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蜕变｜王鑫焱首次北美个展在NICODIM开幕｜蜂巢艺术家

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2023年11月日4至12月22日，艺术家王鑫焱首次北美个展“蜕变/Metamorphosis”于“Nicodim Gallery"举办，王鑫焱的当代艺术创作继承着人类对于艺术创作的原始冲动，追求创作时以丰沛的情感去调动全身，来实现具有强绘画性的艺术表达。这也是继蜂巢｜北京个展“乌圆之影”之后，艺术家今年举办的第二次个展。

王鑫焱，1995年生于北京，2017年本科毕业于中央美术学院，并分别于2020、2022年学习于中央美术学院及芝加哥艺术学院，获硕士学位。现生活工作于北京。王鑫焱于近年的艺术实践中展露出对史前文明的兴趣与关注，剪影式的物象、粗放的笔触以及笼罩于画面的黑褐色调等，王鑫焱借助对石刻岩画，以及作为其内容的图腾、符号与仪式的回溯，为其潜意识的视觉化呈现找寻到合适容器，在将日常迸发的灵感碎片加以整合的基础之上，完成对个人情感的宣泄以及绘画性的追逐。值得注意的是，王鑫焱于作品之中所透露出的“原始”更或说“原始主义”趣味，并非其艺术创作的旨趣所在，而更像是一面针对外界认知所强行赋予的评判标准的“黑镜”，暗含她对固有审美评判标准的抗拒以及对单纯性的基本法则和价值意义的追逐。

王鑫焱：蜕变

Wang Xinyan：Metamorphosis

2023.11.4 - 2023.12.22

November 4 – December 22, 2023

Los Angeles Upstairs

Nicodim Upstairs, Los Angeles1700 S Santa Fe Ave #451Los Angeles

作为艺术家在北美的首次个展，王鑫焱的“蜕变” (Metamorphosis) 在Nicodim Gallery位于洛杉矶的总部展出。参展作品巧妙地将东方以线条为基础的风格，与西方现代主义意向和抽象的观念相融合。在王鑫焱的作品中，可以看到历史名作的踪迹，其中包括敦煌壁画和阿尔塔米拉洞穴中的野牛。古老艺术的精髓通过王鑫焱对矿物原色颜料的悉心运用得以凸显，与自然中的原始能量建立共鸣，而她天然的色彩感知和运用能力为作品更增添了韵律。

Wang Xinyan：Metamorphosis 展览静场

受吉尔·德勒兹的《感觉的逻辑》启发，王鑫焱的创作开始于看似混乱的草图，正如该书的一些章节对发生在绘画行为之前的草图所探讨和描述的一样。随着时间推移，这些草图经过数次审视和重组，最终被呈现于画布上。而在她作品中频繁出现的猫，赋予了作品优雅而富有动态的气韵，成为她与充满多面性的世界深厚情感连接的缩影。王鑫焱的作品象征着内在艺术感知的真正解放，每一件作品都反映了她对超越的不懈追求——而这充满隐喻性的蜕变，正是她在十余年艺术探索中不断滋养的结果。

Wang Xinyan：Metamorphosis 展览静场

人类的创作，最早是发生在脑海之中的，是随着精神的丰盈，手随心动，留下的具有原始力量感的画面。王鑫焱也不例外，她的当代艺术创作继承着人类对于艺术创作的原始冲动，追求创作时以丰沛的情感去调动全身，实现具有强绘画性的艺术表达。

王鑫焱自中学起就在中央美术学院学习，十一年的传统学院派艺术训练，使她有着坚实的造型和色彩基础，拥有着将不同绘画风格实现于画布的能力。日复一日的写生练习，让她在对于绘画的肌肉记忆不断加深的同时，也使得她不断思考，什么才是真正的艺术创作。而这一切都在她决定出国，到芝加哥艺术学院留学时，逐渐得到了答案。

Wang Xinyan：Metamorphosis 展览静场

在美国，王鑫焱有机会更近距离的了解西方艺术。当她再次看到法国旧石器时代晚期的拉斯科洞窟（GrottedeLascaux）壁画，古罗马庞贝风格壁画（Pompeianfresco）等古老的艺术创作时，她无法不被其中的力量感所吸引。她想到了在中国看到的敦煌石窟壁画，想到了她之前所看到所有能够触动到她的艺术作品。这时候，她意识到不是任意一种艺术创作风格在吸引着她，喜欢敦煌壁画和喜欢庞贝壁画从不冲突，是这些作品中存在着的，人类内心最深处共通的虔诚吸引了她。

