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崔珉荣：明暗与梦幻交叠的隐喻空间 | 金基富评论

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“崔珉荣：迷逐幻影”展览静场，蜂巢（北京）当代艺术中心

Exhibition view of Minyoung Choi: Dark Brightness, Hive Center for Contemporary Art (Beijing)

崔珉荣：明暗与梦幻交叠的隐喻空间

文/ 金基富（韩国）

一、元映射绘画之旅

崔珉荣是一位卓越的当代国际性艺术家。她曾在首尔和伦敦——两个多元性文化的国际城市，攻读绘画硕士学位，她的艺术创作在东西方文化的交汇熔合中，得以茁壮成长。通过绘画媒介，她深刻展现了一段奇妙的探索旅程，揭示出潜藏无意识中的记忆与情感。

在崔珉荣最新的展览中，她以“元映射绘画”（Meta Mapping Painting)的镜头，聚焦新的创意定义。这一手法将艺术家的情感、思想和创作前的梦境，融入到非线性的图像叙事结构中，延展出别样的心理广度，将多重视角相联。从这一角度看，崔珉荣的艺术并不遵从后现代主义的经典态势，即意义再解读下的失丧。“元映射绘画”的精髓，在于不同背景和氛围，在特定媒介的调停下彼此交织。特殊气质的编排，诞生了一个难辨真实与梦境的微妙空间，唤起了低语般的惊奇之感。

崔珉荣采用了非传统轮廓的绘画构图，使得引力与时间共生，平衡着光线与不对称的连合起舞。她的表达，超越了复杂心理、神话和潜意识的诠释，更是适切捕捉了空间本身的不规则之处。在崔珉荣的作品中，我们可以见证一种几乎仪式一般的空间转变。在这里，多彩的大气荫蔽着神秘生物，创造出丰富的视觉张力；交替的季节嬉闹着无常光暗，引发起意想不到的场景。

“崔珉荣：迷逐幻影”展览静场

二、非线性房间

展览以《卧室》之作开场。午后三时的光线，温柔地渗透入卧室的各个角落。它抚摸床面，沿着楼梯边缘滑动，并最终将柔和的光辉，洒向点滴树叶的地板。树叶在其向下螺旋式的悬浮中，勇敢地挑战重力的束缚。靠近鱼缸，一种仿佛海星的梦幻生物正在休憩，我们将在崔珉荣的梦中不断遇见它的出现。在时间将近凝固的空间里，唯一警惕的是一只孤独的黑猫，它的目光盯向桌子。卧室中的每个元素，都与艺术家的意图紧密相关，共同成为她创作的重要工具。

事实上，崔珉荣利用以这些元素作为媒介，交织出不同的现实。在艺术家娴熟的笔法下，往往被忽视的日常物品，蜕变成象征性的话语，与紧张感和戏剧性为伍，上演出新颖的叙事。物品担当成思考的钥匙，开启了各式领域的门户，引人通往想象的多重房间。它们从崔珉荣的潜意识中不断地涌现，在画布上活灵活现，编织出艺术家多方面的回忆，涵盖了韩国、日本、美国和欧州，每一她所到之地，即所塑造她创造力之印象。

艺术家的房间，打破了物体的固有联系，将理性逻辑推至边缘。透视棱镜、光线、物体布局，及对重力的挑战，碰撞出观众的非线性体验。在这里，卧室的大门敞开，将我们一同带入崔珉荣的未知世界。

崔珉荣/ Minyoung Choi

卧室/ Bedroom

2023

布面油彩/ Oil on linen

150×200cm

“崔珉荣：迷逐幻影”展览静场

三、荒野之光

《景观-鱼缸》中，崔珉荣运用隐喻，模糊了无意识领域与鱼缸内生态系统之间的界限，并将其向外部扩展。月光透过云层洒下，穿透鱼缸，后者以神秘的光线环绕四周，向观众呈现出一种神圣的存在。这一壮丽的夜晚景象，让人联想起摩西在《旧约·出埃及记》中所遇见的西奈山，其于夜空巍然屹立。西奈山在巴比伦神话中被称为“月神之山”，而在希伯来语中，又意为布满荆棘的森林。

崔珉荣笔下的一片月光荒野，宏伟异常，巨石铺陈，似乎象征着人类的内在荒凉，特别是在都市生活中，这是常常与之抗争的对象。稀疏的荆棘树干枯无比，宛如焦虑等情感，在心灵的深处默默生长。与此同时，艺术家巧妙地为这个环境赋予了内在的光源。一个突如其来的鱼缸，自在照明了一切，恰似一个超越内心荒凉的潜在画面，牵引着观者的目光，在月光的轻触下，闪烁于广阔的领域之上。

