剧看世界｜她用身份的思考涂抹琴键的黑白

Anoushka Lucas

阿努什卡·卢卡斯

剧作家，音乐家，演员

阿努什卡在伦敦长大，先讲法语，后讲英语，并拥有牛津大学俄语和意大利语学位。

Anoushka 从 14 岁起就开始创作歌曲，被描述为“非凡的声音和伟大的歌曲作者”（Jamie Cullum，BBC Introducing 2017）。她的首张专辑《Dark Soul》由 Martin Terefe（Jamie Cullum、KT Tunstall、Martha Wainwright）制作，于 2019 年 7 月发行。  

阿努什卡在遇到剧作家切·沃克后不久就开始为戏剧创作音乐。他们的首次合作《Klook's Last Stand/The Ballad of Klook and Vinette》在伦敦公园剧院上演，随后入围纽约 NAMT 音乐节决赛，并在美国各地上演了众多舞台剧。阿努什卡和切随后与奥利维尔奖获得者希拉·阿蒂姆合作创作了《艾蒂安姐妹》，在皇家斯特拉特福东剧院上演。 

2018年，阿努什卡为杰西卡·布彻的新剧《火花》创作了8首原创歌曲， 该剧随后荣获爱丁堡艺术节最佳边缘音乐剧奖，并随后被英国广播公司第四台改编。

阿努什卡于 2016 年在摄政公园露天剧院的《耶稣基督万世巨星》中扮演抹大拉的玛丽亚，开始了她的演员生涯。

阿努什卡在疫情期间创作了她的处女作《大象》。该剧于 2022 年秋季在布什剧院首演。在演播室演出全部售完后，《大象》于 2023 年重返布什剧院的主厅。

迄今为止，阿努什卡已获得奥利维尔奖（俄克拉荷马州，2023 年，音乐剧最佳女主角）、标准晚报奖（最有前途剧作家，2023 年）和英国黑人戏剧奖（最佳女配角，2021 年）的提名。今年，她获得了2023年舞台首秀奖最佳作家奖。

本期剧看，我们将聚焦阿努什卡的处女作《大象》，观察这位“剧场新人”如何从自己的混血身份出发，讲述关于她自己的存在、她心爱的钢琴的起源以及英国阶级制度的难题。

在这部半自传的剧中，大部分时间舞台上只有阿努什卡一位演员，但这并不是传统意义上的独角戏。故事围绕着女主角莉拉的成长展开，而她的成长始终与一个“物件”相关——一架从天而降的钢琴。

 © the other richard

和阿努什卡一样，莉拉的母亲是喀麦隆和法国混血，父亲是印度和英国混血，有一个不同寻常的波西米亚工人阶级童年——住在一套政府资助的公寓里，但获得了助学金去一所豪华的法国国际学校读书。

“当她还是个小女孩时，她看到一架钢琴从天而降，降落在她的公寓里。从那一刻起，莉拉的整个世界就是钢琴”

和阿努什卡一样，莉拉小时候也有一架钢琴——这件乐器是她七岁时从议会大楼的窗户送进来的。它占据了父母客厅、卧室的一大块空间，并塑造了她的命运。

《大象》这个剧名指的是历史上用来制作钢琴琴键的象牙。阿努什卡在《大象》的剧作中非常突出钢琴的重要性。而在剧场里，钢琴构成了演出的中心主题。

一方面，莉拉在上面演奏歌曲，并告诉我们她如何以此谋生；更为重要的是，钢琴基本上是所有事物的一个巨大的隐喻——它混乱的黑白琴键、复杂的内部工作原理、由象牙制成的琴键以及它与殖民主义的密切联系。

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对于青少年时期的莉拉来说，钢琴以及它的象牙结构让她感受到自己“被倾听”。为了继续在学校学习，她必须努力保持最优成绩获得奖学金；而在学校中，她又必须面对种族和阶级带来的社交压力...

然而，这种倾听的慰藉也逐渐发生转变。当莉拉开始“思考钢琴帝国主义起源时，她开始重新理解自己的存在：

“如果她音乐伙伴的象牙琴键是从象牙中诞生并通过奴隶之手运到英国的，这对于让它唱歌的人来说意味着什么？”

“《大象》是一首胜利的、苦乐参半的挽歌，为另一种并未完全发生的生活而写。”

在《大象》的最后，场景从童年跳到29岁，莉拉将关于钢琴与自我的思考写成歌，并向音乐公司的高管展示，却被对方指出“激进地探讨种族主义”。

 © the other richard

在高管提出要将她包装为一个具有异域风情的旅人时，莉拉拒绝了——她拒绝在一片从小成长的土地上装一个陌生人。

莉拉最后将钢琴上的木板卸下，其中错综复杂的结构一览无遗，就像伦敦这座大都市在多样中带有的复杂历史。殖民、移民、混血和阶级，这些宏大的命题无法在两个小时的戏剧里探讨清楚，却也在最后留下思考的伏笔。