ASE推荐｜后艺术季，这些展览值得沉浸式打卡

ART023上海廿三当代艺术博览会

展期：2023.11.08-2024.01.21

地址：愚社（上海市徐汇区淮海中路1273弄新康花园14号2楼）

总策划：倪有鱼

学术委员：刘化童

上周的ART021刚落幕，那么ART023是？

上海愚社一周年之际，于今年上海艺术周期间在其位于淮海中路的空间内正式启动首届ART023上海廿三当代艺术博览会。此次博览会由艺术家倪有鱼创办并策划，艺评人刘化童作为学术委员，共计展出近三百件全新作品，涵盖架上绘画、摄影、雕塑、装置等不同艺术媒介。它的展期将打破“艺博会不过周”的惯例，从2023年11月8日一直持续至2024年1月21日。

首届ART023将带来一种全新的观看体验，参展的23个展位将分为“艺廊荟萃”（Galleries）及“艺术探新”（Discoveries）两大版块，并首次引入收藏家参与互动模式，充满意外的惊喜。21间空旷的“迷你”展位如同被搁置在挑高的木制平台上，营造出一种舞台般的氛围。微缩绘画、摄影、雕塑和装置作品错落有致地陈列在展厅中央以及周围的墙壁和展台上。这些手掌大小的微型作品在倪有鱼策划的ART023博览会中，展现出了一场戏仿之作，实际上所有微型作品均出自倪有鱼之手。这些作品不仅涵盖了他过去创作的多个系列，也包括了大家熟知的“大师作品”。

对于倪有鱼而言，作为成长于上海的艺术家，每年11月的上海艺术周既热闹嘈杂又显得乏味无趣，趋于同质化的内容与黄金交易时档带来的快销刺激，年复一年。“作为每年（艺博会）的参与者——同时也是旁观者，今年，我想通过这个戏仿，来给11月带来一些有趣的记忆。”“我们要拥抱整个浪潮，但也可以选择去抵挡某一处浪花。”在倪有鱼看来，人们固然难以逆流前进，但可控的是个体的理解与坚持。“就像一个真实的博览会，也永远会存在各种争议，它是带有吸纳性的。所以这次，我的本意就是把戏仿做好，剩下的留给大家自己去思考。”

崔洁：礼物

展期：2023.11.10-2024.2.25

地址：西岸美术馆展厅0（上海市徐汇区龙腾大道2600号）

作为中国当代极具代表性的艺术家，崔洁的绘画艺术实践融合真实和幻想的不同层次，以探索不同领域和地缘背景下的异质视角。在描绘特定的城市、建筑、结构和景观时，她探索了嵌入式的历史视角，并巧妙地提出了距离、角度和时间的多维度意义。

“礼物”乃是西岸美术馆展厅0首个以绘画为主要媒介的艺术个案，展览通过崔洁的十余件绘画新作以及一系列与城市公共景观相关的文献资料，与观众一同去探寻上海这座城市中建筑、雕塑以及生态的嬗递更替以及与之相关的历史与回忆。

展览中崔洁延续了其对城市规划、地域研究以及景观雕塑的思考，动植物及园林都曾被以“礼物”的形式被互赠于国家或城市之间被动迁徙；而“园”的概念，也从官署或私署转变为公共空间，并随着需求及审美的变化成为了更具广泛意义的游憩之处。

崔洁将近年来对本地公园的田野调查成果用造景的方式与绘画新作相结合，其在展陈设计将借鉴上海东安公园的景观规划，用东方园林中对写意美的追求为绘画引入新的观看方式，邀请观众置身于“美术馆园林”之中，以城市中最为熟悉的“栖息景观”去唤起群体性记忆的共鸣，形成一种景与造景、自然与工艺、传统与当代、现实与回忆等种种交贯且又冲突的新叙事。

而人类文明与自然之间相互介入的关系，一直是崔洁的创作中重要的脉络之一，作品中平滑的、边界分明的理性画面里，长风公园、国泰电影院、以吻鹅为形象的被大型缩放的瓷瓶。这些似曾相识的景观和场景都将出现在展览中。由此，西岸美术馆展厅0也将成为一处更具精神意义的公共休憩之所。

黄渊青：行动者的逻辑

展期：2023.11.10-2024.02.25

地址：上海宝龙美术馆（上海市闵行区漕宝路3055号）

策展人：王晓松

学术支持：李旭

抽象艺术在中国是否形成了真正意义上的史学线索难有定论，但可以肯定的是，作为中国都市摩登样板的上海，在现代文化艺术小生境的营造上却提供了不断被讨论的独特经验。黄渊青在艺术创作上的笃定，除性格原因之外，还有这座城市为艺术家个体在社会交往、知识来源中自然提供的观念基础。他在书法、音乐以及物理学等多领域交叉训练，又养成一种理解世界的抽象本能。如果从作品的辨识度来讲，黄渊青用色彩、线条的线条与纸、画布、木板的材料一次次碰撞，使作品的触觉真实压倒了表层的视觉抽象（或装饰感），艺术观念最终落在了形式表达的内在秩序上。

