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《无害的猫咪》丙烯 布面绘画

奈良美智与他的作品

奈良美智与爱猫CHAKO 1966年

许多人第一眼看到奈良美智的作品都可能会觉得过于幼稚,甚至难以理解为何如此简单且又扁平的小女孩造型,却能让奈良美智成为日本最贵的艺术家。
1977年,17岁的奈良美智

《Sleepless Night(Cat)》
但是如果你愿意仔细观察奈良美智的作品,你就会发觉真正的艺术品是能够耐得住层层推敲、让人慢慢感受到作品背后所蕴含着的独特魅力,而奈良美智的作品也正是如此。

为什么奈良美智笔下的女孩明明是紧闭双唇,而每一幅作品的表情的差别又都仅是分厘毫丝,却能够带给观众截然不同的感受,甚至能够向我们述说出一篇完整的故事,那些禁闭着的双唇下所想述说的话语又是何等的重量,也不断引起观众的好奇心。


《午夜真相》 2017年作
随着年龄的增长,奈良美智的社会化程度也在增加,随波逐流成为了一种省力的选择,“我学着如何通过压抑自己的感觉与人和谐共处。完成学业后,作为一种表达方式的艺术成为了我日常的一部分,我开始怀念童年时代,那时我想哭就哭,想笑就笑,想跳就跳。

《手持小刀的女孩》丙烯 布面绘画
而这些情绪在我成长的过程中几乎被遗忘了。这种认识让我开始重新审视自己最重要的价值观。也许,通过创作以儿童为题材的作品,我在表达一种愿望——不要忘记做一个孩子——不是‘自私’的孩子,而是天真随性的孩子。”

1995年在德国科隆的工作室

《温室娃娃》布面绘画
奈良美智作品中的小孩不是通常意义上懵懂的小孩,生长于二战后的日本,受到全球反战思潮及嬉皮士运动中的摇滚音乐作品的深刻影响,奈良美智的小孩叛逆、朋克,孤单又狡黠。


《在深深的水洼 II》棉布上丙烯裱于画布


德国求学时候的奈良美智

《无常人生》木板丙烯
音乐对奈良美智创作的影响显然是巨大的,直到现在,他还保持着在创作时播放超大分贝音乐的习惯。青少年时期被暴露在海量的欧美摇滚乐之中,朋克精神的魅力迅速俘虏了这名成长中的艺术家,并引发了他狂热的创作激情。

奈良美智被捕同一晚于纽约曼哈顿的一家酒吧墙上绘制的“典型贝斯手” (typical bass player) 涂鸦,2009年

《请勿打扰!》纸上绘画
在奈良美智的画展中,常常有这样一个保留节目:他会在展览现场搭建一个小房子模样的装置,里面放着许多手稿和摆件、唱片等,布置得温馨而生活。这是艺术家对于童年以及长大后所住过屋宅的一种追忆,是永恒心灵居所的具象再现。



《我的画室2008,包括卧室》
综合媒介 约301.5×375×380cm 2008年

纽约现代艺术美术馆收藏
《捣蛋理发师》2000年作
压克力 画布 100 x 90 cm.
女孩像是在瞪视着观众的双目、紧闭而下垂着的嘴巴、因侧身而藏在左侧的手臂、以及简单而又扁平到没有任何空间感的人物形象,这位女孩的造型不仅是奈良美智笔下经典的设计,也是令他一跃成为日本最贵艺术家的作品《背后藏刀》。

2019年10月6日,奈良美智的作品《背后藏刀》(Knife Behind Back) 于香港苏富比拍卖出1.96亿港币的价格,打破了日本艺术家的拍卖记录

《宇宙般的眼睛》
从社区画廊到国际艺术节,奈良美智用作品以最强烈的色调和笔触疾呼“世界和平”。如Yeewan Koon在奈良美智首部个人专著《Yoshitomo Nara》前言之中所说:“虽然大头女孩已成为奈良美智画作的标志形象,但他的作品本质上更深远和复杂。


《酸雨过后》 2006
《继续前行I》

《萌芽》压克力彩 木板

《布兰奇》布面绘画

《十颗星》压克力彩 木板

《背后藏刀》 2000年作
《Wheels Go Round》1994年作

《圆圆眼》

《月光小姐》(Miss Moonlight) 2020

《失踪:当女孩遇见男孩》 2005年作

《行踪不明》2000年作

《青蛙女孩》
《温室女孩》 1995年作

奈良美智的Instagram图片
《火》 2009

《一只脚在凹槽(致唐尼弗裡茲)》

手绘瓷盘,2007

瓦楞纸板上彩铅 31cm × 31cm

《孤单的小狗》1993年手稿



500.4×139.7×158.8cm,2016年






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