马克·罗斯科_以时间为序，勾勒最初的具象到最后的抽象 | 国家美术·关注

我之所以成为画家，是因为我想把绘画提升到与音乐和诗歌同等的高度

▲ 马克·罗斯科《自画像》1936

罗斯科开始坚持认为，他不是一个抽象主义者，这样的描述就像给他贴上一个伟大的色彩学家的标签一样不准确。他的兴趣是......只想表达人类的基本情感—悲剧、狂喜、厄运，等等。而很多人在面对我的照片时都会崩溃和哭泣，这表明我可以传达这些基本的人类情感......。在我的画前哭泣的人，与我画画时有同样的宗教体验。而如果像你说的那样，只被他们的色彩关系所感动，那么你就错过了重点。

▲ 马克·罗斯科《Entrance to Subway》 1938

▲ 马克·罗斯科《Underground Fantasy》 1940

▲ 马克·罗斯科《Untitled》 1942

▲ 马克·罗斯科《Works on Paper 1941–1947》

对罗斯科来说，颜色 "仅仅是一种工具"。多面体和签名画在本质上与他的超现实主义神话画一样，都是对人类基本情感的表达，尽管形式更纯粹。这些风格创新中的共同点是对 "悲剧、狂喜和厄运 "的关注。正是罗斯科关于观众在他的画作前泪流满面的评论，可能说服了德-梅尼尔斯夫妇建造罗斯科教堂。无论罗斯科对其作品的解释有什么感受，很明显，到1958年，他想在画布上描绘的精神表达越来越黑暗。他明亮的红色、黄色和橙色被巧妙地转化为深蓝色、绿色、灰色和黑色。

▲ 马克·罗斯科《No. 5/No. 24》 1948

1949年至1950年期间，罗斯科简化了他早期受超现实主义启发的画作的构图结构，达到了后来他的标志性风格。在这里，他将画布水平划分为三个主导平面，它们柔和地相互融合，其大段的冷暖色彩创造了一个微妙的脉动场。罗斯科希望他的画能唤醒观众对人类情感的关注。他认为，"没有什么好的绘画，"他说。他还希望观众能够接近他的画作，被他们的构图所笼罩，沉浸在他们所表达和唤起的情感中。

▲ 马克·罗斯科《No. 21》 1949

▲ 马克·罗斯科《No. 3/No. 13》1949

▲ 马克·罗斯科《No. 5/No. 22》1949

他在 20 世纪 50 年代创作的经典画作的特点是：尺寸不断扩大，形式、绚丽的色调和宽而薄的水洗色的使用越来越简化。在他的大型浮动矩形色彩作品中，他以罕见的精湛技艺探索色彩对比和调制的表现潜力，这些色彩似乎要将观众吞没。

在这些作品中，大尺幅、开放式结构和薄薄的色层结合在一起，传达出一种浅层图像空间的印象。色彩也许是罗斯科作品中最著名的部分，在这里却达到了前所未有的明亮度。

▲ 马克·罗斯科《No. 10》1950

▲ 马克·罗斯科《No. 16》1958

▲ 马克·罗斯科《Untitled》1960

罗斯科的艺术既有光芒四射的一面，也有阴暗晦涩的一面，其特点是罕见地持续专注于纯粹的绘画特性，如色彩、表面、比例和尺度，并深信这些元素可以揭示高度的哲学真理。艺术家本人和其他评论家都将明度、暗度、广阔空间和色彩对比等视觉元素与悲剧、狂喜和崇高等深刻主题联系在一起。然而，罗斯科一般避免解释其作品的内容，他认为抽象的图像可以直接表现 "人类戏剧 "的基本性质。

▲ 马克·罗斯科《Black In Deep Red》1957

▲ 马克·罗斯科《Black on Maroon》1958

罗斯科以柔光暗透的抽象画闻名于世，画中呈现圣洁的空间与光线，他在创作生涯中致力于”将色彩和表面发展成一种精准的乐器，令它近乎能表达任何一种情绪。“同时深入挖掘自己的潜意识，以摆脱他所认知的具象艺术局限性，这一过程最终推动了他的抽象绘画创作，开拓出全新的艺术领域。纸张这种媒介在他创作生涯的后期变得尤其重要，它使罗斯科能够发挥其超凡的本领——在作品表面营造出感知上的发光效果。

▲ 马克·罗斯科《无题（红与橙色于橘粉色之上）》压克力纸本，裱于画布，60.8 x 45.5cm，1969

▲ 马克·罗斯科《无题，1969 年作》压克力纸本，裱于画布，99.1 x 64.8cm，1969

对那些无法理解的事物，以及超越人类生存极限的自由，感到敬畏。罗斯科通常自己调配颜料。在未经处理、未上底漆的画布上，罗斯科就像一位戏剧布景设计师一样，在混合了彩色颜料的画布上刷上一层薄薄的粘合剂，随后用油料固定在这层粘合剂上，然后将油料涂在画作的未框边缘。

在这种“三维”底色上，罗斯科使用了重叠的颜色混合，每一种颜色都非常稀薄，以至于它们的色素几乎没有附着在画面表面。这个过程使他的画既透明又有光泽。每一层的颜色都是用非常轻而快速的笔触涂上的;他想象这些颜色不知何故被“吹”到了画布上，画中的戏剧性冲突是通过对比色的张力创造出来的，它们通过它们的效果以及遏制和爆发的张力以及燃烧和漂浮的张力相互加强，罗斯科将其描述为悲剧。

▲ 马克·罗斯科《No.16》1957

▲ 马克·罗斯科《Untiled》1969

融合一切，抹去细节，消解边界，这是马克·罗斯科绘画世界的终极奥义。