让我们从英国评论家约翰·罗斯金（John Ruskin）所指出的崇高观点（sublime）来审视这件作品。崇高往往降生于超自然的壮丽中。崔珉荣所塑造的宏大背景，幽谧和谐，以崇高之气韵洗涤着观众的心。当我们与饱含创造力的卓越景象相触碰，我们终将意识到，将自己局限在阴郁现实是如何徒劳无功。自然光明的辽阔广阔全景，投射至内心的画布，照亮了每一物体内在的灵魂与价值。幽暗唤起了对超越性存在的渴望，每一生命都愿被照亮。在渴慕再度被点燃之时，我们将认识到面前这一空间，之于修补灵魂的潜力。

崔珉荣/ Minyoung Choi

景观（鱼缸）/ Landscape (Fish Tank)

2023

布面油彩/ Oil on linen

170×220cm

“崔珉荣：迷逐幻影”展览静场

四、之内与之外

崔珉荣的空间，与超现实主义存在本质上的不同。譬如作品《卧室》，将神秘生物安置在空无背景下，神似马克斯·恩斯特（Max Ernst）的《主人的卧室》（1920），却没有边界性的不安、被压抑的创伤式幻想或精神崩溃。崔珉荣似乎捕捉到了内心的生动，在内部与外部环境的改造中，塑造了一个个多情多意的空间。她的空间叙事行动，宛如一支在不可预测的节奏下演绎的舞蹈——她回避了对明确答案的追求，反而留下了迷人的痕迹，在色彩与光线中愈发凸显其奇特性。

崔珉荣/ Minyoung Choi

起居室（钢琴）/ Living Room (Piano)

2023

布面油彩/ Oil on linen

120×160cm

《起居室》和《起居室-钢琴》乍看好像《卧室》角落中悬挂的小插图。其看似表现了人的室内居所，而实际上为海的深处。一线光亮与波浪的回声交相呼应，标记时间流逝的物体在水中悬浮，仿佛记忆为水所困，也停滞在时间本身之中。崔珉荣融合了居住的宁静、音乐的余韵与空中重力的芭蕾，一汪界限之间的世界浮现而生。与描述强制征服或不安的主题不同，她的作品往往关注那些细微的节奏，它们在日常中为自我意识遗忘。

仿佛一只初生的小海龟，意外找到了一处舒适的避难所，或一个爱呼吸的海参，滴落着奇怪的分泌物，在人类看来陌生的沙土中，寻得了慰藉。水中的光线看似凝固，而弥漫在房间的表面，与物体的缝隙间，留下深切的心情。不寻常的构图培养了情感的包容性，引导观者沉浸于整个空间当中，随水静静波动。

崔珉荣/ Minyoung Choi

起居室/ Living Room

2023

布面油彩/ Oil on linen

150×200cm

《风景-早春》和《仪式》源于崔珉荣创作时的情感状况。虽然本身是室外自然，却因着艺术家的意图，呈现出自在操控的重力及季节规律。从外部环境出发，崔珉荣营造出类似内心安宁之居所，将物品内蕴的叙事景观发挥至极致，以元素本身为艺术辩解。

在《风景-早春》中，仿佛一个苏格兰山谷在初春展开，鱼儿在空中同蜻蜓翩翩起舞，毫无拘束地推翻着自然法则。作品向观者投去害羞的一吻，犹如晨露轻轻的拥抱。空间探寻着不可感知领域，洋溢着细腻的清新感。而《仪式》，则刻画了冬夜的晶莹光辉。崔珉荣将韩式礼仪融入林海雪原之中，打造出的空间从属于她的审美情思。树木一袭雪袍，散发出昼夜难辩的辉煌。开放式构图仿佛向观众伸出邀约之手，在情感的微风中，邀其一道共赴佳宴。

崔珉荣/ Minyoung Choi

风景（早春）/ Landscape (Early Spring)

2023

布面油彩/ Oil on linen

160×220 cm

崔珉荣/ Minyoung Choi

仪式/ Ritual

2023

布面油彩/ Oil on linen

145×190cm

崔珉荣有意混淆着内外部空间的界限，将二者有机融合，形成层层递进的空间。内外的边界被打破，并有意混淆，而彼此的精神互动是绝对的。在艺术家将创作情感形象空间化的过程中，内外空间都得到抽象化、心理化。再整合的情感空间，批判性地应对超现实主义，并产生于其后的后现代主义的挑战。在解构现实的相对感之上，精神的绝对感得以重生；意义瓦解的基础上，内外空间的结合提供了新的统一性。这恐怕接近崔珉荣“元映射绘画”所带给我们的本质价值。