学术主持李旭在“重叠的书写空间——黄渊青作品评述”中提到，书法艺术中向来有“笔笔相生”的说法，这种象征性的表述意味着毛笔在纸面上的每一次运动都是息息相关进而气脉贯通的，甚至可以说，入锋出锋、提按转折等书写的过程其实是环环相扣的，既有书写者的意在笔先，也有书写过程中不可预知的偶然性。

在黄渊青的自述中，我们可以间接地领会到这种被他称为“真相”的偶然性，他曾在笔记中写下过这样一句话：“表达成为自然而然的呈现，而不是意志控制的结果”。刻意减少主体意志的地位，让绘画逐步回归视觉本能的需要，让下意识的感觉引领画笔，让再现和表现尽可能远离，自我才有可能被尽量地放大出来，最终达到呈现的目的。

展览策展人王晓松提到，黄渊青过去二十多年的创作面貌可简单归为简约与繁复、或散淡与绚烂，但其实有要求的观众并不需要复读一个无需论证的“结果”。所以，本次展览选取了一些代表性作品并将它们与可追溯的思考“动机”关联起来，呈现黄渊青以艺术为媒介不断“试错”的过程和所采用艺术策略，把艺术家的个人行为纳入到一般抽象艺术的框架内审视。

“艺术的朋友”——中国新世代收藏家展览

展期：2023.11.08-2024.01.28

地址：油罐艺术中心Q馆（上海市徐汇区龙腾大道2380号）

策展人：乔丹、袁佳维

展览《艺术的朋友》，集结了中国56位新世代收藏家，呈现他们最近三年收藏的当代艺术品。油罐艺术中心精心挑选他们收藏的来自世界各地艺术家不同媒介的代表作品，让我们可以通过展览，看他们讲述自己和当代艺术结缘的故事，感受他们与时代和艺术的共振。

2018年，上海油罐艺术中心聚焦中国当代艺术收藏家群体，呈现了梳理性展览《艺术赞助人》，率先关注并连结起中国的当代艺术收藏家。阔别五年后的今天，油罐艺术中心再一次带来系列展览“艺术的朋友”。展览将目光放在活跃于当代艺术界的新世代收藏家身上，期望能更全面地呈现此时此刻多元的藏家群像，呈现中国藏家的面貌。

艺术的朋友大多拥有海外留学背景，也从事着艺术文化相关行业。他们的文化意识和边界被打破，流动的思考方式和新颖的生活方式，促成了他们更从容于自我对当代艺术的判断和选择；让我们看到这个时代下的藏家对当代艺术和收藏的不同态度。新世代收藏家，带着他们对当代艺术的理解和热爱，成为了“艺术的朋友”。

“艺术的朋友”都是对当代艺术满怀热情的一类人，当代艺术收藏可以体现出个人对当下做出的判断、对社会产生的共鸣和对自我发现的感知。正是他们以自己的方式记录和推动着当代艺术，让展览《艺术的朋友》成为《艺术赞助人》展览的一个延续。

第十四届上海双年展“宇宙电影”

展期：2023.11.09-2024.03.31

地点：上海当代艺术博物馆（上海市黄浦区苗江路678号）

主策展人：安东·维克多

第14届上海双年展（Shanghai Biennale）于2023年11月9日至2024年3月31日在上海当代艺术博物馆举办。本届上海双年展由生活工作于纽约的策展人、艺术家、e-flux和“宇宙研究所”的创始人安东·维多克（Anton Vidokle）担任主策展人，主题为“Cosmos Cinema 宇宙电影”。展览将围绕艺术家对天人关系的思考展开，深入探究宇宙对人类生活的启发与制约。

“宇宙电影”呈现80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代跨越二十世纪初至今。“宇宙电影”中的多件作品都可以从数个角度观看，旨在提供多样的视角。不同楼层展览空间从暗变亮再变暗的过程，如电影一般展现了光影的变幻。

“夜空本身就像一个屏幕：整个宇宙的历史被投射在光点中，映照在一个表面上。就像在电影院里，我们从闪烁的光线中构建意义一样，我们看着星星，从我们看到的东西中创造故事，创造出解释我们在地球上存在的整个宇宙论，”维多克说，“每一种文化都在仰望夜空，而每一种文化都以不同的方式解释天空（以及此中的自身）。”展览“宇宙电影”广泛地回应这一主题，从探索外太空的冲动到对意识起源的反思，通过雕塑、电影、装置和绘画等形式呈现，并汇集来自不同地域和创作传统的艺术家，反映了上海作为一个拥有丰富电影传统的国际大都市的地位，也体现出中国与宇宙之间深远的哲学和艺术渊源。