余德耀美术馆新展“浇灌沙漠”| 卡塔尔当代艺术中的“家园”文化 - 热点聚焦

《浇灌沙漠｜卡塔尔当代艺术》是由卡塔尔博物馆群、余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆三方自 2019 年共同建立合作伙伴关系的其中一个项目。这项合作致力于通过三家著名机构间共同合作开发与共享展览和文化项目，切实创建真正立足全球视角的多地巡回展览项目。2023年10月26日，由卡塔尔博物馆群策划，由该馆策展人伊萨·阿勒希拉维（Issa Al Shirawi）和玛丽亚姆·哈桑·阿勒萨尼（Maryam Hassan Al Thani）共同策展，该展览项目在上海余德耀美术馆盛大开幕，荟聚37位来自卡塔尔艺术界和多种学科背景的艺术家、设计师以及电影制作人的艺术佳作，展示了在卡塔尔本地深厚的艺术根源和丰沃土壤的滋养下，正在蓬勃发展的全球互联创意生态。

余德耀美术馆新展“浇灌沙漠”| 卡塔尔当代艺术中的“家园”文化热点聚焦余德耀美术馆卡塔尔当代艺术卡塔尔博物馆群浇灌沙漠崇真艺客 “浇灌沙漠｜卡塔尔当代艺术”，余德耀美术馆展览现场，2023 摄影：Alessandro Wang

零星散布在卡塔尔的聚居地遗迹见证了该地区长达五万五千年的人居史，尽管如此，现代卡塔尔的诞生可谓近事。自1950年代初期开始瞬息万变，其社会结构和建成环境日新月异。随着石油的发现和液化天然气的生产,这些剧变助推了卡塔尔的发展能力。他们修轨铺路，完善公共交通体系，筑造壮观雄奇的高楼大厦，使这片土地焕然一新。过去的数十年内，不少当地高校、社会服务机构和世界级文化交流平台陆续扩展，全球互联的创意生态系统亦迸发出了活力。

余德耀美术馆新展“浇灌沙漠”| 卡塔尔当代艺术中的“家园”文化热点聚焦余德耀美术馆卡塔尔当代艺术卡塔尔博物馆群浇灌沙漠崇真艺客 “浇灌沙漠｜卡塔尔当代艺术”，余德耀美术馆展览现场，2023 摄影：Alessandro Wang

展览“浇灌沙漠|卡塔尔当代艺术”捕捉了这片狭小半岛上艺术创意的精彩蜕变，弥合传统实践与现代革新精神之间的差异。展览中37组卡塔尔籍与常驻卡塔尔的当代艺术家的创作，围绕一系列多学科项目展开，聚焦鲜明有别而又互相关联的多个主题，共同反映了在创意和传统融合下的文化转型。

回望卡塔尔传统与风俗

全球互联的生态系统定义了当今世界,使人们感觉世界变得比以往更小,许多艺术家既想保留密切的往日回忆,也希望拥抱不断演变的传统,试图在两者之间寻求微妙的平衡。其中有些艺术家选择生动再现具体的儿时经历,有些则运用卡塔尔民间传统中的本土技艺与材料展现正在消没的工艺和风俗。这一章节的艺术作品从卡塔尔丰富的文化遗产中汲取灵感，亦在探索当代艺术表达的途径,演奏出深刻动人的回响。

余德耀美术馆新展“浇灌沙漠”| 卡塔尔当代艺术中的“家园”文化热点聚焦余德耀美术馆卡塔尔当代艺术卡塔尔博物馆群浇灌沙漠崇真艺客布塔纳·阿勒穆夫塔(1987年生,卡塔尔)是一位视觉艺术家,主要创作版画、书法及大型装置和表演艺术作品。其系列作品《穿戴项链和金子的人》得名自一首当地文化所珍视的儿童民谣,突出了传统阿拉伯饰品thahab (金饰)的重要含义。通过对多位女性的抽象描绘，艺术家捕捉到这些金色饰品对曾经佩戴过它们的卡塔尔妇女的本质意义。以往,从母辈传承下来的金饰代表地位和对生活的保障,但随着钻石套装变得越来越时尚,这类珠宝饰品的作用也发生了变化。阿勒穆夫塔的这组作品正是献给珍贵遗产历经转型时期的一首颂歌。