“崔珉荣：迷逐幻影”展览静场

五、映射深处

标题为《奉献巨鳗鱼》、《池塘》和《猞猁》之作，如其名所述，灵活运用了动物元素，在精细描摹了仪式图景的同时，触及艺术家所映射的目的。

《奉献巨鳗鱼》定格了生物在海洋与海岸交汇处威严牺牲，存在和流逝之间的纽带上，海浪起伏，似乎在仪式性敬礼。《池塘》则以黑泽明的魔幻现实主义电影《梦》中的狐狸雨故事为创作背景。兔猻与锦鲤的组合置于昏暗竹林深处，令人难以捉摸，激发了堪比威尼斯神秘艺术家乔尔乔内（Giorgione）的想象叩问。而在《猞猁》中，崔珉荣构想的梦幻生物，与主角动物的奇妙动作交织。位于图景中央的猞猁犹如一个神秘精灵，传达出一种怪异的非真实感——其目光几乎深入到观察者的思绪之中。

崔珉荣/ Minyoung Choi

奉献巨鳗鱼/ Offering for Giant Eels

2023

布面油彩/ Oil on linen

150×200cm

崔珉荣深谙韩国作家郑宝拉的小说《诅咒兔》。文本与艺术家的理念相映，体现出人类内在对神圣维度的渴望，揭示出我们内心宇宙的核心源泉。崔珉荣将多样的人类叙事，与其意识之存在，联合成一张独特而壮阔的景观。当目光穿过动物的形貌，直指我们的虚幻本质，一则希伯来寓言提供了合乎时宜的叙述。

崔珉荣/ Minyoung Choi

池塘/ Pond

2023

布面油彩/ Oil on linen

120×160cm

巴兰（Balaam），一位古代先知，踏上了一段错误的仪式之旅——受金钱所惑，他承诺将要前往咒诅为神所祝福的国家。然而，在路途当中，巴兰忠实的坐骑——一头驴子，不顾主人的驱使，在对前方厄运的智慧洞察下，停下了脚步。巴兰却无视着这伙伴的提醒，只自顾鞭打它，言行催逼。驴子事件，成为了巴兰精神视野的一个切实启示——他通读神谕的力量，已将近终结。在神的干预下，巴兰的驴子获得了说话的能力，责怪主人的贪婪与无知。巴兰的堕落，警示着人类在自我实现的追求进程中，可能导致盲目，标志着一种精神状态的危机。

崔珉荣的作品，也可看作是对人类危险状态的反思。在非线性的现实中，艺术家揭示了一个内在的欲望领域，并将该欲望映射在具有野性属性的神秘动物身上。她的绘画建构仿佛语言，借生物之态，表人类之心；融合现实与想象的画布，迫使观者面对人类潜意识中的多层冲突，以及潜藏的恐惧。

崔珉荣/ Minyoung Choi

猞猁/ Lynx

2023

布面油彩/ Oil on linen

41×56cm

在每一个崔珉荣所描绘的动物形象深处，都蕴藏着德国作家赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）著作《德米安》（Demian）的主题：“我坐在完成的画前，突然产生了一种奇怪的感觉。它像是一种神像或神圣面具，半男半女，年龄不详，既有目标又梦幻，冰冷却又神秘地活着……我感觉好像多年来都没有做过梦。现在，一种新的画面在我面前出现了。一次又一次，那画的肖像涌现出来，生动、雄辩，友善或敌对，有时扭曲，有时美丽而高贵。”近乎童真的生物，就像是一片搅浑了过去与当下的汇合地。在这里，我们可以看到自己。

“崔珉荣：迷逐幻影”展览静场

六、崔珉荣的谜团

最后，“元映射绘画”的结果是，其与后魔幻现实主义相重叠。崔珉荣的艺术充沛着想象力的能量。作为我们日常与潜意识景观的新鲜隐喻，崔珉荣的作品驾驭着错综复杂的情感迷宫，铸造出引发每位观者共鸣的幻想宇宙。

