“措其锐，解其纷，和其光，同其尘”这是老子《道德经》中的一句话。以此为展览主题，是艺术家作品呈现出的煌煌与渺渺的场域，恰如这句话中融入光明万象，混同于大地尘土的意境。站在作品前，就似在光与尘之间，不可名状。艺术家的自我认知中，也在强调作品精神价值的支撑和作者退于日常的双向性，这应该是“和光同尘”与作品与作者间隐匿的线索。

《预言》 布面油画 200*540cm 2023

《巨人》 水彩27*74cm 2021

王宝军作品营造的氛围，是一种介于现实与幻境间的，即触及生活本身，又指向于现实之上的规则。从中我们既能看到人类自身的渺小，也能感触到一种希望的光芒。其作品里的人物看起来，总是处身于时空的某个节点：比如，《落日》中仰望的孩童，身处于巨大的光芒之中；《幻》中人物与高山对面而立；《寓言》中岛上人群处于不可知的时空重叠中。这些场景打开了一些通道，一些观者与自我或与艺术家之间达成某种共识的途径。“光”是这个通道的主角，也是贯穿艺术家近十年创作的重要课题。对所有生命来说，光是生存的必然，对于人类而言，光的作用远不止维持生命，在形而上的精神维度里同样具有普世价值。人类绘画中的光影运用，在文艺复兴时期就已经炉火纯青；埃利亚松的装置艺术又揭示出在精神领域“光”的当代价值，安藤忠雄的光之教堂在古典建筑的基础上，进一步提纯了光作为建筑空间精神容器的强度。在王宝军的艺术中，光就是弥合现实与精神世界的力量，也会是观者抵近自我的舷窗。

《有光—某日》 布面油画 140*400cm 2017

“光在我的作品中往往就是主体”艺术家曾说，关注到光的价值，其实是从对欧洲古代公共建筑内部空间的认知过程里得到的启发。古罗马万神庙或哥特式教堂的空间，在合理使用尺度和光线之后，其具有了一种“精神容器”的质感，超越了石头冰冷的物质界限。而“光”在这些空间里，成为精神性介质的力量得以升华。这种技术性的发现，正契合了当时艺术家对艺术价值的认知，于是开始了以光为主角的尝试。本次展览选择艺术家近五年创作的油画、水彩作品，以创作时间为线索由远及近进行推进。我们可以看到艺术家清晰的创作脉络，从早期小尺幅作品中使用圆、三角等几何形体为素材的尝试，到近期相对复杂的大尺幅创作，作品中理想主义的气质始终如一。

《幻》 布面油画  200*420cm   2019

本次展览由鲁采旗下采艺术空间与达达艺术联合主办，梁士蕊担任策展人，将呈现艺术家王宝军近些年创作的30余件作品。在喧闹、浮华的当下，提供一处空间、一面镜子或者一种选择，可以让您携自身的经历和视点与画面相“碰撞”，与自我内心相观照。世界纷乱，人生更需要寻找理想与现实的平衡。“和光同尘”的解读中，常常着眼在安生与处世之间，这是人的社会属性决定的，因为生活总需要自洽；在另一个解读的维度里，它则是内敛光华，修持凝练自我的方式。不同的路径，但我们总要踏上路途。

艺术家王宝军先生

策展人梁士蕊女士