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聊聊｜艺术上座#1：日神与酒神的后现代之舞

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聊聊｜艺术上座#1：日神与酒神的后现代之舞崇真艺客

艺术上座#1：日神与酒神的后现代之舞

主持人

高江波

艺术家

金海生、赖崇铖、刘俐宏

论坛时间

11月25日(周六) 14:00-16:00

参与方式

凭当日门票免费参加

预约座位报名二维码

活动地点

山中天艺术中心·玄馆

北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门

在当前时代，诸如环境的不断恶化、种族地缘等因素造成的全面战争、文明和商业的结构性问题、性别等价值观和意识形态冲突、瘟疫和日渐低下的生命力等问题，仍在不断挑战和颠覆我们的日常。

可不得不承认的是，“颠覆”自身也已成为一种日常。甚至连同其他不可比较之物一同被压扁、量化、排列。我们已然在一个空前的符号世界中了，它同消费组成了有机且高效的欲望机器，任何阻而抗之的行为都会被其不分内外的拓扑结构所吞噬。大众文化和流行文化首当其冲已然被纳入了其（符号社会和消费主义）内部。艺术也必然，或者已经在与此交锋。

尽管作为“后现代”人，信息-行动比的巨大失调，让我们所生活的世界里已不再出现，也不再相信“二分法”。可日神和酒神这样朴素而浪漫的表述仍时常出现在有关艺术的讨论中。日神和酒神以及他们所指代的对象和意义本就是同构的，而艺术如同一种迹踪他们的方法，不断显化和应验这种对立和统合。尤在当下，创作（作者）和审美（读者）的二元功能性视角下，艺术此刻像某种逃离和躲藏现实的介质。就如同柏拉图和尼采时空相望的上一个“混沌”和“当下”。

艺术的“此在性”和“灵韵”是否成为后现代的阻燃剂？当下的艺术成为文化的保护伞或者是腐朽的墓志铭？当代艺术的当代是否已成为过去式？不断弥合模糊的边界（身份，文化，技术，语言等）是消亡的开始还是可能的诞生？

我们将会邀请三位来自不同地区、性别、教育背景、文化环境的三位青年艺术家，一起聊一聊《日神与酒神的后现代之舞》。

聊聊｜艺术上座#1：日神与酒神的后现代之舞崇真艺客

高江波

毕业于武蔵野美术大学。目前生活工作于东京和深圳。长期活跃在中日两国包括双年展等学术展览在内的各个艺术现场。策展项目曾获得村上隆的「 GEISAI 19 」第八位，并成为该奖项历史上第一位华人获奖者。另外，从业十年间为当代艺术区块的诸多媒体撰写并提供艺术批评及文献支持写作文字和学术合作见于ARTALPHA、艺术世界、美术手贴、日本国际交流基金会等。并同时在东京的艺术家聚落小平和司3331运营项目画廊DEHAIRIPROJECTES。目前辗转国际间，参与画廊和美术馆等不同场域的策展实践。

聊聊｜艺术上座#1：日神与酒神的后现代之舞崇真艺客

金海生

1994 年生于山东烟台，毕业于日本武藏野美术大学油画系。现工作生活于日本东京。金海生在对东亚地区的精神状态与文化符号进行了观察、经验与探索的基础上，以“脆弱”与“精神病”为主题，创作了一系列的绘画、影像等作品。在他的作品当中常能看到人体与植物、昆虫、动物等形象的层叠或转换、融合的现象。其流动的如水性颜料一般的流畅的笔触给人深刻的印象。他在中国、中国香港、日本等地进行作品发表和展览。目前为主于东京画廊 BTAP、TakuSometani Gallery 等画廊展出，在日本长野县、中国河南郑州、广东省广州市等地参加过驻地项目。

