没顶画廊艺术家 | 陆平原：“故事”是一个活物

展览现场，

“白洞：甲骨文的奥秘与当代表意”，798CUBE，北京，2023（摄影师：孙诗）

艺术家陆平原的创作源自他对人类精神意志无形本质的兴趣。他通过对“故事”的创作和使用，展现人类经验的流传与流变，以此为核心，发展出了一系列结合艺术史、流行文化、个人经验等多重因素的创作，跨越文本、影像、绘画、雕塑、装置等媒介。

在与画廊进行的如下对谈中，陆平原探讨了如何在其以文本为核心的创作脉络中理解近期新作，并引导我们思考何谓当下数字时代的“故事”、“神怪”，以及“新的神秘主义”。以此为契机，我们将介绍艺术家本月在“摸着收藏家过河”周大为收藏展、元邦建筑双年展上分别呈现的全新创作，并回顾其重要作品。

展览现场，陆平原《吝啬的魔力》2023，铜、化学着色、灯/床（现成品），183 x 49 x 93 cm（雕塑部分）、195 x 68 x 55 cm（床），“循循Droning On”，山中天艺术中心，北京，2023

3. 神秘主义作为一种传统，你如何看待它与当代现实之间，当代技术与科技之间的关系？

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陆平原《显灵- 立地循环》2023，木头、铝、纸、综合材料，120 x 104 x 36 cm；《显灵- 海龟传说》2023，木头、铝、纸、综合材料，125 x 83 x 33 cm；《显灵- 求雨》2023，木头、铝、纸、综合材料，170 x 72 x 40 cm，图片致谢798CUBE

展览现场，陆平原《梵高工厂》，第九届利物浦双年展，2016

这则故事中，“梵高⼯⼚”从⼀只被找到的梵⾼⽿朵中提取了DNA，并开始⼤量克隆“梵⾼”来进⾏绘画⽣产……故事被⼿⼯写在利物浦⼀栋建筑物上，看起来像是⼀个⼯⼚广告语的遗迹，也像是未来即将诞⽣的⼯⼚的预⾔。

 正在展出 

陆平原受邀参加“元邦建筑双年展”，展出全新作品《幽灵屋博物馆》。全球⾸个跨媒介艺术建筑项目“元邦建筑双年展”由国际知名策展⼈汉斯·乌尔⾥希·奥布⾥斯特（Hans Ulrich Obrist）和刘秀仪（Venus Lau）共同策划，邀请到九位全球知名的艺术家、建筑师、电影导演与设计师等⼀同参与。

陆平原试图创造出一个与现实平行的、庞大的幻想世界，展现当代人类的精神困境，并重新挖掘人与万物精神联系的潜能。《幽灵屋博物馆》既被定义为建筑，又被定义为建筑的"幽灵”，它融合了记忆、经验、体验，将历史、都市传说、网络文学、AI生成的叙事等内容混淆，探讨了人的心理与外部空间之间紧张而复杂的关系。

 其他精选作品 

河原温，艺术家（1932-2014），出⽣于⽇本，⾃1965 年起居住在纽约，其作品极具观念性，⽤⾃⼰的⽣命和存在作为艺术的基本内容，将作品中的信息简化到以时间为基本单位，抛除情感，把“我“完全从作品中剔除出来。

2014 年的⼀天夜晚，陆平原在梦境中感受到⼀阵光亮，光亮中出现⼀个⼈影。通过梦境中的交流，他了解到这个⼈就是河原温。在这短暂的“接触”中，陆平原答应了河原温继续创作他的“今天”系列⾄今。

陆平原《河原温，今天系列，2022年1⽉28⽇》2022，布上丙烯，25.4 x 33.02 cm

《詹姆斯斯坦利－第七世德⽐伯爵（1607-2016）》（2016）

詹姆斯·斯坦利（James Stanley）出⽣于1607年，是第七世德⽐伯爵（7. Earl of Derby），在英国内战期间成为著名的保王派将领，1651年他率领的保王派军队反攻失败被捕，并判处死刑。死刑之前，詹姆斯·斯坦利在位于曼切斯特市区半⼩时⻋程的博尔顿（Bolton）⼀家名为“⽼⼈与镰⼑（Ye Olde Man and Scythe）”的酒吧吃了最后⼀顿饭，之后就在⻔⼝的广场上被砍头。他的⻤魂⼀直不愿离去，居住在酒吧中，多年来被⽆数⼈目击。⼏年前詹姆斯·斯坦利的⻤魂被酒吧的监控录像拍到，这⼀录像也在网上传播开来。

