展位 A125 | 2023 科隆国际艺术博览会

阿里米·阿德瓦莱, b. 1974,《有趣的表達方式》, 2023, 丙烯、手工编织染色基里姆地毯, 170.18 x 160.02 cm

通过绘画和雕塑的媒介，阿丽⽶·阿德⽡勒向我们展⽰了⾮洲多样的叙事、充满活⼒的传统和丰富的遗产。《⾯具的传承》作品系列将⾮洲⾯具呈现在基⾥姆地毯上，使之与其历史的、仪式的意义相共鸣。这些⾯具⻓久以来⼀直吸引着艺术家和学者，通过⼤胆的形式和抽象表达，影响⻄⽅艺术中⽴体派和野兽派的发展。

萨姆森·阿⾦尼尔的创作通过表现废弃物和财富间的相互作⽤，引发观者对⽆形之物的潜意识的⼀瞥。他的作品将维度、空间和美感结合在⼀起，带领观者进⼊创作过程，唤起⼀种永恒的束缚感和⽆限感。阿⾦尼尔多样的艺术作品涵盖抽象、现实主义、肖像画、后印象派和装置艺术，并采⽤了建模、铸造、绘画、缝纫等技术。

受⽗亲是⽔⼿、⺟亲是商⼈的影响，杜克·阿⻄德尔从与⺟亲独处的时光中汲取灵感，这也是他作品的焦点。阿⻄德尔从⼩就通过在家⾥和学校画超级英雄⽽培养对艺术的热情。值得注意的是，他的作品经常以⼥性形象为中⼼，象征⼒量和韧性，体现出个⼈的奋⽃，代表了他⽣命中的⼒量和纯粹能量的来源。

巴巴吉德·奧拉通吉, b. 1989, 《部落标志系列III #85》, 2022, 布⾯丙烯和粉彩, 165 x 143 cm

《部落标记》系列是巴巴吉德·奥拉通吉充满想象⼒所创作的⼀组超写实肖像画。在这些作品中，奥拉通吉巧妙地结合了他对尼⽇利亚各部落中古⽼⾯部刻痕传统的详尽民族志研究，以及他深刻的理解和富有想象的视野。通过他的艺术才能，他赋予了那些⾝披这些印记的⼈⽣命⼒，产⽣引⼈⼊胜的故事叙述和神秘氛围。

伊沙克·伊斯梅爾, b. 1989, 《黑色元素 1》, 2022, 布面丙烯, 152.4 x 127 cm 

伊沙克·伊斯梅尔的艺术实践旨在将⼈物形象还原到其最基本的特征。他形容其创作的肖像画是“孩⼦⽓的半抽象”，粗狂的⾊彩统御着画⾯。《希望之地》冲击着观者对具象作品的刻板印象，营造出⼀个平⾏世界，那⾥充斥着与⼈类相似但外貌不同的怪诞⽣物。

魯弗斯·奧貢德, 1946–1996, 《動物王國》, 1991, 硬紙板油彩, 96.52 x 52.07 cm

鲁弗斯·奥贡德是⼀位杰出的艺术家，他的创作历程跨越了19世纪，对艺术界留下深远的影响。他最初足艺术國是在社罗•拉迪波族下著名的巡回剧团担任音乐家和演员，与Twins77和雷趣·奥耶拉米一起演出。奥贡德在五⼗岁时英年早逝，艺术界对此深切哀悼，他充满活⼒的作品颂扬了约鲁巴丰富的⽣活和⽂化，融⼊⼈类经验的动态能量。

安雅·潘西爾, b. 1993, 《今晚我們吃羔⽺和⼩雞 (II)》, 2023 ,

丙烯、⽺⽑、棉、⼈髮、合成纖維頭髮和粗⿇布, 56 x 46 cm

安雅·潘⻄尔是⼀位拥有威尔斯和加纳⾎统的伦敦纺织艺术家。她将传统的⼿⼯地毯制作技术与⾮洲织发结合，创作出独特的作品。潘⻄尔的艺术实践主要是⾃传性的，灵感来⾃她的童年、家族故事以及威尔⼠和加纳的神话传说，同时探索⾝份认同、性别劳动⼒，推⼲历史上因与⼥性和其他边缘群体关联⽽被贬低的艺术实践。她的作品旨在挑战传统的艺术界观念，推动包容性和多样性，并为被边缘化的群体提供平台和声⾳。

黛博拉·塞貢, b. 1994, 《未來的⽇⼦會更好》, 2023, 布⾯丙烯, 160 x 120 cm

黛博拉·塞贡的绘画可以说是⽴体主义和抽象主义的融合。她采⽤俏⽪⽽纯粹的⽅法，优先考虑形式⽽不是复杂的细节，并探索多样化的艺术媒介。她的作品主要围绕着具象表现，特别强调肖像画。她的创作灵感源⾃于她作为⼥性的个⼈经验，以及她对⾃⼰所处空间的观察。