Wang Xinyan：Metamorphosis 展览静场

自此，王鑫焱决定抛下学院派训练时对于的造型技法的执着，仅凭借着感觉以及身体对于艺术创作的肌肉记忆，以最坦诚的态度去作画。她只在自己能够达到接近于心流状态的时候创作，在此状态下，她进入到了一种可以完全将身体放松的境界。她仅用感知来带动全身，将最饱满的情感挥洒在巨幅的画作中。

Wang Xinyan：Metamorphosis 展览静场

王鑫焱/ Wang Xinyan

燃烧的流星/ Burning meteor

2023

亚麻布面油画/ Oil on linen

200 × 350cm

王鑫焱/ Wang Xinyan

绿⾊星云/ Green nebula

2023

亚麻布面油画/ Oil on linen

200 × 350cm

于是，在展览“蜕变”中，王鑫焱所呈现的作品，是既有东方以线造型的飘逸感，也存在着西方现代主义有关图像性和抽象性的思考。观众可以看到在她的《野猫厅（WildcatHall）》（2023）中敦煌壁画《飞天》的影子，也可以看到其创作的《彗星守望者（CometKeeper）》（2021）中对阿尔塔米拉洞（CuevadeAltamira）壁画中野牛的呼应。就如这些古老的壁画一样，王鑫焱的创作选择更多的采用天然色，比如土黄或者土红这类矿物颜色，以能够更好的接近自然原始的力量感。而她出色的色彩感知力，也通过色彩的调和搭配，为画面增添了更多的韵律。

王鑫焱/ Wang Xinyan

野猫厅1/ Wildcat Hall 1

2023

亚麻布面油画/ Oil on linen

200 × 300cm

王鑫焱/ Wang Xinyan

野猫厅2/ Wildcat Hall 2

2023

亚麻布面油画/ Oil on linen

200 × 300cm

唐代飞天（莫高窟57窟）

然而，王鑫焱的创作并非对于这些艺术史上重要作品的再现。相反，她选择性地提取符合自己创作的元素，以恰当的画面韵律，加以她对世间万物的理解，填补于以线条为基础的草图中，形成完整的画面叙事。整个过程充满着奇妙的不确定。正如吉尔·德勒兹（GillesDeleuze）在《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》（Logiquedelasensation）中对先于绘画行为的草图及其他形式的讨论中提到，艺术家用手随机画出的线条，是非理性的、非图解性的、非叙述性的，它们没有意义，也不指向某种意义。而正是这些手创造的线条，表明另一个世界闯入了视觉世界，成为了绘画的转折点。相似的，王鑫焱的作品均是从她看似混沌的草图出发的，通过时间的沉淀，她不断审视这些线条，将他们重新整理，放置于画布之上。而常在王鑫焱画面中出现的猫，就是最能符合她画面构成的存在。一只只猫以最优美和灵动的姿态出现在她的画布上，作为她以丰盈的情感去感受世间万物所得到的一个缩影。

Wang Xinyan：Metamorphosis 展览静场

王鑫焱/ Wang Xinyan

超新星闪耀/ Supernova shine

2021

亚麻布面油画/ Oil on linen

20 × 30cm

王鑫焱/ Wang Xinyan

彗星守望者/ Comet keeper

2021

亚麻布面油画/ Oil on linen

20 × 30cm

阿尔塔米拉野牛西班牙佚名窟壁画

蜕变，意味着外在形式、结构和内容的改变，意味着纵然有千万种艺术风格、流派在历史中出现，能够流传至今、产生广泛共鸣的艺术作品都拥有一个共同的内核，即是艺术家对于创作的真诚，对实现艺术本质中的“超越”（transcendence）的渴望。受弗里德里希·尼采（FriedrichNietzsche）的超人学说（Übermensch）所启发，吉尔·德勒兹（GillesDeleuze）描述艺术中的“超越”特质，为一种能真正解放艺术家判断事物的内在知觉与自由的态度。而在展览“蜕变”中的每一个作品，都是王鑫焱超越常规的概念和规范，运用其感官知觉的创作，代表着她对超越的追求，和她在十余年的艺术探索中，完成的一次蜕变。

（本文由nicodim提供，作者张芷蘅，特此致谢）

蜂巢 | 上海 Hive|Shanghai

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2023.11.8-2023.12.12