保护可持续的工艺和文化实践
将阿联酋传统工艺与巴林的珍珠潜水遗产编织在一起,Naseej 和 Blessings of Iridescence 探索了可持续文化保护的叙事。由建筑师 AlZaina Lootah 和 Sahil Rattha Singh 设计的 Naseej 意为“编织”,融合了堆叠的木材层,这些木头展开以反映传统编织中的复杂图案和棕榈树叶的几何形状。里面的一个小角落邀请观众与有机材料建立联系,并反思阿联酋遗产的精髓。
中国公共艺术网 [CPA-N] 是中国公共艺术第一门户网,由北京中城雕艺术设计院、中国建筑文化中心公共艺术部联合主办,拥有全球丰富的公共艺术资源,提供公共艺术征集、招标及作品设计、落地服务,公共艺术咨询服务。开展国际交流、城市雕塑管理、雕塑创作、城市规划、景观园林设计等工作。[CPA-N] 是以介绍、研究国内外公共艺术为宗旨的权威性、公益性、学术性资讯平台。
投稿通道:cpa-net@qq.com
联系电话:18609626389
通讯地址:中国北京市朝阳区朝阳路69号财满街财经中心1号楼1单元802
邮政编码:100025
关注中国公共艺术网微信公众号 全网中文首发
▼
迪拜设计周是该地区最大的设计节,举办迄今为止最多样化的活动。第九季,该活动将召集来自40多个国家的3多名参与者,庆祝科学和技术的融合,以及设计师如何在其交叉点上回收我们过去的材料,并重新构想促进可持续实践的新形式。在为期六天的展览中,d20将举办一系列快闪店、讲座、工作坊、互动体验和活动,以及户外装置,让参观者沉浸在对形式和物质的充满活力的探索中,以创造更有希望的未来。
它将展示当代室内、家具和照明设计领域的最新系列和设计解决方案,融合创意概念、装置、体验和行业活动。
第九届迪拜设计周在酋长国设计区拉开帷幕,展现了融合创意、文化和创新的艺术表现形式。该节日汇集了一系列装置、工作坊、互动体验等,共同探索环保设计的关键主题;也就是说,解决回收我们过去材料的关键需求,同时想象促进可持续实践的新形式。
从Abdalla Almula的《棕榈岛》(Of Palm)的生物材料探索和纳西杰展馆(Naseej pavilion)的编织木板,到怀怀对传统乡村类型的重新诠释,这些装置强调了一个反复出现的主题——对中东传统和工艺的庆祝。这些项目从该地区的自然和建筑景观中汲取灵感,将可持续方法与现代技术相结合,升级再造和重新利用棕榈树等有机材料,以剖析当代设计与乡土实践相结合的方式。
今年的迪拜设计周见证了生物材料装置的各种创新表现形式,重新利用了当地食物垃圾、丝瓜络,尤其是棕榈树等材料,这些材料在中东地区很普遍。阿联酋建筑师阿卜杜拉·阿尔穆拉(Abdalla Almulla)的棕榈展馆在一年一度的节日中占据了中心位置,突出了本土棕榈树在提供营养、庇护所、燃料和其他基本功能方面所发挥的多方面作用。该项目植根于稀缺性的概念,旨在探索可持续利用我们所拥有的丰富自然资源的潜力。从社区使用较少元素实现更多目标的历史实践来看,该装置完全由棕榈树组件制成,从通过应用参数化方法编织的屋顶到树干结构柱。
Designest、Urban Hadeera 和 Breeze Houses 重新诠释乡村乡土建筑,为我们的城市现在和未来提出设计解决方案,反映了阿拉伯遗产的细微差别。Designest由建筑师Ahmad Alkattan设计,将极简主义美学与先进的建筑技术交织在一起,创造出向阿拉伯半岛历史悠久的鸽子塔致敬的街道设施。该结构采用白色圆柱形,采用回收的增强GRC进行3D打印,坚持了今年的可持续发展主题,同时为路人创造了一个安静的休憩之所。通风口标志着一个模糊隐私和开放性的门槛,而鸽子巢则点缀其圆形顶部,利用重复使用的卫生间和厨房纸卷作为休息和寄托的地方。
将阿联酋传统工艺与巴林的珍珠潜水遗产编织在一起,Naseej 和 Blessings of Iridescence 探索了可持续文化保护的叙事。由建筑师 AlZaina Lootah 和 Sahil Rattha Singh 设计的 Naseej 意为“编织”,融合了堆叠的木材层,这些木头展开以反映传统编织中的复杂图案和棕榈树叶的几何形状。里面的一个小角落邀请观众与有机材料建立联系,并反思阿联酋遗产的精髓。
从3D打印的展馆Altostrata到可持续的避难所原型Urban Hadeera,这些干预措施将展示棕榈叶、丝瓜络、糖和纸浆等材料的创新利用。