崔珉荣肆意截取着寓言、民间、神话的超现实性，与看似平和的现实图像形成矛盾性和谐。她在画面中创意性地引入挑衅性元素，邀请人们思考想象力与实际真理之间复杂的关系。从《鸟巢》中具有韩式意象的面具、螺钿漆器宝盒，以及大塜雉（Megapode）与雏儿的微妙姿态，到《季节》中凝望狩猎的乌龟，艺术家一直在捕捉对抗性的魅力。而在《寻找》中，人类正站在揭开潘多拉之盒的边缘。这个只为观者所知的画面，囊括了极端的紧张片刻，白鳗鱼仿佛出人意料的威胁，明亮水泊如同深渊。

崔珉荣/ Minyoung Choi

鸟巢/ Nest

2023

布面油彩/ Oil on linen

120×150cm

英国幻想作家C.S.刘易斯（C.S.Lewis）在《布卢佩斯与弗拉兰斯弗里斯——语义的噩梦》( Bluspels and Flalansferes: A Semantic Nightmare）中一度阐述了想象力与真理的关系：“切不可以为，我在任何意义上把想象力当作真理的器官。我们谈论的不是真理，而是意义：意义是真理和谬误的先决条件，其对立面不是错误，而是无稽之谈……于我而言，理性是真理的天然器官；而想象力是意义的器官，想象力创造新的隐喻，或使旧的隐喻复活，它并不生成真理，而是真理的一种状态。我承认，这种观点间接暗示了想象力本身具一种真理性或正确性……我们通过隐喻获得的真理，绝不可能超越使得隐喻成立的真理本身。”

崔珉荣/ Minyoung Choi

季节/ Seasons

2023

布面油彩/Oil on linen

200×270cm

崔珉荣的艺术将自然实体与个人风格相协调，通过情感的融合，丰富了想象力所诠释的意义。她的“元映射”绘画笔法，将多样元素并空间综合，挖掘出绘画对象和事件的本质。她的作品超越了物体的几何性，深入描绘了其潜在张力，为物品蒙上琢磨不定的神秘光环。她创造了一个后魔幻现实美感的氛围，浓缩在自身的谜团之中，源源不断地生成着新的隐喻。

崔珉荣/ Minyoung Choi

寻找/ Search

2023

布面油彩/ Oil on linen

150×200cm

在崔珉荣的谜团中，潜藏着黑暗与光明的互动，内外领域的平衡，各生命形式的内涵，跃跃欲动。这些元素，共同构建了艺术家的创造性世界观。当我们走入她的幻想领域，我们将在宁静中明白紧张为何，又在戏剧中感受到新的寂静。在这个称恶为善、视善为恶、以暗为光、以光为暗的时代中，在思象与现实的根本意义之间，崔珉荣展开了一场关于创意与隐喻的论述。它可以成为意义层面上的噩梦，也可成为披露谬误的真理充满之地。

“崔珉荣：迷逐幻影”展览静场

关于作者

金基富 | Kibu Kim

金基富，韩国独立策展人与艺术史研究者。他硕士毕业于清华大学美术学院艺术史论系，并为英国皇家艺术学院GID(Global Innovation Design)访问学者。金基富致力于亚洲当代艺术史、当代华侨艺术史、基督教艺术史研究，曾于伦敦、北京、上海等地策划艺术家个展及群展，出版物为大英图书馆、香港亚洲艺术文献库等机构收藏。

关于艺术家

崔珉荣 | Minyoung Choi

崔珉荣（1989年出生于韩国首尔）是一位生活和工作在英国伦敦的艺术家。她的绘画将情感和思想融入非线性的图像叙事结构中，模糊了现实与梦境的界限。她的作品协调了重力、时间和光线，超越了复杂心理、神话和潜意识的诠释。通过对神秘生物丰富象征意义的挖掘，她深入探讨了想象和真实之间错综复杂的关系。

崔珉荣分别于2013年和2017年获得了韩国首尔国立大学和英国伦敦斯莱德艺术学院的绘画硕士。她的近期个展包括：Tangent Worlds，Galeria Pelaires ，帕尔马，西班牙(2023)；Always There，荔枝一号，伦敦，英国(2022)；视线外的二三事，荔枝一号，伦敦，英国(2021)；近期群展包括：The Painting Room, GRIMM，阿姆斯特丹，荷兰(2023)；Unseen, 大田创意中心，大田美术馆，大田，韩国(2023)；Pounding The Pavement，Galeria Pelaires，帕尔马，西班牙(2022)；故事中的故事，金鹰美术馆，南京，中国(2022)；Curtain Call, ThisWeekendRoom，首尔，韩国(2022); 她的作品被纳入海内外重要私人机构和公共收藏体系内，如中国北京的X美术馆、英国伦敦和瑞士苏黎世的英孚教育艺术收藏和英国伦敦的汇丰银行艺术收藏等。