我认为艺术应该是业余的，这应该是为了爱。我从来没有把艺术当作职业，现在也没有。

——莎拉·卢卡斯

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日常媒介的精神化

莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）以其勇于刺破人们常规思考的艺术手法大胆地使用材料与意象。她打破常规的艺术实践让她在国际艺术界都倍享赞誉。在她40多年的创作生涯中，她一直以寻常物件进行创作，但使用这些平凡之物的方式却永远在观众的预期之外，以此挑战我们对性、阶级和性别的理解。

展览呈现艺术家在雕塑、装置和摄影等丰富的艺术实践中所显露的多样性，以她自己的声音发出叙述，视野超越了1990年代YBA（英国青年艺术）以来的艺术世界。通过幽默和大胆打破界限，卢卡斯向我们展示了一道作为人类意味着什么的完整谱系。

快乐气体_女性视角下的反叛隐喻| 国家美术·关注崇真艺客

▲ 2023年泰特英国美术馆「快乐气体」展览现场

展览被莎拉·卢卡斯视为审视自我的展览，展览呈现艺术家探索关于人类如何思考文化、常规、无畏、激进与保守，莎拉·卢卡斯认为每一个展览本身就是一件艺术品，不同场域和文化语境下，作品所激发的跨文化对话也会不同。

▲ 2023年泰特英国美术馆「快乐气体」展览现场

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巧妙隐喻的探索者

莎拉·卢卡斯不满于笼罩在基于性别所带来的压抑之下，不断运用寻常之物，如丝袜、蔬菜、家具等凝练自己的艺术语言，对“死亡”、“性”和英国观念进行批判与反思。她以人的身体为基本隐喻，将看似平常而普通的日用品不经意地组合，来创造出一种强烈的视觉冲击。这种创作力量曾被归结于“毫不畏惧的挑战态度”，因而她“对性别、阶级和语言的思考直率而暧昧”，并通过将自然日常媒介精神化，让它们负载着过量的象征意味。

▲ 莎拉·卢卡斯

崛起于上世纪90年代的YBA（英国青年艺术）群体有着特殊的时代背景，与30年前相比，当今的世界格局已经发生了翻天覆地的变化，作为YBA（英国青年艺术）的重要一员，莎拉·卢卡斯一直保持着旺盛创造力，在坚持一贯风格的同时，也对这个时代有着积极的回应。

莎拉·卢卡斯最广为人知的就是她以物件作为人类身体延伸或替代的作品，这些具有暗示性的作品，通常使用农产品、食品等暂时性材料，或象征工人阶级的香烟、啤酒罐，以及马桶、浴缸、汽车等。

▲ 莎拉·卢卡斯《纯赤》床垫、蜜瓜、橘子、黄瓜、水桶 84x167.8x144.8cm 1994

▲ 莎拉·卢卡斯《软马桶三》铸塑树脂、冰箱 124x47.5x44.5cm 2017

▲ 莎拉·卢卡斯《废话墓志铭》汽车、烟 210x450x245cm 2018

在莎拉·卢卡斯的艺术中，身体不仅是诗化意象，而且是源始隐喻。源始隐喻，即一种最为本源、离生命最近的象征符号，它不可以被还原为概念，但可以回答那些原则上不可以回答的难题。因而，每一件艺术作品都有其独一无二的源始隐喻，以及以此为基础的象征体系。卢卡斯的基本源始隐喻便是身体，即烙上了性别印记、刻画了生命意志和蕴涵着独特感受的自然象征形式。

艺术家运用自己的身体，来直接地感受凌厉的世界，于是身体已经累累伤痕，但经过千劫万难，却依然难以磨灭其神圣、尊严、端庄与美丽。在卢卡斯的作品中，身体隐喻存在于自然性欲与情感之中。通过对男女两性的平等物化，她毫无顾忌地表达对男权社会的不满与社会现象的反思。

▲ 2018年红砖美术馆莎拉·卢卡斯「路人朵丽丝」展览现场

▲ 2018年纽约新美术馆莎拉·卢卡斯「赤裸」展览现场

▲ 2019年红砖美术馆莎拉·卢卡斯「致女人的一千个鸡蛋」展览现场图

▲ 2020年赛迪HQ画廊纽约空间莎拉·卢卡斯「蜜糖派」展览现场

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过往的回顾与崭新的突破

在过去的30年中，卢卡斯创造了一系列独特而具有挑衅性的作品，颠覆了传统的性别，性取向和身份观念。自上世纪80年代后期以来，她已将发现的物品和日常材料（例如香烟，蔬菜和长筒袜）转变为令人迷惑，对抗的场面，大胆挑战社会规范。卢卡斯的作品中反复出现人体和拟人形式，并重新配置成幻想的欲望解剖。

快乐气体_女性视角下的反叛隐喻| 国家美术·关注崇真艺客

▲ 2023年泰特英国美术馆「快乐气体」展览现场

莎拉·卢卡斯的综合材料雕塑作品映照了其软质雕塑作品。这些作品采用了相同的“身型-椅子”的布局，与软质雕塑的肉感和大胆的色彩形成了鲜明的对比，仿佛有生命的肉体被转化成了雕像或是符号。硬质雕塑脱胎于软质原型，有着具有高光泽度表面的挤压管状的青铜骨骼，每个雕塑都摆放在混凝土和金属制成的椅子上。“他们有着一种幽灵般的特质，就像另一个时代遗留下来的东西一样。”卢卡斯说，“这是硬与软、多彩与朴素的混合体。”

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