TEE VEE EFF的Pulp Fractions 将废弃的纸张和纸板转化为可堆叠的结构——这是对这些材料交付和消费激增的回应。这些适应性强的单元被称为“分数”,具有穿孔,以利用风和光,在夜间营造出照明奇观。除了可持续性之外,该装置还提供了无限的配置,可以拆卸和重新利用,以适应各种地点和功能。
Khyyam Ikram Design/Build 的 Rhythmic Resonance 是一个城市装置,它提供了一种新颖的城市设计方法,提供了多功能且视觉上迷人的空间,可以实时响应周围环境。动感十足的结构将传统的议会式座椅与Al Sadu面料融为一体,颂扬阿联酋的传统,并让当地工匠参与可持续发展和文化参与。Rhythmic Resonance旨在重新定义公共空间,对人类的存在做出反应,随着人们从下面经过而调整其形状,创造一个互动环境,将城市景观转变为响应性空间。
艾琳·哈桑(Areen Hassan)的《流动的线》(Flowing Threads)是一个复杂的纺织品装置,通过层层解体以重塑织物的线层,探索身份和宇宙联系的相互联系。该项目是手工制作的,象征着透明度和适应性,因为线跟随风的流动,强调材料的轻盈性,并与织物和周围环境的色调和透明度形成鲜明对比。随着阳光的照射,展馆变换并反映了宇宙挂毯中个人交织的旅程。艺术家邀请参观者思考身份的层次和生活中透明度的重要性。
CYCLE是SIBYL设计工作室的城市装置,其灵感来自沙特阿拉伯王国在2030年愿景下的快速转型,这是进步的象征,也是未来的灯塔。设计的参与元素邀请参观者为不断发展的艺术品做出贡献,因为固定的绘图手柄使每个人都能够在旋转的沙板上留下独特的印记,延续其他人开始的线条。其结果是一场错综复杂的合作之舞,反映了团结和迈向充满希望的未来。
由Aref Maksoud领导的沙迦大学(University of Sharjah)的生态可持续Voronoi墙将自然美学与环保材料相结合,为更可持续的建筑铺平了道路。它的表面以 Voronoi 图案为标志,类似于自然界自己的设计,如树木的分枝和动物的领土划分。除此之外,它还增强了结构的坚固性,优化了材料分布并减轻了整体重量。该作品展示了模块化,实现了可扩展性和功能元素的集成,如开口和绿色特征,同时通过3D打印技术结合了可生物降解和环保的PLA,最大限度地减少了浪费和与传统建筑相关的碳足迹。
Arabi-AN是三菱Jisho Design Inc.的一个变革性项目,将茶馆和家具融合在一起,通过茶将人们团结在一起。在一个以分裂为特征的世界中,茶艺术作为人与人之间联系的象征,Arabi-AN在普遍性和特殊性之间取得平衡,适应不断变化的纬度,并利用当地采购的废料,包括茶渣和葡萄,与独特的环境和谐相处。展览结束后,组件可以转变为定制家具,通过 NFT 和 3D 打印或铣削选项进一步将艺术、可持续性和个性化设计交织在一起——邀请个人为这件作品的发展做出贡献。
巴勒斯坦纺织 艺术家兼设计师 Areen 携《Flowing Threads》亮相2023 年迪拜设计周 ,这是一个迷人的装置作品,它揭示了象征意义的层次,揭示了身份和“宇宙挂毯”之间的相互联系,同时强调了生活中的透明度和适应性。Areen常驻迪拜,在形式和原则上始终将她的创意实践和文化认同与纺织品紧密结合。在每件新作品中,她都力求模糊人与物体之间的界限,突出阿拉伯文化的活力与和谐。 “材料、颜色、形状、方向和图案在构图中的结合使观众能够将作品视为一个具有象征意义的具体宇宙,通常表现出对我们人生道路的关注,”艺术家告诉设计邦 。
------------
:: 中国公共艺术网出品 ::
website:www.cpa-net.cn
e-mail:cpa-net@qq.com
------------
微信号:cpa-net
涉猎全球艺术前沿资讯
创想公共艺术未来
点击右上角"..." 「发送给朋友」或「分享到朋友圈」
点击「查看公众号」-「查看历史消息」阅读往期信息
Posted images are the property and copyright of their respective creators and/or owners. If you own the copyright to an image displayed on this WeChat and would like the image to be removed, please contact us. / 中国公共艺术网及下属各平台发布的任何文本、图片、图形、音频和视频资料产权或版权均归属各自的创造者或业主。如果你拥有版权的信息资料显示在了中国公共艺术网或下属平台中,且你并不喜欢这样,请与我们联系删除。
已展示全部