赖崇铖

赖崇铖的近期创作中所显现的图像表征与他本身对艺术史和文学的关注息息相关。艺术家隐匿于自身构建的秘密图腾和警句箴言般的象征性中。这些如诗般暧昧隽永的文学特质，自然地选择了避开现代性的表述而绕远至古典。引导我们反刍绘画脱胎于自然并参与文学等人类精神活动的经典时刻。他的绘画有意无意地触及了人们溺没在后现代生活中；精神分裂式的主体性丧失。梦呓、预兆、闪回、失焦，小写的我弥散在现实物象背后的意识之海中，共同组成某个即将降临的神秘主义时刻。

刘俐宏

刘俐宏博士现居英国伦敦。她的艺术实践包括绘画、素描、雕塑和装置。2021 年，作为特邀艺术家在伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院为研究生做讲座。2022年，她在伦敦组织策划并成功举办了她的首个双人展“Secret Heim”。同时，作为一名研究人员多次参加各种学术会议和研讨会，分别在 2022 年参加了由都柏林大学学院举办的“The Cultural Literacy Everywhere Symposium on Dwelling”研讨会和由伦敦艺术大学主办的“Colouring In: The Past”研讨会并在会议上发表了演讲。2023 年作为特邀艺术家和研究人员，在西班牙巴塞罗那举办的第四届巴塞罗那艺术、媒体与文化会议上发表演讲。

她早期的雕塑作品通过使用缺席和存在的痕迹来探索记忆和日常物品感知之间的关系，而她最近的作品则将 Déjà vu 作为一种“情感”的艺术策略，特别是与佛洛依德“the unheimlich”理论相关的空间和时间位移联系起来。她的艺术实践特别关注当一个人离开家时发生的流离失所的感觉。同时，也在持续探索有关“家”的想法，以及“家”感觉的延续性。

屿庐推出的全新公共项目「聊聊Talk Talk」上线啦！

《聊聊Talk Talk》是屿庐线上平台发起的艺术对谈公共项目。旨在推动跨领域的对话与交流，该项目涵盖了「艺术上座」、「听建筑师说」、「展览在线」三个板块。每期将邀请不同领域的策展人、艺术创作者、建筑师等，共同探讨艺术、建筑和展览等主题。通过这一系列对话，提供一个真实的交流平台，激发思想碰撞；也为热爱艺术的人们打开一扇通向当代艺术的大门，提供一个让人与艺术更加亲近、深度沉浸的场所。

「艺术上座」

通过一系列富有实质内容的对谈活动，结合艺术行业的实际现状，邀请艺术家、策展人及艺术从业者以独特的视角分享当下的工作状态以及所关心的议题，深入探讨在工作中所熟悉与感兴趣的领域，以及在当下时刻所关注的焦点。

「听建筑师说」

通过“屿庐”这个当代艺术和建筑艺术结合的研习空间，提供一个艺术与建筑交流的平台和场域，共同探讨当代艺术与建筑的前沿问题及未来的发展方向。对话将贴近美术馆展览，从展览内容出发，涵盖多个主题，深入了解建筑师们在建筑与艺术领域的独特视角和宝贵经验。

「展览在线」

这个板块是结合当下展览的衍生对谈，为观众深入了解展览内容和话题的线上平台，倾听策展人和艺术家分享他们对作品的想法、提出问题深入探讨创作背后的灵感和艺术理念。通过线上的方式更好地促进交流和了解展览内容。这不仅仅是对话，更是一个共同思考的过程。

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山中天艺术中心·玄馆位于北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门，于2022年11月开馆。设计师金秋野利用角落、缝隙和零余空间“造园”，通过梳理复杂功能来创造丰富空间，在最小尺度内完成高密度建造，尽量保留原有完整建筑空间，“小而密”的新建部分在“大而疏”的保留部分中穿行，以疏密对比体现对城市日常历史的尊重。尽量保留原有建筑和施工过程中偶然而成“皱纹与胎记”，表达“新旧交融、无新无旧”的时间感。山中天艺术中心·玄馆旨在创办有较大影响力的青年艺术家研究型实验性美术馆，未来将成为当代艺术与建筑艺术相结合的新型艺术综合体，为观众带来全新的观展体验。