反思社会变迁

卡塔尔的经济转型对生活的各个方面都产生了深远影响，引发国家社会结构的飞速转变。许多艺术家对此做出回应,在创作中反映社会变迁,为共同经历的转变提供多种不同视角。这里的每位艺术家都开辟出一条探索有关社区、归属和家园主题的独特路径,同时将地区性的视觉代码编织成他们的创作。从令人难忘的摄影到实验性技术的探索,这些作品探讨了卡塔尔以及当今世界所面临的深刻的人性问题。

余德耀美术馆新展“浇灌沙漠”| 卡塔尔当代艺术中的“家园”文化热点聚焦余德耀美术馆卡塔尔当代艺术卡塔尔博物馆群浇灌沙漠崇真艺客《测绘迁徙记忆》是弗吉尼亚联邦大学艺术学院“(无)>有形实验室”持续多年的研究项目成果。通过收集和利用已有档案和记录中的回忆、照片、影片和口述史,这件作品展现了过去卡塔尔游牧民族一年两次往返于沙漠与近海地带之间的迁徙。通过两次深入沙漠的考察,沿着阿勒纳伊米和阿勒马里行走的足迹,这件作品重演了这段迁徙之旅,并记录下沿路实地位置及其环境音景。《测绘迁徙记忆》强调了在快速发展的社会中极易失传的无形习俗和口述传统的重要意义,同时也可作为世代相传的智慧和人类毅力的见证。

着眼城市变革

油气资源出口助推了卡塔尔的快速发展,使其成就了今日的繁华与生机。随着大规模基础设施项目的投资,卡塔尔的天际线在过去30年里已发生翻天覆地的巨变,致使文化和社会结构陷入紊乱。在这种不断演变的城市景观中,艺术家们的创作囊括了都市生活的错综复杂,塑造个体和集体叙事。这一章节让我们得以一窥社会发展的激烈时期产生的影响,当混凝土取代传统材料,也将永远改变人们与自然环境的关系。

余德耀美术馆新展“浇灌沙漠”| 卡塔尔当代艺术中的“家园”文化热点聚焦余德耀美术馆卡塔尔当代艺术卡塔尔博物馆群浇灌沙漠崇真艺客努拉·阿勒哈尔丹(1999年生,卡塔尔)是一位多学科背景的艺术家,主要创作绘画、版画、装置和摄影作品。她使用胶片相机捕捉图像,然后将其融入自己的画作,以此探索那些废弃的、被忽略的地方,保存当地记忆,并唤起曾经在这些地方生活过的那些生命萦绕不去的存在。阿勒哈尔丹对胶片冲洗过程中意想不到的漏光和失真效果非常入迷,她将这种失真效果与自己对这些地点的回忆糅合在一起,在大幅画布上构图创作出以破碎的窗户、金属电线和废弃家具为特色的图像,同时还在破旧的金属门上雕刻了当地的几何图案。阿勒哈尔丹的作品让观众窥见时间的流逝,以及因城市绅士化而正在消失的那些失落空间的精髓。

以环境为媒介

本章颂扬了卡塔尔半岛广袤的自然美景,许多作品以此为灵以环境为媒介感,综合艺术与自然展开探讨。艺术家直接取材于自然景观的材料,进行不同的可持续实践,他们拉近与这片水土的距离并加强艺术创作与自然世界的关系,以此重新建立与地球的深层联结。本章作品中包含一系列手工棕榈树纸作品,也有捕捉了卡塔尔景观独特声音的360度装置,反映了环境在卡塔尔文化中的固有地位，以及在气候变化和城市发展面前这种联结的脆弱。

余德耀美术馆新展“浇灌沙漠”| 卡塔尔当代艺术中的“家园”文化热点聚焦余德耀美术馆卡塔尔当代艺术卡塔尔博物馆群浇灌沙漠崇真艺客阿梅娜·阿勒优素福(1997年生,卡塔尔)是一位跨学科的艺术家和画家,其作品关注人性与自然的交互,探索人对自然世界理解的变化以及人与自然联结的方式。在《来自土地》这一系列作品中,艺术家深入研究天然颜料的制作工艺。阿勒优素福在创作过程中开展实验,从沙漠岩石、植物根茎和果皮等有机物中提取色调,这使她的艺术实践变成一种非常个体化的创作仪式,使她能够捕捉卡塔尔大地的色彩。阿勒优素福反思普适性、象征主义和变革潜力等主题,揭示了卡塔尔不仅是灵感的源泉,同时也为艺术创作本身提供了丰富鲜活的原材料。