展览现场｜让·米奥特（Jean Miotte）@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎

正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎

2023年11月18日 — 12月22日

让·米奥特被认为是巴黎新学派（New School of Paris）抒情抽象的杰出人物之一。自始至终，他都喜爱运用姿态和动态来转移情感，用以证明他与感性现实的复杂关系，这是一种为图像的象征寓意服务的哲学和精神体验。其艺术实践诞生于他将符号视为绘画的“自己”（I）：“我在画画（I am painting）”米奥特宣示着。他的创作方法倾向于两个极端，一方面是在思想和感官到达高峰时的抒写，同时又在一种洋溢迸发的自发性中直到失去自我，深具禅意。这种虚空的使命感特别体现于米奥特自1962年之后创作的作品中，当时他定期往来纽约，与罗斯科（Rothko）和马瑟韦尔（Motherwell）都有着亲密的联系交流。米奥特也赞扬了成为光线的白色，他认为能使画面“耀眼并消除界限”。流动的空间被缤纷的平坦色块切割，延伸成为被包裹的波浪，撕裂扭曲成空间的迷宫，将其自满的陷阱抑制。

米奥特的作品通过纯粹色彩回归多色手法，并喜爱提升基色作为其绘画的主声调。画笔、抹刀和刀子的运用使的草书图形般的构图色彩充满丰富耀眼、并充满对比，以形成一个由矛盾和双重力量支配的运动宇宙。进入70和80年代，便迎来围绕变形为主体的新创作周期。在暴力与精细、缜密度与透明度、炽热情感与反抗之间，让·米奥特的绘画体现人类生命的战抖平衡。存在于绘画形式中蕴含韵律的纹理则是受到舞蹈启发的响应。其艺术语言的统一性体现在这种非正式的抒情主义中，通过将光线的质感赋予实质，从而获得丰富的画面，所创造出的是一种难以言喻并与活着的能量相通的神圣巧合。

让·米奥特（Jean Miotte）曾与抽象大师琼·米切尔（Joan Mitchell）、让·保罗·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）和萨姆·弗朗西斯（Sam Francis）一同在巴黎展出，在其艺术生涯中所创作的作品可说是超越了一致且容易识别的标志性手法。

— Lydia Harambourg，历史学家、作家、艺术评论家、法兰西艺术学院通讯院士

让·米奥特肖像，1998年 / 致谢让·米奥特基金会 - 摄影：Sylvie Ruau