公益课堂：讲给孩子的中国美术史｜郭熙《窠石平远图》（五代两宋绘画艺术32） - 鸿美术馆

公

益

课

堂

讲给孩子的中国美术史

人类从未停止对美的发掘和描绘。大约两万年前的拉斯科洞窟壁画，到现当代艺术，艺术的发展跨越了漫长的历程。“美”是相通的，“美”是认知能力，“美”是生命价值。

因此，自2020年2月起，鸿美术馆将同时推出两栏线上美术课堂：讲给孩子的西方艺术史、讲给孩子的中国美术史。作为线下暑期公益课堂的延续，将以通俗易懂的语言、转折性的案例和典型性作品，给孩子们讲讲艺术发展过程上的一个时代、一个流派、一个人物、一件作品。

五代两宋绘画艺术32：郭熙《窠石平远》

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山水画

郭熙心中并不像李成那样有“儒士”的包袱，他可以不必在意自己的画是否是挂在青楼或者酒肆里。有人买，他就卖。凭借着广为流传的作品以及作品本身所展现出来的精巧，郭熙很快就被皇帝看重了。熙宁元年，也就是1068年，郭熙奉诏入宫，成了一名宫廷画师。

“窠石平远元丰戊午年郭熙画”，在画幅的最左侧有一行小字，具体说明了这幅作品的创作时间为元丰戊午年，也就是1078年，这一年，郭熙入画院已有十年。这幅作品比郭熙的另一幅广为人知的代表作《早春图》还要晚六年。比之《早春图》，这幅《窠石平远图》在用笔上显得更加成熟和潇洒淋漓。特别是窠石的表现，几乎可以成为“窠石”表现的典范。

窠石平远图绢本北京故宫博物院

《窠石平远图》局部

作品以“平远法”进行构图。描绘的是清远、辽阔、幽静的北方深秋时节。深秋的旷野上，烟岚朦胧的远山兀自宁静地矗立在画幅的最远端，画家以淡墨表现出了远感，除了山的轮廓出用了稍微浓一些的墨来表现出山的质感之外，其余的部分，画家甚至都没有过多的进行皴擦。即便这样，我们看到这片远山的时候，依旧会感觉这座山所呈现出来的雄浑气势。一条从远方曲折流淌而来的小溪，溪岸边窠石、土阜错落起伏挺立在旷野之上。溪水清浅，经过窠石处回旋流动，画家以水纹表现出流动中的平静。寒林秋树于溪边展现出清冷的姿态。近处一颗弯曲的枯木，将枝干伸向溪水，树枝部分是典型的蟹爪画法，干枯的毛笔快速地扫出一些掉挂在树枝上的树须，原本显得生硬清冷的枯树，如此到增添了几分生命力，想来，秋天以前也曾经枝繁叶茂过。

《窠石平远图》局部

中间窠石上两株最高的树，其枝干扭曲而形态丰富，用笔爽利坚挺、明快干净，每一笔都显得干脆利落。这是画家观察大自然的结果，脱离的大自然，这种生动的姿态是画不出来的。下方，可见依旧茂密的树叶丛生，画家以细笔勾出细小的树叶，再填以赭红，如果不是历经千年而失了原貌，这幅作品原本所呈现出来的色彩定当格外迷人。这种笔法在郭熙仅存的几幅作品中实则不多见，故而也显得《窠石平远图》极具研究价值和欣赏意义。

《窠石平远图》局部