王梓全（1993年生）的创作来自于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，探索虚拟和现实的阈值，并用三维软件模仿真实世界中的荒谬。他通过叙事性的计算机影像和装置，在虚拟和真实空间进行复制和粘贴。

王梓全的首次机构个展“神经 海”正在乔空间展出，展期将持续至2024年1月28日。艺术家一直尝试寻求以一种奇异的方式来观察我们的日常，从“空气动物”中的无人机视觉，到其“暗处的流行病”等影像所展现的未渲染的窗口，都在不停展现在新技术下观察的可能性。在“神经 海”中，他尝试擦去皮肤，还原我们身体内部的本貌，这种“擦去”不仅是一场X光照影，是擦去绘画的最终层，还是对神经，对荧幕以及对肌肤的探索。

王梓全《X_X》（及局部）2023，硅胶、树脂、聚氨酯、丙烯、油画颜料、漆、PVC，150 x 200 x 12 cm

“你可以在王梓全的人体之中找到意识的残渣，它的这些身体绝不是纯然机械性的，它们试图挣脱肉身寻求超越性的维度，但却被自我的结构所绑缚。这种为王梓全的雕塑带来了一种古典式的张力：在传统雕塑如《拉奥孔》中，人物受困于两种相反的力量，他在行动的意志与被束缚的现实中斗争，而在王梓全这里，斗争的双方是两种相反的逻辑：人类自身的存在意志和被技术异化的现状。在技术的挤压之下，人类的固有面开始蜷缩，它被全面地洞悉，彻底地宰制。”

——范力文

原载于凤凰艺术

《王梓全：神经之海将我们淹没》

王梓全《痛恨理性（空间中交错的线，是虚拟人的航标-11）》（及局部）2023，铝、碳纤维、亚克力、亚麻布、不锈钢、树脂、油漆、丙烯，220 x 160 x 14 cm

在始于2021年的浮雕实践中，王梓全基于三维建模软件的面板，进行骨骼绑定与计算机角色的编辑，整合虚拟空间生成的指令与图像。艺术家在手动操作软件的过程中，实时创建着一个材质丢失、动作怪异、趋近于完美的数字身体。

“空间中交错的线，是虚拟人的航标”系列浮雕将虚构的浮雕角色和3D建模软件的骨骼绑定技术进行关联，基于时间线捕捉人物的动态。徘徊在个体与集体之间断断续续的虚拟身体，彷佛从控制面板发出一系列撤回消息的信号。艺术家在此创建了没有明确交代环境或任务的游戏，在软件中诉说一个混乱的时刻。

王梓全《空间中交错的线，是虚拟人的航标-9》2023，金属铝板，亚克力，不锈钢，树脂，油漆，丙烯，140x240x11cm

展览现场，“相思”，广东当代艺术中心，广州，2023，图片致谢广东当代艺术中心

影像片段，王梓全《暗处的流行病》2022，单频影像，有声，5’43’’

影像静帧，王梓全《一场车祸》2020，单频影像，2'21"

2022年1-3月，王梓全呈现在没顶画廊的首次个展“空气动物”。他将本次展览的展厅整体转化为一件体量庞大的装置作品《空气动物》，构建一个跨越雕塑、行为、声音、竞速和影像的复杂访问系统。在这个系统中，机器的视角与运行，犹如外置器官般成全了人类的无限延伸。悬置在展厅中的管道，则被构建成最灰暗的景观，成为了即便是技术所建立的管理机制也无法控制的塞外之地。

在管道之中，穿越机作为观众的义肢，在飞手的操控之下，开启长达三小时的不间断勘测，并且通过架设在管道之外的屏幕，实时向观众传输管道之内的种种神秘与不堪。信息的可见或隐藏终究是一句玩笑话。在此黑暗空间发生的无数次竞速，定位不准的声响，都只是信号传输的残骸。

王梓全将管道确认为人类社会背面最赤裸的景观，同时将其看作是接纳个人与社会物质及记忆的“存储器”。展览“空气动物”是艺术家搭建的一个实验场，在技术、雕塑和肉体之间浏览。其目的是通过自我组织的系统展开对大型存储器的持续访问，其中夹杂了我们在当下对身份认知的质疑。

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没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。