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本文转自:澎湃新闻
当施夏明扮演的沈复牵着单雯扮演的芸娘翩然上台,诗意隽永的舞台美轮美奂。还沉浸在沈复和芸娘真挚动人生死往复爱情中的观众,瞬间又被视觉上的美学冲击再度击中,剧终时刻,现场爆发出雷鸣般的掌声。
11月11日,第8届中国校园戏剧节、第27届BeSeTo戏剧节暨2023南山戏剧节在深圳保利大剧院开幕,上海大剧院出品的昆曲《浮生六记》作为开幕大戏上演。来自中国、瑞士、韩国、日本、保加利亚、格鲁吉亚等国以及中国港澳台地区的戏剧人相聚在一起,和全场观众一起欣赏了这部新创昆曲。整场演出的气氛超乎寻常地热烈,观众席不时爆发出掌声和叫好声。
作为上海大剧院“东方舞台美学”系列的首部作品,昆曲《浮生六记》此前在上海的每一轮演出都深受欢迎。这次走出上海,演出再次以精美的制作和舞台美学打动观众,被誉为“神仙眷侣”的两位主演更以出众的舞台形象和细腻精湛的表演赢得掌声,很多观众现场感动落泪。
让人意外的是,在深圳这个极其年轻的城市,古老的昆曲艺术和两位主演有着独特的吸引力,全场观众几乎悉数都是年轻人,且都是自发购票而来,演出票房之好出乎意料,开演前一票难求。在戏曲新剧的演出市场向来不被看好的大环境下,这部《浮生六记》不仅在上海屡创票房奇迹,走出上海后依然拥有强大的市场吸引力,现场的观剧氛围也是少见的热烈。
“《浮生六记》的创排为当代戏曲创新发展的路径提供了启示和讨论的空间,并在培养年轻观众上起到了很好的示范作用,现场年轻人的掌声就是最好的验证。”看完演出,深圳市戏剧家协会主席、深圳大学艺术学部教授王维斌对现场的气氛颇有感触。
而上海大剧院总经理、《浮生六记》出品人张笑丁也被深圳观众的现场反馈感染:“这是这个戏第一次真正意义走出上海,没想到深圳年轻观众这么热烈,对作品的理解和我们完全同步。我想他们能够感受到我们想要传达的审美,这也让我觉得,以后应该更多创作这样能让年轻观众共鸣的作品。”。
“上海出品”揭幕中韩日三国戏剧节
此次《浮生六记》揭幕的第27届BeSeTo戏剧节暨2023南山戏剧节是由中国戏剧家协会、中共深圳市委宣传等单位共同主办,今年的11月11日至30日在深圳举办。同期举行的第8届中国校园戏剧节也是中国剧协于2008年创办的国家级校园戏剧节,此前已在上海、北京、深圳举办了七届。
今年是BeSeTo戏剧节是三年间首次盛大重启。BeSeTo来源于北京(Beijing)、首尔(Seoul)、东京(Tokyo)三个英文单词的前两个字母。1994年7月,中国戏剧家协会、国际剧协韩国中心和日本利贺铃木剧团(SCOT)的前辈戏剧家徐晓钟、金义卿、铃木忠志共同签署了《开拓21世纪BeSeTo戏剧节宣言》, BeSeTo戏剧节由此诞生。
多年来, BeSeTo戏剧节每年一届,在三国轮流举办,为三国戏剧工作者搭建了互学互鉴、交流合作的平台。如今,BeSeTo戏剧节已成长为特色鲜明、独具个性的国际戏剧节。
据介绍,原计划于2020年在深圳举办的第27届BeSeTo戏剧节因疫情原因延期至今年举办,此次邀请了来自中国、韩国、日本、格鲁吉亚、保加利亚等国以及中国澳门地区的12个剧目参演。
“东方舞台美学”吸引年轻观众
年轻化,是深圳这个城市的特点,也是此次戏剧节给人最大的感受。
作为开幕演出,《浮生六记》开演前,剧场大厅早早就热闹起来,来到现场的观众几乎清一色都是年轻人。他们中有些是施夏明和单雯的粉丝,有些是来深圳读大学的南方人。有观众之前就对昆剧和演员很是熟悉喜欢,但更多的是从未看过昆曲乃至戏曲的新观众。甚至很多国外嘉宾,也是第一次有机会现场观看中国的昆剧艺术。
