一画一赏 | 贝家骧《里弄光阴》

作品名称：里弄光阴

艺术家：贝家骧

材料：布面油画

尺幅：81x81cm

创作时间：2022

所属系列：印象上海系列

创作主题：

风景画，如古老文明中的缪斯，将历史的画卷展开。在远古的壁画和陶瓷上，风景画初现，那时它只是自然景色的陪衬，未被视作独立的艺术主题。到了15世纪末和16世纪的荷兰和意大利，焕发出了勃勃生机，这个时期，杰出的风景画家如丢勒、梵·高和克劳德·莫奈，将自然景观的壮丽之处镶嵌在画布之上，赋予大自然以绚丽的新生。

19世纪末和20世纪初，风景画经历了一场巨大的变革。印象派和后印象派运动以革命性的方式改变了风景画的面貌。他们突破了传统的绘画规则，注重观念、情感和光影效果。这种变革引领了更多的抽象表现和情感表达，风景画的艺术语言变得更加丰富多样。

如今在当代艺术中，风景画追求的不仅是自然景观的再现，更是对自然之美的独特诠释。艺术家们将自己的情感和内心体验融入到画布之中，赋予风景以更多样的情感层次。在这个时代，风景画已不再是静止的画面，而是一个具有情感、想象和对世界深刻认知的投影，已经超越了传统的风光摄影，是对自然之美和人类情感的深刻思考。

作品赏析：

在贝家骧的油画杰作《里弄光阴》中，一场美好而温馨的回忆如同橘红色的暖调一样，在画布上悄然展开。这幅作品通过抽象表现性的笔触，勾勒出了艺术家童年时期居住的里弄景色，以一种诗意的方式，传达了那个特殊时刻的情感和美好。

橘红色的调色是这幅画作的灵魂，它为观众带来温暖与生命力。橘红色的选择似乎是对时光的怀念，一种对童年岁月的钟情。颜色的温度仿佛可以穿透画布，触摸到观众内心深处的柔软之地。它带来的不仅仅是视觉上的温暖，还是一种深藏于记忆深处的感动，一场年少时光的美好重逢。

贝家骧在画作中运用了抽象的笔触，他没有被细节所拘泥，而是用自由而大胆的线条勾勒出了情感的形状。这种抽象表现性的笔触赋予了作品神秘感，观众可以在画面中找到自己的联想和情感。作品中的一些模糊形状和线条似乎是对那个特殊时刻的模糊记忆，它们为画作增添了一层诗意和深度，让观众能够在画中感受到时光的流转和回忆的迷离。

最终，这幅画作将观众带入了艺术家童年时期居住的里弄，这是一个非常个人化代表性的主题。贝家骧通过作品将自己的回忆和情感注入其中，观众可以感受到他对家庭和童年时光的珍贵回忆。这种情感的真挚和深刻让作品充满了诗意，观众可以漫游在画家童年的梦境中，感受到画家对回忆的追思之情以及20世纪上海鲜活的市井气息。