上海外滩美术馆双个展 围绕边缘历史与个体经验构建诗意叙事

来自边缘的叙事是否能成为回思国家身份的渠道？生命累积的经验能否投射出历史在个体内心的复杂印记？上海外滩美术馆推出的两位艺术家双个展，将围绕着这些问题展开思考。 

舒比吉·拉奥：这些石化的小径 

舒比吉·拉奥（生于1975年）是一位生活于新加坡的视觉艺术家和作家。她的兴趣包括历史与谎言、文学与暴力、档案系统、生态学与自然史。她的电影、艺术、文本与摄影将当下与历史中的暴力冲突作为视角的转变，审视当代人类、语言、文化以及知识系统流离失所的危机。

舒比吉·拉奥

此次展览由上海外滩美术馆艺术总监朱筱蕤策划，也是艺术家在中国的首次个展。在上海外滩美术馆展览的四个空间分别对应贯穿其创作生涯的几个关键词：“地下”、“神圣之地”、“边缘”和“行动”。 

屹立于展览中心的是一座大型塔架，庞综错枝，象征艺术家心目中的“知识之树”。塔架纵横贯穿展厅空间，仿佛一道道传输线，传输知识、能量、故事和权力。通过对原本隐晦模糊的知识、经验和记忆传播路线具象化的表现，“这些石化的小径”向观众发出呼吁，拥抱不同的知识形式，并从边缘之地学习如何从损毁、迷失、死亡和熵之中不断进化演变。

“舒比吉·拉奥：这些石化的小径”展览现场图，2023年，上海外滩美术馆。摄影：颜涛。

展览同名作品《这些石化的小径》是一部全新委约创作的长片。影片拍摄于2022年9月亚美尼亚战争爆发之际；作品将来自亚美尼亚本地的故事和回忆编织成一段扣人心弦的叙事，交织着记忆、书面和口头记述、对话、地势和日常生活，诗意地挖掘亚美尼亚不朽的文化遗迹、长期的战争阴霾及支离破碎下坚韧如磐的文学丰富性。

舒比吉·拉奥，《这些石化的小径》（截图），2023年，彩色录像，有声，67分9秒。由艺术家提供。由上海外滩美术馆委约创作。

在亚美尼亚与武装冲突造成的余波缠斗之时，文学守护人所做的不仅仅是打开书册，女性逐渐成为图书馆保护者和重大时刻的记录者。危难关头，这些幽微的故事揭示了修复专家、向导、译者、文献研究者和倡导者们所做出的种种难为人所见却非凡的幕后努力。

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

场馆：上海外滩美术馆3-6楼，虎丘路20号

谭婧：旱梦滩

由徐天天策划的展览“谭婧：旱梦滩”，也是艺术家的首个机构个展。生活工作于景德镇与深圳的谭婧（生于1992年），以雕塑和多媒体装置的艺术实践为主。擅长将气味物质、纤维、玻璃、生物粘液等材料混合凝练出特定的情感体验。她的创作时常源于个体历史与生物学、民俗学以及魔幻素材的交织，在真实和虚构交叠的地带诱发多层次的叙事。

谭婧

此次在美术馆二楼呈现的展览集结了谭婧近年创作的多个重要作品，包括由上海外滩美术馆为本次展览委约创作的四频录像装置《热梦隅》（2023）和布艺软雕塑《纪念品》（2023）。 

通过气味所保存的记忆往往不如文字一般易被篡改。谭婧将这种与成长、身份、地域相关的感知记忆注入她的雕塑作品中。无论是踩碎后从地砖中散发出类似东南亚食物的酸辣味，还是布艺折花中隐隐飘来的祖辈身上特有的泰式爽身粉香气（《地砖与花》，2023），都通过视觉与嗅觉的编织，将我们带入一段从岭南老宅出发、寻找阿雄的旅程。

“谭婧：旱梦滩”展览现场图，2023年，上海外滩美术馆。摄影：颜涛。

“阿雄”是谭婧以祖父的形象为基础所创作的角色。1956年，阿雄离开泰国，前往中国定居。在2023年夏天完成拍摄的四频录像装置《热梦隅》中，阿雄的魂灵回归想象中的故里。谭婧于2019年开始探访远在泰国曼谷的家族成员和离散华人，记录年迈长辈的口述历史。影片中，这些即将要消失的记忆在不同语言中交织，穿插着过去、未来和现世的对话，构成了影片独特的叙事。光影则穿透四张纹理各异的玻璃屏幕，打开通往梦境角落的“窗户”。

谭婧，《地砖与花》（局部），2023年，箭叶橙叶，香茅，南姜，石膏，泥沙，香精，印花面料，锡纸，香精。由艺术家提供。

“旱梦滩”是谭婧想象中的地名，它是“来”与“回”、“真实”与“虚幻”的中间地带，聚集了记忆时空中被搁浅的个人愿望。艺术家试图理解这些无常沉浮的生命经验，并向我们提出：面对流动中的个体，如何理解其身份与情绪的复杂性？

展期：2023年11月8日-2024年2月25日

场馆：上海外滩美术馆2楼，虎丘路20号

Six N. Five：“明天的记忆” 

除了在馆内新推出的展览之外，上海外滩美术馆还携手TRLab在上海市优秀历史建筑光陆大楼（原光陆大戏院）内联合呈现大型沉浸式展览项目“Six N. Five：明天的记忆”。

Six N. Five（本名埃斯基尔·皮尼Ezequiel Pini）是一位屡获奖项的阿根廷数字艺术家、设计师，现居西班牙巴塞罗那。过去的十年来，Pini开创性地运用3D技术，以标志性的简洁、现代美学风格打造了梦境般的想象世界。

Ezequiel Pini, photographer Salva Lopez 

光陆大楼于1928年落成开幕，是上海电影黄金时代的象征，承载着这座大都会对科技化和国际化的美好期待。近一个世纪后的今天，再次以全新的面貌向公众开放。光影装置“明天的记忆”分为四“幕”，探讨数字时代感知和记忆的可塑性。叙事通过一系列空间“表演”展开，体现了艺术家对光影、对称性和几何学的深入研究和巧妙的交叉运用。

“Six N. Five：明天的记忆”现场图，2023年，光陆大楼。摄影：JLW Studio。

椅子是“观念艺术祖师”约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）创作中最重要的意象，皮尼也在装置作品中，将椅子作为人类在场与不在场的指涉，反复利用数字像素与真实粒子的对比，让观众感受虚实之间的徘徊。

“Six N. Five：明天的记忆”现场图，2023年，光陆大楼。摄影：JLW Studio。

作品旨在引领观众在这座建于上世纪二十年代的上海第一个现代主义影院里，展开一段非凡时空感受下的存在主义探索之旅。 

展期：2023年11月8日-2024年1月6日

地点：光陆大楼1楼，洛克·外滩源，虎丘路142号