在安东尼·塔皮埃斯与物的对话中 体味生活内里的艺术之源

西班牙当代艺术巨匠安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies 1923–2012 ）是艺术中处理物质的大师，也是使用综合材料创作最早的开拓者之一，他对于物质具有极高的感受力和转化力。在塔皮埃斯看来，创作是艺术家超越自我境界的过程。艺术通过人类身体与宇宙的连接，突破了内在精神与外在环境的屏障，在不同材料的创作尝试中，将自我精神世界与生活中的日常之物融汇在丰富的创作表达之中。

上海外滩艺术中心展览现场

自1989年塔皮埃斯作品在中国美术馆展出后，时隔34年，在中国和西班牙建交50周年、同时也是西班牙当代艺术巨匠安东尼·塔皮埃斯诞辰100周年之际，上海外滩艺术中心推出年度大展《安东尼·塔皮埃斯——与物的对话》。展览精选了塔皮埃斯横跨二十余年（1986年-2010年）创作的雕塑、综合材料绘画、纸本以及版画，覆盖了塔皮埃斯几个重要创作时期。作品大部分来自英国和西班牙，也是首次亮相国内。

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展览策展人张子康因出版《西班牙绘画》以及和塔皮埃斯相关书籍，分别于1997年和2002年两次赴西班牙和他进行过深入交流。张子康回忆，塔皮埃斯非常喜欢中国的书法与水墨艺术，尤其是对中国佛教的禅宗文化有着浓厚的兴趣，也有着自己的独特认识。早在上世纪五十年代，塔皮埃斯就开始将中国佛教禅宗的思想与中国书法的笔触技巧融入到他的创作之中。

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塔皮埃斯认为，一个艺术家需要从朴素的生活中找到艺术的本源。在他看来，中国艺术的书法和绘画中存在着内在流动与神秘的东方哲学精神。在塔皮埃斯撰写的文章《绘画与虚无》中，更直接引用了石涛的《苦瓜和尚画语录》脱俗章的内容作为题首。塔皮埃斯曾经谈道：“从艺术杰作及诗词华章中表现出来的中国文化，始终代表着追求关于真实及其在日常实践中的、传统的、深刻知识的珍贵表率，这个表率综合了认识的、伦理的和美学的重大价值。在这一表率中，艺术的社会职能尤其明显。”1987年，塔皮埃斯在巴塞罗那建立了西班牙第一座也是唯一的一座东方图书馆。在他看来，东方文化不仅仅影响了他的绘画创作，他也通过作品促进了东西方之间的对话。

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中国文化中“天人合一”的哲学思辨强化了塔皮埃斯对于自身精神和自然万物关系的思考，但在艺术表达上如何让人们理解艺术家的观念则需要考虑怎样和观众产生精神上的沟通和交流。晚年的塔皮埃斯仍在不断寻求他的作品与观众的对话，这种如同充满治愈力量的情绪，仿佛回到青年时期自我疗愈精神思考与身体经验，与观众产生一场跨越时代与文化的共情。

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