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展览预告 | 劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) | UCCA尤伦斯当代艺术中心

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展览预告 | 劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) | UCCA尤伦斯当代艺术中心崇真艺客

Installation view of “Lawrence Weiner: To Allow The Light”, 2007. Courtesy UCCA Center for Contemporary Art

里森艺术家劳伦斯·韦纳

UCCA北京大展厅

2024年7月20日至10月20日

UCCA尤伦斯当代艺术中心近日宣布2024年度展览计划，其中UCCA北京将呈现劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的回顾展。这是自2007年受UCCA委托创作的艺术家个人项目“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一以来，韦纳于中国的首个大型机构个展。本次展览由UCCA策展人方言策划。

Installation view of Lawrence Weiner, ‘WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM’, Lisson Gallery, Beijing, 27 May – 14 October 2023 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

在此次回顾展中，UCCA将与劳伦斯·韦纳艺术遗产合作，呈现艺术家一系列重要代表作品，包括自1970年代至2010年代的文字作品以及相关文献资料。2023年5月，韦纳在里森画廊北京空间呈现个展「在相对形式的领域内」，并于画廊周北京的公共单元展出大型互动式作品；这件作品于9月移师上海，现正于2023年静安国际雕塑展中亮相。

Lawrence Weiner, 1 FOR THE MONEY / 2 FOR THE SHOW / 3 TO GET READY & 4 TO GO (1991/2008), installation view at Gallery Weekend Beijing’s public program, IOMA Square, 798 Art District, Beijing, 26 May – 4 June 2023 © Lawrence Weiner. Photography by Yang Hao

作为1960年代观念艺术的先驱与主要奠基人之一，韦纳以文本为媒介的艺术实践闻名，其作品在特定场域呈现，探索了语言、意义和交流的特性。韦纳将语言视为物质对象，拓展了人们对艺术本体论的认知，并对文字与权力之间的关系展开探讨，其创作正如艺术史学者安妮·罗里默 (Anne Rorimer) 所言，“将艺术从对传统独一性的臣服中解放出来”。1968年，韦纳撰写了《意图的陈述》(DECLARATION OF INTENT)，阐释其作品展示的条件：

艺术家可构建作品

(THE ARTIST MAY CONSTRUCT THE WORK)

作品可被制造

(THE WORK MAY BE FABRICATED)

作品无须被实现

(THE WORK NEED NOT BE BUILT)

每件作品都是平等的，并符合艺术家的期许

(EACH BEING EQUAL AND CONSISTENT WITH THE INTENT OF THE ARTIST)

这些条件的取舍取决于观者在接收到作品时的决定

(THE DECISION AS TO CONDITION RESTS WITH THE RECEIVER UPON THE OCCASION OF RECEIVERSHIP)

Lawrence Weiner, STRETCHED AS TIGHTLY AS IS POSSIBLE / (SATIN) & (PETROLEUM JELLY), 1994, Language + the materials referred to. Collection of Rosette Delug, Los Angeles © Lawrence Weiner

观者和艺术家共同合作完成作品，而无论作品是否显现。韦纳的艺术作品可以根据特定场域制作，但并非为某地点而创作。其作品材料和呈现形式各不相同——见于博物馆、画廊、住宅和公共空间的墙壁、地板或窗户上。从火柴盒到井盖、别针和T恤，或在电影中被讲述，或在唱片中被演唱，其作品也出现在多样情景中。而同一件作品也可以通过文字的置入及其色彩、字体、格式与比例的运用，采用绘画、印刷、模板或乙烯基材料等方式呈现。韦纳的作品不断颠覆人们对艺术的运用与展示、创作者的身份和创作媒介的认知。

关于劳伦斯·韦纳

Portrait of Lawrence Weiner © the artist estate. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Matthew Tamaro

在逾五十年的创作生涯中，劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的文本作品在各个场域呈现，尽管他更喜欢视自己为雕塑家，也无法否认他在1960年代提出以语言表现的先驱地位。

展览预告 | 劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) | UCCA尤伦斯当代艺术中心崇真艺客

