佩恩恩（1990年生）的实践深入不同权力技术机制之中，在全球竞争系统下流动化的金融、身体和图像之间展开工作，并成为其中的流放者，以此来创造一种“变质经济学”。其作品多以另类的影像生产作为起点，通过对不同技术媒介的错配（Mismatch），祭奠一种主体的无与伦比（Unmatchable）。

展览现场，佩恩恩《衍生宴》2023，“宇宙电影”，第14届上海双年展，上海当代艺术博物馆，2023.11.9-2024.3.31

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佩恩恩《衍生宴》（局部），“蝉石-衍生记”，丙烯绘于手工雕刻海洋板与手工雕刻松木并敷以四种蜡质混合物

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佩恩恩《衍生宴》（局部），“洪泽-衔玉而生”，丙烯绘于手工雕刻海洋板与手工雕刻松木并敷以四种蜡质混合物

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佩恩恩《衍生宴》（局部），“震泽-权衡博弈”，丙烯绘于手工雕刻海洋板与手工雕刻松木并敷以四种蜡质混合物 

展览现场，佩恩恩《衍生宴》2023，“宇宙电影”，第14届上海双年展，上海当代艺术博物馆，2023.11.9-2024.3.31

作为一个搅局者，他试图做一件事的同时可以连带其整体的崩溃。艺术家在行动中介入更大的社会关系和充满相互竞争的世界，通过扰乱身份、制度、秩序，在当代生活极其难辨轮廓中留下结构性的裂痕。[…]

在近期持续进行的“匹配”系列中，佩恩恩参照微观经济学的“匹配理论”，即研究如何将个体配对起来以达到特定的经济目的，探讨今天金融资本主义中的生命政治。

——富源《佩恩恩：无以伦比》

影像静帧，佩恩恩《错配》2021，单频黑白有声高清影像，14’55”，由美凯龙艺术中心委任制作

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在代表性影像作品《错配》中，昏暗的舞厅场景经过夜视仪的转码变得模糊不清，一个声音正侃侃而谈有关全球金融体系中的分工、分配的看法，对于资本的理解似乎引发出阵阵焦虑和兴奋夹杂的情绪。在影像的后半段，长镜头聚焦在两个伴随着抒情流行乐跳舞的人，两具身体正温柔地互相交融——此刻，他们是暂时忘怀了这个拜物世界的冰冷残酷，还是在更加积极鲜活地酝酿下一段投机生意？

展览现场，佩恩恩《错配》，“动为行——中国媒体艺术35年”，BY ART MATTERS天目里美术馆，杭州，2023年，摄影：姜六六

无论身体、面孔还是舞池，在这段影像中都变成了灰白的流体，图像在此如同舞者口中描述的货币一样，都是可以用来交换的中介。在一个镜头中，舞者的脸庞不断重复着被AI换脸替换的过程，性别、年龄、族群皆不固定。“你可以拥有你想拥有的。”思考金融与身体交易的一体两面，便是在药物色情（pharmacopornographic）时代书写一首直击欲望体制的歌曲。

《匹配池》则试图以匹配作为理解人类经济活动的切入点，吟唱一段在经济学出现之前及之后有关匹配速度的三重变奏。影像以黑暗舞厅中跳舞的场景作为基底，通过AI画面修复，将原先粗粝的动态昏暗画面填补平滑，并用动态迁移技术，将虚幻引擎中的建模面孔替换增补进原先画面。艺术家将舞池中跳舞双方作为一种匹配中供需双方的模拟，去剖析合作与竞争的关系，从而探寻更深层匹配的问题：所有匹配皆是错配。

这次OCAT上海馆新展中的核心作品《匹配池》借助经道教演化的炼丹与房中术，触及到“匹配”的原始暴力问题。经过金融以及金融色情化泛滥之后，这种匹配的暴力变得愈发不可见。所有人都被迫卷入到“竞争-合作”的匹配池中，沦为了“经济人”，而这个展览就是面向“经济人”的。

——佩恩恩

原载于ARTFORUM

《佩恩恩谈作品中的另类经济模型》

《前匹配》是一部尝试追问上海如何形成的影片。影片围绕着多重支脉展开，一方面是太湖水系的河道相互竞逐的历史，另一方面是已悄然替代了水利成为现代社会治理工具的货币调控。上海的路名、地标至今仍萦绕着那些或留存或消失的浦、泾、沟、塘、浜、湖、湾、汇；而“黄浦夺淞”——小黄浦演变为黄浦江，吴淞江降格为苏州河的进程，使得上海喧宾夺主成为太湖平原上的唯一核心。

与之形成参照关系的是，现代货币流动性增量的多与少，增速的急与缓，仿佛牵动着这座城市的神经。侯孝贤导演在《海上花》中通过调教煤油灯与把控整个影像中光线的扑闪，将《海上花列传》小说原著中的鬼性激活。佩恩恩试图借助夜视相机发出的红外射线去追随侯氏的鬼性影像，并试图重新捕捉溢出《海上花》之外，在《海上花列传》中若隐若现的上海的金融性，重构一个当代版本的海上花世界。

佩恩恩2022年受邀于“花厅计划”空间举办表演讲座，灵感来自清末韩邦庆的小说《海上花列传》。佩恩恩在其表演中扮演一位男性倌人，延续着过往作品里的另类金融叙事，并结合其自身的上海经历，将小说中流淌的金融性激活，通过小说中客人所使用的金融工具（保险、证券、商业票据）、长三书寓的经营方式（发币、股份制、金融诈骗）、客人与倌人不同境遇时的权衡思维，将一部旧小说演绎成一部上海的预言，百年后的上海也未能摆脱这样的况味。