陆平原⽤故事的形式描述了他在2016年来到曼切斯特的这家酒吧，捕获了“James Stanley”的⻤魂，装在罐⼦中，让他从此作为⼀件艺术品存在下去。

陆平原《詹姆斯斯坦利－第七世德⽐伯爵（1607-2016）》2016，⽂本、⾦属容器，尺⼨可变

《成长的烦恼》（2017）

装置《成长的烦恼》是一个潜意识编造的灰色成人童话。陆平原将这部对其有着特殊意味的动画片与不同的文化基因进行整合与编码，复刻了一个模式化的样板。这些曾对其造成影响的角色与设定，以精心伪装的面貌出现，将自我及其代表的时代身份投射在虚假却触手可及的造景中。

展览名“成⻓的烦恼”来自 90 年代初期在中国⻛靡一时的同名美剧，作为那时期美国收视率最高的情景喜剧，它成功展现了美国式幸福生活的典范。从这个代表着中产阶级渴望的虚妄幻象出发，艺术家链接了一系列流行文化中的程式化形象与情节，将其改造或是夸张化，并通过蓄意的编排，使俄罗斯套娃式的层层叙事成为展览的丰富脚本。

展览现场，“成长的烦恼”，没顶画廊，上海，中国，2017

陆平原持续关注人类赋予物品“生命”这一现象。他从零食造型、商品包装、中成药剂、幼教科普等诸多视觉谱系中撷取与人体尤为相关的现成“生命体”，探讨了人们对于这些形象轻易产生共情的社会心理。丰子恺曾在画作《有情世界》中表述“有生即有情”的人文关怀，倡导人们怀具对生灵独有的敬畏目光看待周遭万物；陆平原敏锐地捕捉到这种目光在当代语境中的重现，并通过赋予这些无辜的客体形象或坚实的物体表面、或隽永恒常的象征意义，进一步将谈论引向某种关于生命形态的意识与焦虑。

陆平原2020年在宝龙美术馆的个展“有情世界”，追溯了人造与天然“生命”在社会文化语境中的交混、衍生与流变。艺术家将此次展览视为一次向身体内部窥探的体验——在这里，骨骼盆腔变为盛装声乐的器皿，邀请观众共同聆听来自身体内部的声音。

作为星美术馆筹备组SSSSTART“艺术家谱系研究之十二”，陆平原个展的题目源自上海电影美术制片厂1978年同名动画《画廊一夜》，原动画将当时制度与文艺的关系拟人化，其中的文艺作品通过相互协作、自治，来抵御一种既定标准带来的影响，这也让人联想到次年发生的艺术活动“星星美展”——第一届星星美展在中国美术馆外的栏杆上自发举办，第二届则进入中国美术馆。对陆平原来说，今天栏杆两边的二元叙事早已消失，取而代之的是自我心理建设时的惯性和面对复杂现实的焦灼。作为今天的创作者，陆平原敏锐地捕捉到这一现实，将栏杆这种万用但又无一用的公共设施诗歌化、个人痕迹化，以此来折射更为复杂和矛盾的世界。

“画廊⼀夜”展出五部新近制作的MG叙事动画及全新尝试的栏杆雕塑。影⽚中陆平原挪⽤了《画廊⼀夜》中的两个典型形象——“帽⼦”和“棒⼦”，题材从“如何⾃我审视”到“如何获得赞美”，⽤催眠般的宣传⼝吻，让⼈隔绝于“⾃我”且“安全”的超现实语境之中。

陆平原2022年于OCAT深圳馆举办个展“诱捕烹饪，烹饪诱捕，我可爱的生活”，由展览部王静晗策划。艺术家在展览现场将想象空间与物理空间倒灌与碰撞，构建出包含多重叙事关系的场域。本次展览将以展厅现场和故事书两个维度，共同呈现以童话《汉泽尔与格莱特》为灵感的一系列艺术创作。

《汉泽尔与格莱特》（又名《糖果屋》），讲述一对在森林中迷路的姐弟在女巫的蛊惑下走进糖果屋，而后又识破陷阱，靠自己的努力重返家庭。陆平原提取故事中的主要意象，如儿童、家庭、糖果屋、饼干屑、锅炉等，将他们以一种全新的现实面貌进行重组，结合通俗文化、个人经历以及大众的现实生活焦虑，营造出一个与元文本相平行的复调叙事剧场。

