{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, NewYork, 2 November – 16 December 2023 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Tom Barratt

里森艺术家安尼施·卡普尔

里森画廊纽约空间

504 & 508 West 24th Street

2023年11月2日至12月16日

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 现正于里森画廊纽约的两处空间呈现全新及近期作品。此次展览汇集了首次亮相的雕塑和大型装置，其神秘莫测、形似肉身形骸的绘画初次在纽约展出，并首度公开呈现一系列使用纳米碳管黑体 (Vantablack) 创作的作品——这种物质颜色极深，能够吸收 99.8% 的可见光。此前，卡普尔在2022年于威尼斯学院美术馆及曼弗林宅邸举办大型展览。

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

Dead Mother in Exile series, installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, New York, 2 November – 16 December 2023 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Tom Barratt

绘画是卡普尔艺术实践中长期关注的领域，过去的十年中，他的画作受到了越来越多的关注，并在美术馆的展览中频繁展出，包括阿姆斯特丹国立博物馆以及深圳市当代艺术与城市规划馆。在里森纽约西24街504号的空间里，极具表现力的笔触下澎湃翻腾出一幅幅力量感与爆发力兼备的大型油画作品，在肉体的具象和抽象之间激荡。这些状若狂乱的能量中蕴涵了一种幽秘而富有灵性的张力，实则是在探索生存的本质与生命的圣歌。

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

Ein Sof series, installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, New York, 2 November – 16 December 2023 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Tom Barratt

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

Anish Kapoor, Ein Sof I, 2022, Oil on canvas, 274 x 213 cm, 107 7/8 x 83 7/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

Anish Kapoor, Ein Sof III, 2022, Oil on canvas, 274 x 213 cm, 107 7/8 x 83 7/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

其中，《Ein Sof》(2022) 系列作品的名称出自犹太神秘主义教派中“卡巴拉” (Kabbalah) 密宗的术语，意为“无限之神”，即一位无形无状的神明，一个时隐时现的神明，亦真亦幻，人类的造物之主，也是人类创造之物。每幅震颤且充满生机的画作都揭示了从深渊般的阴影中喷涌迸发而出的过程，夺目的鲜红色颜料勾勒出了一个正在转换更迭中的象征性物体。

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客 Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, New York, 2 November – 16 December 2023 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Tom Barratt

《Oval Pregnant with Void》(2023) 是对卡普尔于1992年创作的标志性作品《When I am Pregnant》的一次进化式的再次创作，二者均没有明确的起点和尽头。观看作品《When I am Pregnant》时，只有从侧面的角度才能够发现白墙上的一个小型白色肿块状隆起，重新定义了当代艺术和建筑语言中“白色展厅墙壁”的概念。这是缺席的艺术，也是正在孕育之中的艺术。

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

Anish Kapoor, Oval Pregnant with Void, 2023, Mixed media and paint, 480 x 600 x 150 cm, 189 x 236 1/4 x 59 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

《Oval Pregnant with Void》延续了母体这一主题，在象征孕育的形状中融入了一个黑色的椭圆形虚空：一个不可捉摸的无形洞穴，没有终点，是“一切皆空”概念的升华——独留一个令人目眩的白色幻影，或是无穷无尽的黑暗。尽管观众可以看到装置的四周，也可以从认知上理解作品造型的体量范畴，但内部的空腔却在挑战、甚至反抗着感知，比外部的容器更显广袤，更夹杂着骇人的纵深。

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

God's Advice to Adam series, installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, New York, 2 November – 16 December 2023 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Tom Barratt

Anish Kapoor, God’s Advice to Adam III, 2022, Oil on canvas, 305 x 244 cm, 120 1/8 x 96 1/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, God’s Advice to Adam IV, 2022, Oil on canvas, 305 x 244 cm, 120 1/8 x 96 1/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, God’s Advice to Adam II, 2022, Oil on canvas, 305 x 244 cm, 120 1/8 x 96 1/8 in © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

除这一装置外，展览还展出了一系列全新的水粉画。画面体现了在裂纹、空缺、缝隙、窗户、通道或沟渠中，生物形态与建筑形式交融、湮灭。这些纸本作品洋溢着原始的情感流露，刻画的是宇宙在混沌中开天辟地瞬间绽放出超越凡尘的光芒。

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, New York, 2 November – 16 December 2023 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Tom Barratt

在隔壁的西24街508号空间里，观众可以欣赏到卡普尔用纳米碳管黑体创作的雕塑。这一开创性纳米技术材料的使用将艺术家的实践扩展到了全新的领域，令作品在观众眼中时隐时现。卡普尔与开发纳米碳管黑体的萨里纳米系统公司 (Surrey NanoSystems) 已经合作近十年。和国际克莱因蓝一样，纳米碳管黑体代表的是一种工艺，而非某一色调的涂料或颜料。它是由纳米棒组成的微观层，密度极高，任何光线在进入之后都会被吸收。

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, New York, 2 November – 16 December 2023 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Tom Barratt

通过这些作品，卡普尔尝试改造转化物体，创造出超越存在的形式。正如麦加克尔白 (Kaaba) 的黑色立方体，或马列维奇的《Black Square》(1915)，他的作品深刻地例证了绝对抽象所蕴含的磁性的、神秘莫测的吸引力，以及超越物质实体后随之产生的精神湮灭。

关于安尼施·卡普尔

正在展出 | 里森纽约 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

Anish Kapoor © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor) 是当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转，卡普尔所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。

Installation view of Anish Kapoor's major two-part exhibition, Gallerie Accademia, Venice, 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano

在1980年代初，卡普尔打造的各种几何造型拔地而起，仿佛由纯颜料制作而成；而过去20年间，他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能，大肆破坏作品本身的表面，在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里，来自印度、埃及、希腊和罗马的神话，与21世纪当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活和工作于伦敦。近期个展包括威尼斯学院美术馆和曼弗林宅邸，威尼斯，意大利 (2022)；牛津现代艺术博物馆，英国 (2021)；深圳市当代艺术与城市规划馆，中国 (2021)；霍顿庄园，诺福克郡，英国 (2020)；现代美术馆，慕尼黑，德国 (2020)；中央美术学院美术馆和太庙美术馆，北京，中国 (2019)；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2018)；美国布鲁克林大桥公园1号码头公共艺术基金会，纽约，美国 (2017)；凡尔赛宫，巴黎，法国 (2015) 等。1990年，他代表英国参加第44届威尼斯双年展，并凭着作品《Void Field》(1989) 荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖。卡普尔于1991年获得透纳奖。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004) 、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012)，和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。