【IFA-艺术赏析】Constantine Manos | 镜头里的美国色彩和故事 - IFA

Constantine Manos：

从圣塔莫尼卡和新奥尔良到普罗温斯敦和纽约的大街上,海滩,拥挤的栈道,在小镇的嘉年华,普通人之间漂移鲜艳的风景和黑暗的阴影,喧嚣的城市街道和鲜明的海洋视野。

Constantine Manos，出生于1934年，美国摄影师，马格南摄影师。其作品大多都在白天户外硬光下拍摄，画面块面构成强烈，很多的开放式构图让画面意犹未尽，同时有意减曝，色彩浓郁，明度对比强烈，氛围营造强烈。

【IFA-艺术赏析】Constantine Manos | 镜头里的美国色彩和故事崇真艺客

Constantine Manos

美国摄影艺术家

色彩、视觉

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【IFA-艺术赏析】Constantine Manos | 镜头里的美国色彩和故事崇真艺客

Constantine Manos的作品拥有饱和浓郁的色彩，在美国沙滩与骄阳的背景中更显生机勃勃。充满活力的色彩和多变的构图，融汇成他镜头下缤纷热烈的场景——行动中的人物在鲜艳的墙面上投下身影，片刻的喜悦和欢乐被完好地捕捉下来。在其镜头里有着一种很成熟，很犀利，但却很梦幻的色彩世界。

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摄影师Constantine Manos继续探索主题和时间之间的动态交叉,现实和超现实的美国城镇。 从圣塔莫尼卡和新奥尔良到普罗温斯敦和纽约的大街上,海滩,拥挤的栈道,在小镇的嘉年华,Constantine Manos展现了当代生活的不同光谱的诡异和迷人的陌生感。这些时刻是难以捉摸而多样。 普通人之间漂移鲜艳的风景和黑暗的阴影,喧嚣的城市街道和鲜明的海洋视野。诺斯的镜头是释放着夺目的色彩常常被忽视在日常观察。

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“色彩感太强了！“是很多人对Constantine Manos作品的感叹。Constantine Manos对画面中故事和色彩的把控，至今保留了一种奇特。他似乎对于色彩很敏感，街头分离的颜色和光影在他镜头里也能化成某种“小说气象”，是一种很成熟，很犀利，但却梦幻的色彩世界。

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作品中看到摄影师的情绪伸缩，摄影师就带着这种为街头，海岸的背景、长椅上的老人、穿着比基尼的女士、玩耍嬉戏的孩童，一个电话机、一片色彩等等而感动。这就是一团兴致。他带着钟情和执着去捕捉画面，利用颜色唤醒、刺激我们早就习以为常的自然感受，它激烈，冲突，带着旺盛的精力。这是他的色彩情绪，如他所想，他要呈现的是这个有点矛盾又强烈，难以捕捉的世界。

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在摄影师的镜头下，人们无拘无束，比在其他公众场合里都互动得更加亲密，爱人之间热吻，丈夫拥抱妻子，父母跟孩子玩耍。无论胖瘦，人人都大方地展露身体。一家人会带上遮阳篷，支好桌子，一起享用午餐，各种各样的人和团体，那是人性的一个缩影。摄影师用技艺精湛的手法为我们带来了奇妙而又精彩的放松式”众生相“。

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他说：“从一开始，我就觉得自己像个局外人，从窗户往外看，看着周围的人。随着时间的推移，这扇窗户变成了一台徕卡相机。人流总是身处不同环境，他们始终在转变——彼此之间及与环境之间的关系总是在变，表达形式和动态也不断变化 ——所有这些糅合在一起造就了动态的场景，为摄影师何时按下快门提供了无限选择。通过选择事物与时间的一种精确交集，能够将普通的转换为非凡，真实的转换为超现实。”

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Constantine Manos在《美国色彩》中创作了一系迷人图像，它们有着让眼睛重复观看和引发思考的魔力。Constantine Manos的拍摄大多在异国他乡及美国境内的公共事件，比如威尼斯海滩和亚特兰大城，Daytona沙滩的自行车周和新奥尔良的狂欢节——Constantine Manos将美国文化以万花筒般的视角呈现出来。尽管这些照片创作于美国，但它们没有试图去构建所谓关于这个国家及人民常规化或特定的意识表现。相反，它们仅仅是一些无法归类的特定时刻，一些以自身理由存在的事物，仅此而已。《美国色彩》里所选的照片迷人、幽默、有点神秘同时也让人惊奇，而你问的任何问题都没有现成答案。

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