该剧制作人林凯介绍,主办方选择《浮生六记》作为开幕大戏,很重要的原因是这部剧独特的东方美学、对于中国古典戏剧和文化的当代表达以及对于年轻观众的吸引力。
2019年7月,上海大剧院历时两年多筹备将文学经典《浮生六记》搬上昆曲舞台,并和江苏省演艺集团联合出品,以当代审美重唤古典情怀,也由此开启了剧院“东方舞台美学”系列的序幕。
全剧集结了编剧罗周、导演马俊丰等当下剧坛中坚的青年主创,主演施夏明、单雯不仅都是梅花奖得主,也是昆剧界的偶像组合。江苏省昆剧院表演艺术家李鸿良和资深演员顾骏和裘彩萍以及昆山当代昆剧团的由腾腾都在剧中助阵演出。
无论是题材还是阵容,这版昆剧《浮生六记》一问世就显示出极大的市场号召,首轮演出很快售罄。几年间,该剧一直在上海大剧院“驻场”演出,每轮演出始终保持着热度。去年的线上直播更是吸引了367万人次在线观看,远在云贵两广和京津晋豫的观众也都以留言、弹幕的形式表达对这部昆曲的喜爱之情。
此次深圳演出,是《浮生六记》第一次真正意义走出上海。在张笑丁看来,意义特殊。让她高兴的是,现场年轻观众的热烈反响,正是他们做“东方舞台美学”系列的初衷:“把我们对于中国传统文化的坚持和信仰,包括我们在创作上的品质和品味,通过一系列原创制作传递出来,让年轻观众通过舞台艺术更加热爱传统文化。”
导演马俊丰本科毕业于深圳大学,这场演出让他多少有种回来汇报“交作业”的感受。演出前,他想邀请师长看戏,发现戏票却已经买不到,着实“窘”了一把。但同时也非常忐忑,“一是怕没那么多可以跟我们‘慢’下来的观众,二是怕剧情有些复杂,观众跟不住。但出乎意料,大家都很喜欢,有些深大的师弟师妹第一次看昆曲,都觉得特别好,还是蛮惊讶的。”
演出散场,上海大剧院特地带来的文创产品“摊位”前又挤满了热情不减的观众,《浮生六记》相关的文创书签、明信片和杯垫都十分热销。还有不少观众想再拿一本场刊留念。有观众围着工作人员提出感想和反馈,表达着他们的观感,建议。还有很多观众等在后台出口,堵住了演员签名留念。
有观众在网上说,“这不就是我们自己的音乐剧吗?”
这些场景都让张笑丁觉得,应该为这些青年观众,创作更多能让他们产生共鸣的作品。“观众让我更加坚定了我们‘东方舞台美学’系列所希望坚持的品质和美学表达。”
“现在的表演艺术太多样、太多元。但 ‘东方舞台美学’还是比较独特,传统艺术的当代审美和表达,需要从剧本、导演、表演到舞美、服装、音乐都有一个系统性的创新,要有自己的坚持和取舍,但最后,它确实要能够和年轻观众产生共鸣。”
《浮生六记》在市场上的反响,相较于很多当下的戏曲创作,有着完全不同的市场热度。对此,张笑丁说,上海大剧院这些年一直面向观众,做了很多戏曲和其他艺术门类的演出,有自己对市场的判断和经验积累,创作之初也会感知到观众的一些点。“真正有品质、艺术性强,又有明星演员加持的作品,还是市场稀缺的。”
因为创作之初就是为上海大剧院量身定制,昆曲《浮生六记》此前并没有巡演计划。但张笑丁表示,目前正在考虑让这部剧走到更多的城市,让更多华语地区的观众看到。甚至 也包括很多国外的戏剧节和艺术节,也正在接洽之中。
“因为在豆瓣大麦等平台上评分很高,我们这部剧在很多城市的演出呼声都很高,包括西安、成都的观众都有通过新媒体了解到这部剧,希望我们去。我们接下来也会重新复排这部剧,在道具运输上进行调整,同时沟通好演员档期。深圳的演出是一个起点,未来希望‘东方舞台美学’能走得更远。”
记者:潘妤
责编:张丽佳
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