展览现场，佩恩恩《逆-渲染》2022，58:9 特宽显示屏、数字影像、异形石膏结构雕塑，作品由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心委任

在影像装置《逆-渲染》中，艺术家佩恩恩试图定位一种广泛存在且更为广义的“基础性渲染”：图像首先由互联网平台通过推荐算法调取，经由网络传输，最终由终端设备接收，生成于用户的屏幕之上。这一渲染的速度反应了当下的信息计算力与传导效率，也无时无刻不在与另一种速度抗衡—手指的滑动速度。

艺术家在作品中试图再现“逆渲染”的过程：屏幕仿佛受到两侧结构的挤压，变为细长的一条。艺术家从抖音等媒体平台搜集了众多影像素材，将其模糊化并逐顿拆解，排列成难以辨别的彩色长条。仿佛存在一只无形的手指正不断地向上滑动屏幕，而这些无法辨别的画面在上移中被串联，重新组合成动态的影像，如同一条无限翻腾、波纹汹涌的信息之流，在身体与技术的角力之间逆流而上。

展览现场，佩恩恩《赖克化妆间》2022，影像装置，定制球衣、定制球鞋、木质衣柜、铜制铭牌、沙发、收音机、电视机，尺寸可变，“佩恩恩：匹配池”，OCAT上海馆，上海，2022

佩恩恩的“赖克/LIKE”系列作品，其图标起初是为了山寨“耐克/NIKE”而被不明商家发明，它长期被中国各大厂商共享印在足球鞋上销往非洲。佩恩恩借用这个酷似耐克钩的图像虚构出一个新的品牌，将它起名为“赖克/LIKE”，并衍生出系列广告与产品线。

影像静帧，佩恩恩《代言人之争》2017，单通道4K录像，彩色有声，4’40”

在类似球队或舞厅老板的私人观赛会所的空间中，播放着影像《代言人之争》——一片留存工业痕迹的野地上，赖克足球队追捕耐克足球队。非洲商人作为第三世界全球化的典范，被邀请担当“赖克/LIKE”产品的代言人。他们身穿“赖克/LIKE”定制球衣与球鞋，以商品陈列的方式展示自身。“代言人”的身份在此成为另一种商品，在包装、展示与交易的过程中实现其价值。

在全球资本主义的利益链条似乎牢不可破的今天，如何保持一种“非法”的活力并从中找到薄弱环节？也许在此我们可以将“山寨”理解为一种独特的冶金术，试图把握主流的动态并捕捉到其盲点，以此不断变异（mutate）自身。正如学者Anna Greenspan指出的，山寨意味着“一种无政府主义的生产方式，其在资本主义或国家的正式合法性之外运作”，同样，艺术家在这件作品中并非仅仅报着嘲弄的态度，而是在认真执行一场具有创造性的反叛表演。

——杨北辰

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现场｜佩恩恩“匹配池”今日开幕@OCAT上海馆

佩恩恩谈作品中的另类经济模型｜ARTFORUM采访

佩恩恩 | 近年作品回顾暨新展预告

 关于佩恩恩 

佩恩恩，1990年生于上海，毕业于上海对外经贸大学，现工作生活于上海。

佩恩恩的个展“匹配池”于2022年2月-7月在OCAT上海馆举办。近期参加过的展览有：“宇宙电影”，第14届上海双年展，上海当代艺术博物馆，上海，2023； “动为行：中国媒体艺术35年”，天目里美术馆，杭州，2023；“示范：做决定技术的艺术”，复星艺术中心，上海，2023；“雅努斯的界面”，外滩艺术中心，上海，2023；“未来未来”，实验影像中心，上海，2023；“萦绕之所”，X美术馆三年展， X美术馆，北京，2023；“年年：动物的能与术”，德基美术馆，南京，2023；“流光”，四方当代美术馆，南京，2023；“神会”，OPYUM022影像表演艺术节，巴黎，2022；“集光⽚羽”，UCCA Edge，上海，2022；“⾏动派：分道⽽而行·新创造”，原美术馆，重庆，2022；“艺术的语⾔，艺术家的游戏”，OCAT深圳馆，深圳，2022；“禅定入屏”，赤屏 x花厅计划，上海，2021；“中国当代艺术年鉴展2019”，坪山美术馆，深圳，2020；“OPYUM影像表演艺术节 2020”，巴黎，法国，2020；“华人码头：从唐人街到红色国际主义”，OCAT，深圳，2020；“紧急中的沉思”，UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2020； “具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”，新世纪当代艺术基金会，北京，2020；“数据涟漪”，纽约视觉艺术学院，纽约，美国，2020；“佛系青年：冷漠与共”，德国文化中心歌德学院，北京，2019；“共同的神话”，安仁双年展，安仁，2019；“严肃游戏”，昊美术馆，上海，2019；“撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎”，现代汽车文化中心，北京，2019；保时捷 “中国青年艺术家双年评选” 提名艺术家群展，北京展览馆，北京，2019；“变量与供养”，没顶画廊，上海，2019；“时间开始了，2019乌镇当代艺术邀请展”，乌镇，2019；“无限游戏”，昊美术馆，温州，2019；“全球都市 延展智慧”，蓬⽪杜艺术中心，成都，2018；“剩余的时间-房间6号”，德国文化中心歌德学院，北京，2018；“新冶金者”，尤利娅斯托舍克基金会，杜塞尔多夫，2018； “A Better Version of You 2”，德国文化中心歌德学院，北京，2018 等。

 关于没顶画廊 

没顶画廊成立于2014年上海，由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办，公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。