

作品名称:里弄光阴
艺术家:贝家骧
材料:布面油画
尺幅:81x81cm
创作时间:2022
所属系列:印象上海系列
创作主题:
风景画,如古老文明中的缪斯,将历史的画卷展开。在远古的壁画和陶瓷上,风景画初现,那时它只是自然景色的陪衬,未被视作独立的艺术主题。到了15世纪末和16世纪的荷兰和意大利,焕发出了勃勃生机,这个时期,杰出的风景画家如丢勒、梵·高和克劳德·莫奈,将自然景观的壮丽之处镶嵌在画布之上,赋予大自然以绚丽的新生。
19世纪末和20世纪初,风景画经历了一场巨大的变革。印象派和后印象派运动以革命性的方式改变了风景画的面貌。他们突破了传统的绘画规则,注重观念、情感和光影效果。这种变革引领了更多的抽象表现和情感表达,风景画的艺术语言变得更加丰富多样。
如今在当代艺术中,风景画追求的不仅是自然景观的再现,更是对自然之美的独特诠释。艺术家们将自己的情感和内心体验融入到画布之中,赋予风景以更多样的情感层次。在这个时代,风景画已不再是静止的画面,而是一个具有情感、想象和对世界深刻认知的投影,已经超越了传统的风光摄影,是对自然之美和人类情感的深刻思考。
作品赏析:
在贝家骧的油画杰作《里弄光阴》中,一场美好而温馨的回忆如同橘红色的暖调一样,在画布上悄然展开。这幅作品通过抽象表现性的笔触,勾勒出了艺术家童年时期居住的里弄景色,以一种诗意的方式,传达了那个特殊时刻的情感和美好。
橘红色的调色是这幅画作的灵魂,它为观众带来温暖与生命力。橘红色的选择似乎是对时光的怀念,一种对童年岁月的钟情。颜色的温度仿佛可以穿透画布,触摸到观众内心深处的柔软之地。它带来的不仅仅是视觉上的温暖,还是一种深藏于记忆深处的感动,一场年少时光的美好重逢。
贝家骧在画作中运用了抽象的笔触,他没有被细节所拘泥,而是用自由而大胆的线条勾勒出了情感的形状。这种抽象表现性的笔触赋予了作品神秘感,观众可以在画面中找到自己的联想和情感。作品中的一些模糊形状和线条似乎是对那个特殊时刻的模糊记忆,它们为画作增添了一层诗意和深度,让观众能够在画中感受到时光的流转和回忆的迷离。
最终,这幅画作将观众带入了艺术家童年时期居住的里弄,这是一个非常个人化代表性的主题。贝家骧通过作品将自己的回忆和情感注入其中,观众可以感受到他对家庭和童年时光的珍贵回忆。这种情感的真挚和深刻让作品充满了诗意,观众可以漫游在画家童年的梦境中,感受到画家对回忆的追思之情以及20世纪上海鲜活的市井气息。









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