画面依然能呈现出多重而丰富的视角。游走于具象和抽象之间的绘画风格，也充分表明加尔文不愿被归类到任何一种艺术流派中，而是同时参考引用两种流派的意愿。“对于像蒙德里安这样具有非具象或抽象风格的艺术家来说，在他们的作品中植入一些符号元素的变化似乎是非常自然和合理的。但每当我在作品中引入瞩目的新图像元素时，我总会产生不协调的感觉，但同时又不禁想到这样的手法其实对于许多非具象画家来说是很常见的，”艺术家解释道。

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 上海

「串音」

2023年10月27日 — 12月2日

而当艺术家在画布上描绘一张被解构却又华丽装饰的面孔时，要如何判断究竟是否为一幅肖像画呢？将人脸放大化作画布上的一道独立风景，便是加尔文对于肖像画传统的当代新诠释，加尔文的作品也正是挑战着绘画传统分门别类的界限。当今社交媒体催生了一种狂热、自恋的自拍文化，让一群自我意识敏锐的人群感到难以逃避的不适，而布莱恩·加尔文的作品可说是呈现了这一部分人的状态：每一幅画，就是一张异样的“自拍照”。相较于早期作品中，加尔文所呈现出画中人物看似随意的定格瞬间，近期作品所描绘的人物，虽然更多的是位居画面正中心的放大特写，但画中所透露的情感和信息，几乎为零，或许可说是与当代的自拍文化所缺失的精神内容不谋而合。但事实上，加尔文并不特别关注既存主题的再现或强调任何贯穿叙事——画中的人脸实际上就是绘画的借口，而艺术家最想做的事情，正好就是作画。加尔文所探索的是绘画行为的抽象本质和具象艺术所历经的演变——也深入碰触到人类亘古不变、希冀创造图像的欲望：从洞穴壁画到文艺复兴肖像，再到自拍现象。

 点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希官方网站