【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才(yan)华(zhi)的戏剧人 我们的原则是:优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Alexander Zeldin
亚历山大·泽尔丁
剧作家兼导演
Portrait of Alexander Zeldin © Alyssa Schukar
在大学期间,英国剧作家兼导演亚历山大·泽尔丁亚历山大·泽尔丁在开罗与当地音乐家合作创作了卡尔德隆·德拉·巴尔卡 (Calderon de La Barca) 的《康斯坦王子》(Constant Prince)。毕业后,他开始在马林斯基歌剧院工作,导演了普契尼和拉威尔的作品。2010年,他被选为意大利那不勒斯剧院节上欧洲剧团的掌舵人,再次与中东艺术家合作制作阿拉伯语和意大利语的《罗密欧与朱丽叶》。2011年,他受邀前往韩国与李煊泽的Goripae Group(韩国评论家选择奖)共同执导《麦克白》。2013年,他协助彼得·布鲁克(Peter Brook)和玛丽·海伦·埃斯蒂安(Marie Helene Estienne)重排了《魔笛》。他还与舞者 Melanie Lomoff 合作了《Code Unknown》。
自 2011 年起,Alexander Zeldin 在英国组建了一个演员团(Zeldin Company)。他们的项目包括《Doing the Idiots》(国家剧院工作室,2012 年 - 回应拉斯·冯·提尔的电影《白痴》)、《Shemehe》和《超越关怀》(Yard Theatre,2013 年)。2012 年,他的作品获得劳力士导师门生奖提名,并被表彰为未来年轻艺术先锋。
他的戏剧通过超现实的美学解读真实。作为伦敦国家剧院和欧洲奥德翁剧院的副艺术家,他于 2016 年至 2019 年创作了「不平等三部曲」:《超越关怀》、《爱》、《信仰、希望和慈善》。他最近的作品本质上更加个人化,呈现了他所爱的人的肖像:在他的第一部法语戏剧《家庭之死》中讲述了祖母的去世,在《忏悔录》中讲述了一位母亲的命运。
本期剧看,我们将聚焦泽尔丁近几年来的创作,从《忏悔录》(THE CONFESSIONS)等作品中看他如何用戏剧让我们更贴近生活。
1
对平凡生活的简单庆祝
“舞台不是一个让我们远离世界的地方
它是一个让世界更接近我们的地方 ”
毕业后,泽尔丁作为助理参与了许多“大制作”;与此同时,他心中也有一种感觉——他总觉得剧场里发生的东西有点“虚假”。
当他开始创作自编自导的戏剧时,“如何用戏剧让我们更接近现实”成为了他传达的主要内容,而《忏悔录》是他从这个问题出发创作的。
© Christophe Raynaud de Lage
《忏悔录》对于他来说其实源于“私记忆”:他采访了自己的母亲,她母亲的生活是写故事的基础,尽管他很早就确认自己在写一部虚构的作品。他希望在舞台上创造生活的时刻,给人一种重新体验生活的感觉:
“剧院可以让我们通过与另一个人在一起,重新进入我们的生活。仿佛戏剧让我们能够以一种更肉欲、更具体的方式体验生活——穿过世界的迷雾,摆脱干扰,找到真正重要的事情。《忏悔录》是对平凡生活的简单庆祝,我认为它有份量和重要性。”
2
在生活中找到剧院
爱丽丝出生于 1943 年。她是一名澳大利亚女性,也是一名活动家——她是一个生命——她是一幅工人阶级孩子的肖像。她离开自己的家乡澳大利亚,在 20 世纪 80 年代的伦敦作为一名离婚妇女重新开始。随着她周围的社会发生变化,爱丽丝的爱情构成了我们都可以理解的解放过程的主线。我们对彼此了解多少?我们想知道什么?寻求忏悔作为构建自己性格的来源……
泽尔丁最关心的一个问题是“成为”:一个人在社会环境下如何成为自己想成为的人。在《忏悔录》中,爱丽丝感受到了世界的重量,以及它的限制和对抗,最终回归他在戏剧中想探讨的核心问题——“如何尊重生命?”。
© Christophe Raynaud de Lage
为了让戏剧存在,泽尔丁往往不会从剧院开始——因为他认为常常让人感到空虚,因此,他试图在生活中找到剧院。
”这是一个从生活故事开始进行情感调查的愿望。”
在《忏悔录》中,他试图营造出一种沉浸。爱丽丝最初是他的母亲,而后成为了舞台上的主角,成为了一位女性,而在最终成为了一幅“肖像”,绘制的是澳大利亚现在已经上了年纪、经历过这些时代的女性,绘制的是她们共同的记忆和相似的命运。
3
超现实中的“现实”
“与古典时代相比,今天讲述一个人的故事更加支离破碎。这部剧对记忆力提出了质疑;我们保留什么?通过有意识或无意识地讲述生活中的零散片段,我们暴露了自己的什么? ”
超现实是泽尔丁的一种表达风格,这种风格在《忏悔录》中也有所体现。剧中的爱丽丝由两位演员,一位是中青年爱丽丝,一位是老年爱丽丝。这两者会同时出现在舞台上。
© Christophe Raynaud de Lage
在呈现爱丽丝在年轻时被强奸的痛苦记忆时,舞台上老年的爱丽丝反而掌握了主导权并对此作出反应。
泽尔丁在采访中提到这是一个很关键的设计点,他认为这是一种只能在剧院中产生效果的巧思。老年爱丽丝的主导来源于基于回忆的内心时空。她的出现使得这个情节不只是对人生经历的复述,而是一种在人物成长过程中缓缓生发出的“自我修复”,或是一种“心理真实”。
*www.azeldin.com
festival-avignon.com
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