陆平原《我可爱的生活》 2022，不锈钢、树脂、PVC、石膏板、木板、地毯、金属、软陶，350x460x780cm

《我可爱的生活》以一个搭建的样板房屋结构为基座，用荒诞的方式还原了童话中“女巫”在日常劳作中的场景，等待燃烧的锅炉就像心脏一般，陆平原将自己的艺术创作日常与女巫创造性劳作现场重叠，试图召唤出超越现实的多元意义。这是一个艺术家工作的童话演绎，或是童话中劳作的现实复刻，在这个区域中，艺术家或是女巫作为主角的缺席，塑造了多重语境交汇的完美陷阱。

陆平原《黑森林》2022，树脂、漆、金属、木底座，350x210x140cm

陆平原复原了成长记忆中儿童公园里早已消失不见的雕塑。雕塑带有“黑森林”蛋糕的特征，也象征雕塑中的儿童“迷路”的状态。陆平原将现实记忆、食品以及过往作品中巧克力的融化感集合在一起，形成了一件超现实的纪念碑。

陆平原《女巫日记-5.2/5.3/5.4/5.5/5.6/5.7/5.8/2022》2022，软陶、漆、不锈钢，40x24 cm，一组7件

陆平原借用童话中女巫的视角，创作了“女巫日记”，把自己的随笔日记用软陶烧制成饼干浮雕，也即是通过类似制作食物的流程将想象力凝固，试图混淆“工作——生活”、“食品制作——手工劳作”、“饼干——浮雕”，“想象——现实”之间的边界 。

 关于陆平原 

陆平原1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。他的作品已在国内外广泛展出，举办的个展包括：“无题（艺术家）”，Humarish Club，澳门，2023；“画廊一夜”，星美术馆SSSSTART，上海，2022；“诱捕烹饪，烹饪诱捕，我可爱的生活”，OCAT深圳馆，深圳，2022；“第一个艺术家”，没顶画廊，上海，2021；“有情世界”，宝龙美术馆，上海，2020；“科拉”，chi K11美术馆，上海，2019；“成长的烦恼”，没顶画廊，上海，2017；“詹姆斯·斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特华人艺术中心，曼切斯特，2016；“河原温”，没顶画廊，上海，2016；“惊奇地发现”，没顶画廊，上海，2015；“胶囊”，Gallery Box，哥德堡，瑞典，2011等。

群展包括：“摸着收藏家过河” 周大为收藏展，iag艺术院线，上海，2023；“又双叒叕”，上海当代艺术博物馆，上海，2023；元邦建筑双年展，线上，2023；“循循”，山中天艺术中心•玄馆，北京，2023；“白洞：甲骨文的奥秘与当代表意”，798 CUBE，北京，2023；「13+1」艺术家谱系研究回顾展 第一季，星美术馆，上海，2023；“时间引力——成都双年展”，成都市美术馆，成都，2023；“开启START”，星美术馆，上海，2022-23；“我们从别人那里借梦想，像债一样”，没顶美术馆，上海，2022；“好奇无界”，余德耀美术馆，上海，2021；“降临：发明风景，制作大地”，前哨当代艺术中心，上海，2019；“极限混合 ——2019广州空港双年展”，广州，2019；“敢当：当代神石注疏”，UCCA沙丘美术馆，北戴河，2019；“仙境边缘——泰国双年展2018”，甲米省，泰国，2018；“艺术家在此”，余德耀美术馆，上海，2018；“城市无界”——2018中国·上海静安国际雕塑展”，上海静安雕塑公园，上海，2018；“长征计划：违章建筑三——特区”，长征空间，北京，2018；“*㔷埋儿童节”，Para Site×香港歌德学院，香港，2018；“中国 2185”，赛迪HQ画廊，伦敦，2017；第十一届上海双年展，当代艺术博物馆，上海，2016；第九届利物浦双年展，利物浦，2016；“无序之美”，卡斯雕塑基金会，英国，2016；“山中美术馆”，四方美术馆，南京，2016；第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，乌拉尔，俄罗斯，2015等。陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家；第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。陆平原的作品提案《树》于2020年入围第三届和第四届纽约High Line Plinth。