Lawrence Weiner, THIS AS THAT BE THAT AS IT MAY, 2012, LANGUAGE + THE MATERIALS REFERRED TO, Dimensions variable © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery

韦纳将他的雕塑作品视作“语言+材料”，从某种意义上说，语言即建构材料。因此，他在第一本著作《陈述》（STATEMENT，1968）中对24个艺术作品进行了表述，但在这些作品中，只有少数几个是已经被创作出来的，他想通过这样的设计，说明读者相对于作品本身的存在、对艺术作品的重要性。

Installation view of Out of Sight by Lawrence Weiner, Messeplatz, Art Basel, 2022. Courtesy of Art Basel

韦纳通过自学的方式成长为一名艺术家，这让他迫切希望令艺术普及，当谈起在南布朗克斯的童年记忆时，他曾在2013年表示：“我没有中产阶级的视角。艺术，于我而言，是另一回事，它是墙上的符号，也是别人留下的信息。我看着墙上的艺术长大，直至今日。如今，我也喜欢将自己的作品留在墙上，供别人观赏。有些人可能会记得我的作品，也会有人用新的艺术作品将我的覆盖。久而久之，这墙便成为了历史，更成为了珍贵的历史痕迹。”韦纳的作品以不拘泥于单一格式的语言形式呈现，并十分注重字体大小、表面纹理、图画或乙烯基字母的布局等因素，他也曾创建新的字体。艺术家的文本作品常出现在画廊和各公共区的墙壁和窗户上，也以录音和视频、书籍和海报、雕刻、纹身、涂鸦、歌词等媒介呈现。

Installation view of Lawrence Weiner, ‘WITHIN A REALM OF RELATIVE FORM’, Lisson Gallery, Beijing, 27 May – 14 October 2023 © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

劳伦斯·韦纳1942年出生于纽约，2021年去世，他生前大部分时间都在纽约工作和生活，在荷兰阿姆斯特丹也设有一处工作室。他举办过的个展包括首尔爱茉莉太平洋美术馆，韩国 (2023)；霍尔斯特布罗艺术博物馆，丹麦 (2021)；尼沃拉博物馆，奥拉尼，意大利 (2019)；佩雷斯艺术博物馆，迈阿密，美国 (2017)；密尔沃基美术博物馆，威斯康星州，美国 (2017)；布雷根茨美术馆，奥地利 (2016)；布莱尼姆宫，牛津郡，英国 (2015)；阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰 (2014，1988)；巴塞罗那现代艺术博物馆，西班牙 (2013)；和艺术之家，慕尼黑，德国 (2007) 等。

Lawrence Weiner, WITH EACH SHIFT: A COLLISION WITH EACH COLLISION ANOTHER CONCURRENCY BE THAT AS IT MAY, 2012. Ink, pencil and pastel on paper. Framed: 105.4 x 85.1 x 2.5 cm, 41 1/2 x 33 1/2 x 1 in © Lawrence Weiner. Courtesy Lisson Gallery

韦纳曾在世界各地的重要美术机构举办大型回顾展，包括惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；洛杉矶当代艺术博物馆，美国；北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆 K21 展馆，杜塞尔多夫，德国 (2007-2009)；塔马约当代艺术博物馆，墨西哥城，墨西哥 (2004)；沃尔夫斯堡艺术博物馆，德国 (2000)；沃克艺术中心，明尼苏达州，美国 (1994)；赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区，美国 (1990) 等。他曾参加第5、6、7和13届德国卡塞尔文献展 (1972，1977，1982，2012)；第36、41、50和55届意大利威尼斯双年展 (1972，1984，2003，2013)；及巴西第27届圣保罗双年展 (2006)。韦纳一生获奖无数，包括国家艺术基金会奖学金 (1976，1983)；古根海姆艺术基金 (1994)；沃尔夫冈哈恩奖，科隆路德维希博物馆，德国 (1995)；斯考希根奖章-绘画/观念艺术奖 (1999)；人文文学名誉博士，纽约市立大学 (2013)；罗斯维萨哈夫曼基金奖 (2015)；2017年荣膺沃尔夫艺术奖和阿斯彭艺术奖。