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黄宇兴：穹宇之下｜龙美术馆 · 展览现场

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▲ 蜂巢当代艺术中心创始人夏季风、龙美术馆馆长王薇、策展人鲁明军（左至右）在“黄宇兴：穹顶之下”开幕现场（摄影：shaunley），龙美术馆（西岸馆），2023.10.26-2024.01.01

艺术家黄宇兴30年绘画回顾展“穹宇之下”于2023年10月底在龙美术馆（西岸馆）盛大开幕。展览由著名学者、评论家鲁明军担任策展人，他打破时间线索，按照“光芒”“江山”“孤岛”“狂欢”“世界”五个主题将黄宇兴早期、后期的作品并列展示，让观者能以更加立体、能动的方式展现艺术家的感知、想象与自省。本次展览由蜂巢当代艺术中心协办，展厅空间设计由建筑师梁琛担当。

“黄宇兴：穹宇之下”布展全记录

作为中国70后代表性艺术家之一，“穹顶之下”呈现了黄宇兴三十余年的创作跨度，从高中时代的纸本速写，大学时期的毕业创作，一直到新近的绘画尝试《构-千里江山图》。作品类型囊括艺术家极具代表性的油画，首次展出的手稿、照片、雕塑、档案文献，甚至他收藏的具有纪念意义的物件，从中可以看出一个艺术家的成长历程，以及他对世界发出的与众不同的看法。

“黄宇兴：穹宇之下”展厅静场

策展人鲁明军在展览前言中阐释：1996年夏天，黄宇兴欣喜地收到了中央美术学院的录取通知书，但这并没有缓解他一直以来对自我的怀疑和成长的焦灼。为了摆脱这一困境，他多次前往西藏，意图临时换一种生活。在拉萨的日子里，除了画画，他甚至还做了一段时间的喇嘛，日常研习佛法，参与修行仪式……这不仅释放了他身心的焦虑，更重要的是，从此他对于大千世界、宇宙万物，尤其是对于自我有了新的体认。

回到北京后，黄宇兴陆陆续续创作了一系列带有表现主义和野兽派色彩的作品。这些作品大多以人体为题材，画面皆弥漫着一种晦暗、压抑、诡异和某种不羁的情绪，这固然是他对于绘画（视觉与观念）本身的初步探索（如关于蒙德里安、莫迪里阿尼、夏加尔的钻研），但对他而言，如何直面自我的异端、并直抒胸臆才是绘画真正的动力。

约十年后，一个新的“荧光”系列“突然”出现。变异的风景、山川取代了夸张的身体、肖像，并一改过去的阴郁和沉闷，转向了一种流光溢彩、斑驳迷离的主题和风格。这看似是一次断裂，但实际上依然是黄宇兴关于自我的审视和表达：“穹宇之下，你我皆众生”。

鲁明军认为：“宗教性和精神性构成了黄宇兴绘画中一条隐秘的表达线索。”

“黄宇兴：穹宇之下”展厅静场

作为艺术家以及协办方代表，蜂巢当代艺术中心创始人夏季风认为：“黄宇兴的创作不仅仅是艺术上的追求，也是他人格和精神层面上的一种自我修为，践行着弗洛伊德的本我、自我和超我的三个人生过程；用中国本土的理论来讲，也就是所谓的见自己、见天地、见众生。

这可能是黄宇兴和其他相对更关注个人叙事的“70后”艺术家最为不同的地方，他不回避宏大主题，也具备构建宏大话题的能力与视角。他画宇宙，但不是空而抽象的，而是以物化的手法来表达。宇宙中经常会出现一些非常具象化的各色人等，让人联想到屈原《九歌》中大司命、云中君等人物，从而让人感受到作品中具有东方人文特有的宇宙观。他画的山水也不再停留在具体形状的表现上，远离了传统勾形的功能，而是通过一些荧光色线条的层层勾勒，试图传递出山水内部精神性、象征性的特质。在这些方面上与西方艺术家的表现也是截然不同。

从黄宇兴早期的创作中，我们可以感受到艺术家超乎异常的敏感，以及对于自身的困惑和愤怒。但他后来的创作显然缓和了与现实生活的紧张关系，最终升华到王羲之在《兰亭序》中所说的‘仰观宇宙之大，俯察品类之盛’的境界，体悟到东方人文的世界观和宇宙观，从而让他的创作与同时代的艺术家在审美上拉开了距离。正是这种具有宗教性和精神性品质的底蕴和脉络，构成了这个展览的核心。总之，这个展览让我们看到了黄宇兴不为人知的一面，也让我们更加充分理解了他独特的人生观和创作观。”

展览现场