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新展预告｜李尤松、李化帅、王陆三人展

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来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

艺术家：李尤松、李化帅、王陆

策展人：曾孜荣

展期：2023.11.25-2024.1.17

地址：顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆

开放时间：周二-周日10:00-18:00

“严谨”与“松弛”本为反义，而在三位艺术家各自特点鲜明的绘画中居然并置呈现着。这是我隐约捕捉到的他们作品的共性——在绘画中呈现出了一种反差的“张力”。这种“张力”为何出现？我想大概就存在于细节“严谨”背后的整体“松弛”中。

李尤松《再造西洋楼之6》，纸本水彩，36×36cm，2020

李尤松的作品我最为熟悉，他的系列画作我曾经称之为“纸上电影”。无论是鸟瞰视角中仿若浴火重生的“圆明园西洋楼”，或是头戴笠帽、研究科学的“清朝人”，还有苏联式大刀阔斧的建筑中繁琐浮华的“巴洛克纹饰”，李尤松严谨细致、煞有介事的描绘出这些“穿越”历史的碎片，带给观者一种“架空”真实的荒诞。这何尝不是一种图画的“张力”，这“张力”得益于李尤松对建筑师和导演双重身份的重叠设想，那些现实世界不存在的虚构建筑、基于历史幻想的纸上电影，是李尤松的“玩笑”叙事，也是他无法撼动的严谨背后的松弛。

王陆《窗1》，纸本水彩，20×20cm，2022

不同于李尤松多用鸟瞰视角，王陆的绘画随处可见的是平视构图，而且他乐此不疲地，极度严谨地刻画出铁锈、纸张、木材的质感。其构成的画面，乍一看是虚幻、怀旧的图景，但这些图景又与真实事物有所不同，给人一种趣味感的松弛。他在画面中精心布置了很多“彩蛋”，这些“彩蛋”解构了画面严谨的构图与质感，这种反差即是王陆的松弛所在。

李化帅《Vallfogonaの问候语》，纸本彩铅，36×54cm，2018

剥离开题材和工具来看，李化帅对绘画的“严谨”更为执着，他对物像心细如发的描写：像素颗粒感的动物肖像、“折枝花”式的蓝色花枝、使用规矩精密设计一般的构图与轮廓……尽显其严谨的“加法”。而其背后的放松，则是“格物致知”的单纯，一支笔、一个色、一招一式，画面所有的花絮甚至背景都放弃了，这又何尝不是一种自信而又松弛的“减法”。这是我在三位艺术家的绘画中捕捉到的“严谨”与“松弛”的矛盾并置，也是这次画展关于图像与视觉的“张力”，别具一格的传达。

关于策展人

曾孜荣

中信美术馆馆长。原今日美术馆副理事长、副馆长及《东方艺术》杂志主编。从事艺术推广、教育、策展工作近20年，长期在豆瓣、今日头条、喜马拉雅、学而思等平台开设艺术专栏，风格简练有趣，引人入胜。著有《一看就懂的中国美术简史》《发现中国画的秘密》《宋画三讲》《颜色里的中国画》等，主编了《墨·中国》等丛书。

关于艺术家

李尤松

1968年生于沈阳，1992年获中央美术学院壁画系学士学位，1994年获中央美术学院民间美术系硕士学位，现为北京印刷学院设计艺术学院教授。其创作呈现出对历史的关怀：从清末开始至当代，李尤松的绘画试图通反映出百年中国在跨入现代化的过程中所引发的文化冲突和融合的问题。其作品秉承西方文艺复兴绘画传统，以扎实的基本功技法、独特的思想性和精神审美趣味，在绘画界获得广泛好评，并为许多画家、艺术专业人士所收藏。

个展：“黑匣剧场”Tong画廊，北京（2023）；“吃米与盐的塔特林塔”Tong画廊，北京（2022）；“故事-李尤松的创作和生活”，非凡仕艺术，北京（2019）；“空间的背后”，巴塞罗那孔子学院，西班牙（2017）；“曼哈顿的中国杂技”，非凡仕艺术，北京（2015）；“空间的背后-李尤松草图作品展”, 北京印刷学院美术馆，北京,“手稿–李尤松”，今日画廊，北京（2013）；“李尤松”，北京公社, 北京（2008）；“李尤松个展”, 少励画廊，香港（2003）。